I løpet av de siste par ukene har vi lansert en ny dPS eBok - Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool. Responsen har vært fantastisk, og vi har sett den selge raskere enn noen annen eBok vi har produsert så langt.
Med en uke igjen for å spare 25% på prisen på Natural Light (og å gå inn i trekningen for å vinne $ 1000 linser) tenkte jeg at det ville være bra å prate med forfatteren Mitchell Kanashkevich og utforske litt mer om temaet Natural Light for å gi de av dere som fortsatt tenker på å kjøpe det litt mer innsikt i emnene som dekkes og Mitchells tilnærming.
Det gir oss også en sjanse til å vise frem litt mer av Mitchells fantastiske fotografering.
Hvorfor valgte du å skrive en hel e-bok om naturlig lys?
Hovedårsaken er at, som underteksten i e-boken sier, er naturlig lys "en fotografs mest kraftfulle verktøy." Så mye som jeg elsker oppsett av kunstig belysning utenfor kameraet, kommer de ikke nær naturlig lys når det gjelder allsidighet. Det som også er flott, er at alle har tilgang til dette verktøyet, det er gratis, og i de fleste tilfeller trenger vi ikke noe spesielt utstyr for å utnytte det, bare kameraet som de fleste av oss allerede har.
Jeg skrev også e-boken fordi jeg følte at det ikke var nok informasjon der ute om hvordan vi kan få mest mulig ut av naturlig lys fotografisk. Når jeg søkte etter materiale i bøker og på nettet, fant jeg stort sett at hele saken enten var forenklet eller vanskeliggjort unødvendig. Jeg ønsket å skrive en guide som fant den rette balansen mellom å være omfattende, men likevel veldig tilgjengelig.
Du refererer stadig til lys som et verktøy og mer spesifikt som et verktøy for visuell kommunikasjon, vær så snill å utvide det.
Ideen om at naturlig lys eller noe lys for den saks skyld er et verktøy for visuell kommunikasjon kommer av det faktum at kjernemålet med hvert fotografi er å kommunisere noe visuelt. Med et klikk på lukkeren tar vi sikte på å formidle hvordan noe så ut, hvordan det føltes å være på et bestemt sted eller med en bestemt person, eller kanskje vi vil gjøre alle disse tingene samtidig.
Komposisjon er den primære måten vi kommuniserer visuelt på. Rammen til kamerasøkeren er verktøyet for å gjøre det. Vi velger hva vi skal inkludere i rammen, hva vi skal utelukke, hva vi skal legge vekt på og så videre. Måten vi jobber med lys er den neste viktigste faktoren i denne prosessen med visuell kommunikasjon. Lys kan radikalt endre måten den samme scenen ser ut på. Spesielle typer lys kan øke følelsen av dramatikk i rammen, eller kan fremkalle en veldig spesifikk stemning.
Se på bildet over, det fungerer nettopp på grunn av lysscenariet der det ble skutt. Den fargerike, opplyste, overskyede himmelen kommuniserer akkurat hvor vakkert og magisk øyeblikket, naturen er, surferen er sekundær, under andre omstendigheter ville den samme scenen ikke fungere. Poenget er at lys i stor grad kan være ansvarlig for det et fotografi kommuniserer, og i så måte er det et viktig verktøy som kan og bør brukes når man kommuniserer visuelt gjennom fotografering.
Du nevner at det er forskjellige typer lys, og du tilegner et helt kapittel i eBoken til forskjellige typer / typer lys eller belysningsscenarier. Du deler noe som er abstrakt og grenseløst i håndgripelige segmenter. Hva er årsaken bak dette?
Jeg føler at det å gjøre naturlig lys mindre abstrakt og mer håndgripelig gjør det mye lettere å forstå. Det er visse vanlige naturlige belysningsscenarier, for eksempel - lys i den gylne timen, skumring eller lys produsert på en overskyet dag. Det er egenskaper som er typiske for disse belysningsscenariene, og det er følelsesmessige assosiasjoner som følger med disse egenskapene. Hvis vi forstår hva de er, kan vi utnytte lyset i de forskjellige scenariene mye mer effektivt.
Så kort fortalt bryter jeg ned naturlig lys i håndgripelige segmenter for å gjøre det lettere å forstå det og dermed for å hjelpe fotografer å bruke det mer effektivt i sin visuelle kommunikasjon.
Det jeg syntes var spesielt interessant, er at du nevner at det ikke er noe bra eller dårlig lys.
Det er helt sant, og jeg kan ikke understreke dette faktum nok. Jeg pleide å være besatt av å bare fotografere ved soloppgang og solnedgang. Jeg ønsket at alle fotografiene mine skulle se vakre ut, bildet ovenfor er et typisk eksempel på en scene som er pyntet med det gyldne lyset. Som du kan se, ser alle fargene spesielt livlige og livlige ut, og dette er flott når du vil kommunisere at noe er vakkert og å avgi en generell livlig og positiv stemning med bildene du lager.
På et tidspunkt skjønte jeg imidlertid at fotografering ikke bare handler om å kommunisere skjønnheten til et sted eller mennesker. Det er også historier om vanskeligheter, historier som vekker dyster eller melankolsk stemning. Hvis vi fotograferer alt i det samme, vakre, gyldne lyset, vil ikke disse historiene bli kommunisert effektivt.
Bildet over er av fiskere som henter ut fisk fra en drenert kunstig fiskedam. Arbeidet deres er hardt, skittent, vått og været er elendig, den generelle stemningen er ikke positiv - dette var det jeg ønsket å kommunisere. For det meste på grunn av det diffuse, nesten grålige lyset som produseres på en overskyet dag, kommuniseres historien og stemningen effektivt. Det er ingen skjønnhetseffekt fra lyset, og slik skal det være.
Det er utallige eksempler der lys, som får alt til å se vakkert, ikke er det ideelle lyset for historien som utspiller seg foran kameraet ditt. Så nok en gang - det er ikke noe godt eller dårlig lys, bare riktig eller galt lys for det vi prøver å kommunisere.
I ditt siste innlegg og i e-boken snakker du om å jobbe med naturlig lys og "kontrollere" måten den påvirker scenen på; er dette noe alle kan gjøre?
Det enkle svaret er "Selvfølgelig, ja", men det mer komplette svaret er "det avhenger av omstendighetene." Vi kan ikke gjøre noe med at skyer blokkerer solen, men vi kan fortsatt "rette" uansett hvilket lys vi har, hvis vi kommer innendørs i løpet av den overskyede dagen. Vi kan ikke diffundere den harde middagsolen, men vi kan finne en mer diffust slags lys hvis vi beveger oss inn i et skyggelagt område.
Til syvende og sist er det mye vi kan gjøre for måten naturlig lys påvirker det vi har tenkt å fotografere, men det er grenser. Hvis vi fotograferer et stort landskap, for eksempel, eller hvis vi er ute i det fri uten skygge eller bygninger i sikte, er det ikke mye som kan gjøres med lyset vi får utdelt.
Hva gjør du når du ikke kan "kontrollere" naturlig lys?
Jeg tilpasser meg det lyset jeg har. Med tilpasning mener jeg at jeg ser ut til å kommunisere visuelt det som fungerer best i den type lys jeg har fått utdelt. Jeg har generelt noen ideer om hva jeg skal kommunisere med, og når jeg ikke kan gjøre noe med lyset, lar jeg det diktere hvilken av disse ideene som kommer til liv. Å ha mer enn en idé øker sjansene for at jeg kan kommunisere effektivt gjennom et fotografi, uansett lysforhold. Nedenfor er noen eksempler og historier om hvordan jeg tilpasset meg visse belysningsscenarier som jeg kom over.
Det diffuse, flate lyset som jeg hadde hele dagen på grunn av en overskyet himmel skapte ikke i seg selv interesse eller dramatikk. Som et resultat betydde det i denne situasjonen, før noe annet, å tilpasse seg lyset å kommunisere en historie som ikke stolte på at lyset var interessant. Dette betydde at jeg trengte et interessant eller et dramatisk emne. Heldigvis fant jeg denne lille fyren. Å ha ham på bildet betydde allerede at jeg hadde et potensielt sterkt bilde, men jeg ønsket også å formidle en følelse av stemning, hvordan det var å være der. Da det nøytrale, diffuse lyset ble kombinert med de kule og dempede fargene på scenen (gjennom måten jeg innrammet bildet på), hjalp det meg med å kommunisere det jeg følte når jeg gjorde fotografiet - til en litt trist stemning og luftens kulde.
Her hadde jeg et veldig dramatisk lysscenario, solen var i sine siste nedstigningsfaser og scenen ble fylt med et vakkert oransje lys. Å tilpasse, eller visuelt kommunisere det som fungerte best, betydde å finne et emne eller finne en måte å vise et emne der jeg kunne formidle skjønnheten til disse naturfenomenene uten å ta mye oppmerksomhet fra det. Jeg fant ut at hvis jeg fotograferte fiskerne og barna som trakk båten i land som silhuetter, ville jeg ha det perfekte visuelle komplimentet til belysningsscenariet. Motivet ble vist på en dramatisk måte, men det ble gjengitt enkelt nok til ikke å ta bort fra den rå, naturlige skjønnheten rundt.
Skarpt, blekende middagslys er flott for å kommunisere vanskeligheter og tøffe leve- eller arbeidsforhold. Et slikt lysscenario var perfekt for visuell kommunikasjon av de daglige vanskeligheter som svovelgruverne møter ved Ijen-krateret i Indonesia. Jeg tilpasset meg dette lyset ved å fotografere et øyeblikk av motgang mot et bakteppe og med elementer som, når det ble opplyst av det harde, blekende lyset, tillot meg i hovedsak å si - dette er ikke et fint sted å jobbe i.
Det er også situasjoner når ideene jeg har om hva jeg skal kommunisere må forlates fordi et bestemt lysscenario inspirerer meg til å komme på noe nytt. Det kan være fordi lyset er så tydelig og overraskende dramatisk, eller det kan bare være fordi det er noe spesielt i måten at det samhandler med det det lyser opp.
I tilfelle av det ovennevnte bildet ønsket jeg i utgangspunktet å formidle skjønnheten til klosterkomplekset på fjellet på en ganske rett frem måte, men da jeg så dette interessante samspillet mellom skygge og lys, måten skyggen skar gjennom fjellet og fikk bygningene til å hoppe ut av scenen, ble jeg tvunget til å lage et fotografi som kanskje ikke hadde vært så vakkert som mulig i konvensjonell forstand, men absolutt veldig dramatisk.
En av de viktigste tingene jeg tok fra e-boken var at når du først har forstått hvordan naturlig lys fungerer, kan du lage bedre bilder mer konsekvent med praktisk talt ethvert kamera. Har du noe annet å legge til i dette?
Det er helt riktig. Det er utrolig hvor mye vi kan gjøre med det enkleste kameraet, hvis vi vet hva vi gjør, så langt det gjelder lys. Jeg vil si at den eneste forutsetningen er at kameraet har en slags kontroll over eksponeringen. Selv iPhone, med visse apper, tillater oss det.
Ovenstående bilde er bare ett av fotografiene jeg nylig tok med min iPhone. Det er noen flere eksempler i e-boken også. Jeg ønsket virkelig å poengtere at vi ikke trenger det fineste, mest avanserte utstyret for å lage flotte bilder, så lenge vi forstår hvordan naturlig lys, vårt neste kraftigste verktøy etter kameraet fungerer.
Har du kopien av ‘Natural Light’ ennå?
Det er bare en uke å gå for å spare 25% på denne splitter nye eBoken. Hvis du henter en kopi på den tiden, vil du også delta i trekningen for å vinne $ 1000 linser. Ta tak i eksemplaret her i dag.
