Hvordan tar du portretter som har wow faktor?
I dag vil jeg snakke om å ta portretter som er litt ut av boksen. Ser du, det er vel og bra å ha et portrett som følger alle reglene - men det slo meg nylig det ofte er de mest slående portrettene de som bryter reglene.
Jeg vil se på noen måter å bryte ut av formen og ta slående portretter ved å bryte (eller i det minste bøye) reglene og ved å legge til litt tilfeldighet til din portrettfotografering.
1. Endre perspektivet ditt
De fleste portretter er tatt med kameraet i (eller rundt) motivets øyehøyde. Selv om dette er god sunn fornuft, kan det å gjøre portrettene dine reelle å endre vinkelen du skyter fra wow faktor.
Stå opp høyt og skyte ned på motivet ditt, eller kom så nær bakken du kan og skyte opp. Uansett vil du se motivet ditt fra en vinkel som sikkert vil skape interesse.
2. Lek med øyekontakt
Det er utrolig hvor mye retningen til motivets øyne kan påvirke et bilde. De fleste portretter har motivet som ser nedover linsen - noe som kan skape en virkelig følelse av forbindelse mellom et motiv og de som ser på bildet.
Men det er et par andre ting du kan prøve:
A. Ser utenfor kameraet. La motivet fokusere på noe utenfor synsfeltet til kameraet ditt. Dette kan skape en følelse av oppriktighet og også skape litt intriger og interesse når betrakteren av skuddet lurer på hva motivet ser på. Denne intriger er spesielt sterk når motivet viser en slags følelser (dvs. "Hva får dem til å le?" Eller "Hva får dem til å se overrasket ut?"). Bare vær oppmerksom på at når du har et motiv som ser ut av rammen, kan du også trekke betrakterens øye til kanten av bildet, og dette vil ta dem bort fra interessepunktet i bildet ditt: motivet.
B. Ser innenfor rammen . Alternativt kan du få motivet til å se på noe (eller noen) innenfor rammen. Et barn som ser på en ball, en kvinne som ser på den nye babyen sin, eller en mann som ser sulten på en stor tallerken pasta - alt kan fungere. Ser du, når du gir motivet ditt noe å se på som er innenfor rammen, skaper du et annet interessepunkt og et forhold mellom det og ditt primære motiv. Det hjelper også med å skape en historie i bildet.
3. Bryt reglene for komposisjon
Det er mange "regler" der ute når det gjelder komposisjon, og jeg har alltid hatt et kjærlighetshat-forhold til dem. Min teori er at selv om komposisjonsregler er nyttige å kjenne og bruke, er de også nyttige å vite, slik at du med vilje kan bryte dem - da dette kan føre til iøynefallende resultater.
Tredjedelsregelen er en regel som kan være effektiv å bryte. Du forstår at det å plassere motivet ditt sentralt kan noen ganger skape et kraftig bilde. Og kreativ plassering med motivet ditt rett på kanten av et skudd kan noen ganger skape interessante bilder.
En annen “regel” som vi ofte snakker om i portrettfotografering, er å gi motivet ditt rom å se på. Dette kan fungere veldig bra - men igjen, noen ganger er regler laget for å bli brutt.
4. Eksperimenter med belysning
Et annet element av tilfeldighet du kan introdusere i portrettene dine, er måten du lyser dem på. Det er nesten ubegrensede muligheter når det gjelder bruk av lys i portrettfotografering.
Sidelys kan skape stemning, mens bakgrunnsbelysning og silhuetter av motivet ditt for å skjule funksjonene kan være kraftige.
Bruk av teknikker som langsom synkronisering (i tillegg til lange eksponeringer kombinert med lysmaling) kan også skape imponerende bilder.
5. Flytt motivet ditt ut av komfortsonen
Jeg chattet nylig med en fotograf som fortalte meg om et portrett av en bedrift som han hadde gjort med en forretningsmann hjemme hos ham. De hadde tatt mange hode- og skulderbilder, skudd ved pulten, skudd foran innrammede grader og andre bilder av bedriftstypen. Bildene hadde alle blitt ganske standard - men det var ingenting som virkelig skilte seg ut fra mengden.
Fotografen og motivet var enige om at det var mange brukbare bilder, men de ønsket å lage noe spesielt og uten boks. Fotografen foreslo at de prøvde noen "hoppende" skudd. Motivet var litt nølende til å begynne med, men gikk ut av komfortsonen hans - og kledd i dress og slips begynte han å hoppe!
Skuddene var fantastiske, overraskende og ganske morsomme. Opptaket kulminerte med at motivet hoppet inn i bassenget hans for et siste bilde!
Selv om alt dette høres litt dumt ut, ble endene skutt i et magasin spredt om emnet. Det var serien med bilder uten boks som overbeviste bladet om at emnet var noen de ville ha.
6. Skyt ærlig
Noen ganger kan stillede skudd se noe … ut. Noen mennesker ser ikke bra ut i et posert miljø, og det kan derfor fungere bra å bytte til en oppriktig tilnærming.
Fotografer motivet ditt på jobben, med familien eller gjør noe de elsker. Dette vil gjøre dem roligere, og du kan ende opp med å få noen spesielle bilder med motivet ditt som reagerer naturlig på situasjonen de befinner seg i. Det kan også være lurt å ta et lengre zoomobjektiv for å gi motivet ditt plass og få virkelig "paparazzi" med dem.
Jeg opplever at dette kan fungere spesielt bra når man fotograferer barn.
7. Introduser en prop
Legg til et rekvisitt av noe slag, og du oppretter et annet interessepunkt som kan forbedre skuddet ditt.
Ja, du kan risikere å ta for mye fokus fra hovedfaget. Men du kan også virkelig legge til en følelse av historie og plass til bildet som tar det i en ny retning, og gir personen du fotograferer et ekstra lag med dybde som de ikke hadde hatt uten rekvisitten.
8. Fokuser på en kroppsdel (og kom tett opp!)
Bruk et objektiv med lang brennvidde, eller kom på nært hold slik at du bare kan fotografere en del av motivet. Fotografering av en persons hender, øyne, munn eller til og med bare underkroppen kan overlate mye til seerens fantasi.
Noen ganger er det det som blir utelatt i et bilde som sier mer enn det som er inkludert.
9. Uklar del av faget ditt
En variant av ideen om å zoome inn på en del av kroppen er å skjule deler av portrettfagets ansikt eller kropp. Du kan gjøre dette med klær, gjenstander, motivets hender, eller bare ved å ramme en del av dem ut av bildet.
Å gjøre dette betyr at du overlater litt til fantasien til betrakteren. Og du fokuserer også betrakterens oppmerksomhet på de delene av motivet du vil ha fokus på.
10. Ta en serie skudd
Bytt kamera til burst-modus (også kjent som kontinuerlig opptaksmodus) og skyte av flere skudd.
Ved å gjøre dette lager du en serie bilder som kan presenteres sammen, i stedet for bare ett statisk bilde.
Denne teknikken kan fungere veldig bra når du fotograferer barn - eller egentlig når du fotograferer et aktivt motiv som endrer posisjon eller stiller raskt etter hverandre, som løperne nedenfor:
10 måter å ta flotte portretter på: konklusjon
Det er enkelt å ta fantastiske portretter - så lenge du husker noen av disse enkle tipsene!
Og hvis du er interessert i å forbedre portrettfotograferingen din ytterligere, må du sørge for at du abonnerer på Digital Photography School-nyhetsbrevet, der vi deler mange tips og teknikker om fotografering hver eneste uke.
Sørg også for å sjekke ut andre halvdel av denne serien her: 10 flere tips for fantastisk portrettfotografering, samt våre portretter: Making the Shot eBook!
Og begynn å ta noen flotte portretter, i dag!