Jeg er her for å dele min fotograferingsreise som startet for noen år siden som en nybegynner, dit jeg står i dag. Som amatør- eller hobbyfotograf kan du fortelle deg.
Reisen fra nybegynner til avansert fotograf
For omtrent to år siden kjøpte jeg en DSLR på inngangsnivå, for å bruke den som et dyrt punkt og skyte kamera. Kameraet bestemte skjebnen til de fleste av bildene mine. Ved utallige anledninger var bildene uskarpe, under eller overeksponert og hadde dårlig kvalitet.
Trangen til å jobbe med fotografiferdighetene mine blomstret da jeg ble velsignet med en liten jente. Et største ønske om å ta bare de beste bildene av engelen min, hadde fått røtter i meg. Som du kanskje også gjør, begynte jeg å søke på internett inderlig, etter måter å fange de beste bildene.
Dette er den typen fotografering med naturlig lys jeg gjør nå, men det var ikke der jeg startet. Les videre for å finne ut hvordan jeg kom hit, og du kan også.
Jeg skjønte, bortsett fra å gå gjennom grunnleggende fotograferingsveiledninger på YouTube, var det som hjalp meg mest Flickrs diskusjonsgrupper. Det har et stort fellesskap av kunnskapsrike fagpersoner og semi-profesjonelle som elsker å se på bildet ditt og gi verdifull tilbakemelding. Positive forslag og oppmuntring jeg mottok på forumene, hjalp meg til å eksperimentere videre og rømme fra automatisk modus. Hvis du er i samme modus som for to år siden, anbefaler jeg på det sterkeste å få tilbakemelding på bildene dine via nettforaene.
Gå ut av automodus og linsebegrensninger
Det aller første trinnet mot forbedring for meg, var å skifte til Aperture Priority (Av / A) -modus. Opprinnelig var bildene uskarpe selv i Av-modus, men jeg kunne se at inni objektivet mitt kunne objektivlinsen min på f / 4.5, ISO 6400, ikke skyte raskere enn 1/30 av et sekund. En så lang lukkertid førte til at bevegelsen ble uskarpt. Fotografering utendørs hjalp meg normalt med å unngå uskarpe bilder, men jeg var ikke sikker på hvorfor bildene mine ikke hadde en uskarp bakgrunn som jeg så online. Til slutt forsto jeg begrensningene til settlinsen min, i å ikke kunne skyte på et større f-stopp, for å oppnå grunnere dybdeskarphet.
Dette bildet er veldig støyende, fokus er på kjolen hennes i stedet for øyne / ansikt, den ut av fokus hevede hånden distraherer faktisk betrakteren.
En ting jeg ville innse etter mange måneders fotografering, er at eksponeringstrekanten (blenderåpning, lukkerhastighet og ISO) er lett å forstå teoretisk, men veldig vanskelig å bruke i felt. Jeg gikk for å skyte nesten hver dag, og begynte å eksperimentere med blenderåpning og lukkerhastighet for å få et mer ønsket skudd. Da jeg kom hjem, fikk jeg alltid inntrykk av at jeg burde ha brukt en annen blenderåpning eller lukkerhastighet for et bedre skudd. Evnen til å lære gjennom feilene dine er en viktig milepæl i reisen din.
Forgreninger
Når du er litt trygg på din forståelse av det grunnleggende, begynner du å glede deg over det - det er det jeg opplevde. Jeg begynte å bruke tid på å lese emner som komposisjon, fotograferingstips og abonnerte på nettsteder som Digital Photography School. En annen ting som hjalp meg mye, var å koble til lokale arrangementer og aktivitetssider via Facebook. Jeg begynte å møte opp på mange lokale arrangementer og tilby gratis fotografering til arrangørene.
Opplevelsen av skytearrangementer var ganske kaotisk og utfordrende, spesielt når det var langt flere som poserte foran kameraet, og mange vilkårlige ting skjedde - barn som løp rundt, eller folk som danset til festene. Hver slik skyting ga meg mye mer innsikt i begreper om å forstå konsepter som fokusplan, kontrollere fokuspunkter, eksponeringskompensasjon, tips for å holde kameraet godt i hånden, etc.
En av mine tidlige begivenhetsbilder. Ansiktet og helhetsbildet er dårlig opplyst, og ansiktet ser oransje ut. Samlet sett er bildet støyende, og øynene er ikke i fokus. Personen bak henne er veldig distraherende.
Oppgraderer utstyr
Det er veldig lett å bli overveldet når du leser om eller ser på hvilken type utstyr proffene bruker i felten. Mitt råd vil være å starte med minst mulig utstyr, og bare oppgradere når du tydelig forstår begrensningene til ditt eksisterende utstyr. Det være seg kropp, linse, stativ eller noe. Etter å ha forstått at jeg ikke kunne skyte med veldig lite støy i omgivende lys om kveldene, eller oppnå enorm grunne DOF med Canon T3i og et kitobjektiv, flyttet jeg opp til en 6D etter noen måneder, og kjøpte en prime-linse. Selv om jeg elsker å skyte 100% naturlig lys, la jeg også til en blits i girkassen min, for å bruke den som fylllys i noen situasjoner.
Her er få ting jeg har lært så langt, som du også kan bruke i fotograferingen. Så vil jeg gå videre til hva slags arbeid jeg produserer i disse dager, og litt forklaring på hvordan resultatene oppnås.
Forstå det grunnleggende:
Les mye om blenderåpning, lukkerhastighet, ISO og andre opplæringsveiledninger. Påfør dem så mye du kan. Disse konseptene er enkle, men det kreves mye praktisk praksis for å begynne å gi mening.
Veldig støyende, fokus er på skulderen, et veldig lyst område i bakgrunnen er et stort distraksjon, veldig rotete miljø.
Delta:
Del dine hverdagsbilder og læring til online diskusjonsgrupper og fora, uten å bekymre deg for kvaliteten på arbeidet ditt. Google vet mye. Prøv det ved å skrive inn spørsmålet slik du vil stille noen personlig. Når du har fått noen anelse, må du prøve det, eksperimentere og bekrefte forståelsen. Som jeg sa tidligere, gjør frivillig fotografering for lokal veldedighet eller ideell virksomhet, etc., da det er en sikker måte å lære, og det er mye morsommere.
Unngå GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Unngå tankegangen om at du ikke kan fotografere uten kostbart utstyr. I begynnelsen er det billigste kameraet ditt nok til å komme i gang. Fotografering er ikke 100% drevet av dyrt utstyr. Det er mange områder å fange opp, som sammensetning, forståelse av lys, skuddvinkel osv. Lær det grunnleggende og hvordan du bruker utstyret du har først.
Skyte, skyte og skyte:
Det er ingen snarvei for å bli god på fotografering. Du må fortsette å skyte for å lære, og lære mer for å bekrefte din forståelse og bli bedre.
Forstå lys:
Tatt midt på dagen, uten å bry seg om harde skygger når solen stod over hodet. Fra et sammensetningssynspunkt har bildet en veldig travel bakgrunn, og betrakteren vil bli distrahert av andre elementer i bildet.
Det spiller ingen rolle hvilken sjanger av fotografering du skyter; du trenger en god forståelse av lys. Dette er en viktig ingrediens for et godt bilde. Så les om retningen og kvaliteten på lyset, og hvordan det påvirker form, størrelse, skygger og kontur av gjenstander det faller på.
Mestre kameraet ditt:
Dette tipset er spesielt viktig hvis du tar sikte på å skyte hendelser, skjer i raskt tempo som fotografering av barn, fugler, action, sport osv. Du vil virkelig gå glipp av muligheter hvis du ikke klarer å endre innstillingene raskt, uten å se på kontrollene .
Gå manuelt:
Dette må være din ultimate destinasjon når det gjelder fotograferingsmodus. Det er sant at du kan være 80% eller mer fornøyd med Av-modus, men ideelt sett bør du ikke nøle med å bytte til manuell modus på et blunk.
Dybdeskarphet:
Teknisk sett, i enkle termer, kontrollerer blenderåpningen dybdeskarpheten. Dette er imidlertid området som tok meg lengst tid å få et godt grep om. Det er veldig vanskelig å stoppe ønsket om å skyte på f / 1.2, hvis du eier et objektiv som er i stand til det. Objektiver er imidlertid ikke de skarpeste ved så små f-tall, pluss dybdeskarpheten er så tynn at det kan være ubrukelig hvis du ikke er i riktig avstand fra motivet.
Selv om det er et fint fangelys, men ser nærmere på, har det blitt skutt med et f-stopp som burde vært høyere. Ansiktet er ikke helt i fokus, og bildet appellerer ikke til betrakteren. Motivet burde vært flyttet litt, for å bli kvitt ujevne skygger i ansiktet hans.
Plassere emnet:
Et annet viktig poeng jeg har sett til og med veldig modne fotografer som mangler, er å innse viktigheten av hvor du skal be motivet om å stå. Viktige feil er: å plassere motivet foran en veldig travel bakgrunn, ha uønskede interessepunkter i rammen, en lysere stor lyskilde bak motivet, etc.
Jeg håper du finner tipsene ovenfor nyttige. I den siste delen vil jeg gjerne vise noen bilder, og litt om tankene mine om etterbehandling. Alle bildene nedenfor er publisert i det ene eller det andre magasinet.
85mm, f / 1.6, 1/1600, ISO 800
Sted: Milwaukee, WI. Dette ble tatt i gylden time, med solen vendt mot motivet. Trærne med noen høstfarger, er veldig langt bak henne.
85mm, f / 3.2, 1/400, ISO 400
Sted: Redwood Shores, CA. Dette ble tatt i gylden time med sol mot henne. Lysets intensitet var lav, ettersom bare delvis lys passerte gjennom treet. Den ble skutt ovenfra i omtrent 45 graders vinkel.
70mm, f / 2.8, 1/320, ISO 800
Sted: Los Angeles, CA. Dette ble tatt midt på dagen, i en leilighet, hvor modellen sto mot vinduslys.
135mm, f / 2.8, 1/400, ISO 400
Sted: Palace of Fine Arts, CA. Tatt midt på dagen, der rikelig med omgivende lys var tilgjengelig. Bak motivet er det et litt mørkere område på grunn av trær og søyler. Jeg plasserte henne på et sted der lyset var helt riktig for å unngå for mørkt ansikt.
85mm, f / 1.8, 1/6400, ISO 100
Sted: Fremont, CA. Igjen tatt i den gyldne timen, med litt skygge fra dørkonstruksjonen.
85mm, f / 2.8, 1/2000, ISO 800
Sted: San Jose, CA. Tatt midt på dagen, ved å bruke skyggen fra taket over modellen, og unngå at sollys faller direkte på henne.
Viktigheten av etterproduksjon:
Som nybegynner vil du helt sikkert høre eller lese mye som ligner på disse utsagnene, "Jeg elsker rett ut av kamerabilder" eller "Jeg hater å redigere bilder". Imidlertid har jeg funnet ut at du kan forsinke å komme inn i etterbehandling av bilder, men kan ikke unngå det.
I hvilken grad du går til å etterbehandle et bilde, er en helt annen debatt. Noen gjør det for å forbedre de eksisterende elementene i et bilde, og andre gjør det for å gjøre det til et helt annet bilde. Jeg er i den første kategorien, og bruker tid på å gjøre ting som forbedrer den generelle image-appellen.
For nybegynnere vil jeg råde deg til å holde deg borte fra det til du er komfortabel med utstyret ditt og de grunnleggende begrepene fotografering. Sikt alltid mot å få bildet rett i kameraet.
Det første trinnet for etterbehandling, du kan begynne med Adobe Lightroom, som er et flott programvare for å forbedre bildene dine. Bruk tid på å oppnå mestring med Lightroom, og når du har forstått begrensningene, kan du begynne å utforske Adobe Photoshop på bare behov. I den typiske arbeidsflyten min går alle bildene gjennom Lightroom, og deretter for noen siste grep i Photoshop.
Din reise
Så hvor er du på fotograferingsreisen din? Har du akkurat tatt opp et kamera og kan forholde meg til mine tidlige erfaringer? Har du trent en stund? Hva er din erfaring, vennligst del i kommentarene nedenfor.