Svart er det nye svarte. Lavmælt fotografering er en stil der hovedelementene er mørke og negativt rom. Det er en utmerket måte å skape en viss stemning eller å bruke kontrast for å markere et emne, for eksempel et element, et blikk eller en oversikt. Disse mørke bildene kan tyde på et mørkt humør - ensomhet eller fare - men det trenger de ikke! Mørke kan også brukes til å skape en følelse av sikkerhet eller eventyr, for eksempel.
Du kan lage et lavmælt fotografi på en rekke måter. Det kan være et undereksponert eller høykontrastfoto; den kan lages i studio, hjemme eller utendørs; emnet kan være alt fra et landskap til en liten detalj. Det viktigste er å skape noe overveldende mørkt. Ettersom mørket er fraværet av lys og lys er hovedingrediensen i fotografering, er dette en ganske enkel oppskrift.
Likevel kan lavmælt fotografering være litt av en utfordring for en komplett nybegynner, siden du trenger å vite hvordan du manuelt kan kontrollere eksponeringen av bildene dine. Men ikke la det avskrekke deg fra å prøve.
Teknisk sett bør du sørge for at du ikke har mye lys som når sensoren, ved å bruke lukkerhastighet, blenderåpning og ISO - histogrammet skal være sterkt venstreorientert. Mesteparten av tiden kan du lage slike bilder med en veldig lav ISO, så begynn alltid med det hvis du kan - på den måten kan du sørge for at bildene dine er så høy kvalitet som mulig.
La oss bruke noen eksempler for å få en ide om hvordan lavmælte fotografier kan opprettes. Når du blar gjennom bildene, kan du prøve å finne stemningen til hvert fotografi og hvilken rolle mørket spiller i det. Spiller det en støttende rolle - for eksempel å skape en mulighet for noe annet å være i fokus? Eller er mørket hovedpoenget med fotografiet?
La oss begynne!
Bruke blits eller fotografering i studio
Å bruke en blits kan virke som et overraskende forslag til en stil som er definert av mangel på lys. Likevel er det kanskje den enkleste måten å oppnå akkurat det du vil, siden det gir deg nøyaktig kontroll over mengden lys som brukes (og hvor det faller). En svart bakgrunn hjelper, men er ikke nødvendig. Det viktige er at det er stor nok forskjell i lysnivåer mellom høydepunktene og resten av bildet.
ISO 100, 1 / 125th, f / 10.
Dette bildet ble laget i et studio med svart bakgrunn, to blink og en god venn. Skinn eller annet strukturert, mørkt materiale fungerer veldig bra for denne typen fotografering.
ISO 100, 1 / 125th, f / 8.
For å få dette profilbildet brukte jeg to blink bak og litt til høyre for modellen, en høyere opp og en lavere ned. Dette bildet kunne ha fungert med de fleste bakgrunner, så lenge blinkene er sterke nok.
ISO 100, 1 / 125th, f / 8.
For å lyse et veldig spesifikt område av denne scenen brukte jeg en snoot over blitsen min.
Bruker naturlig lys til lavmælte portretter
For å få et lavmælt portrett i naturlig lys, er det viktigste du må passe på at lyskilden er begrenset av noe, for eksempel et vindu eller en dør. Du vil også at stedet der motivet befinner seg, skal være mye mørkere. Eksemplene nedenfor viser dette på to forskjellige måter.
ISO 400, 15 sekunder, f / 7.1,
Å kalle dette ”naturlig lys” er kanskje en strekning, siden det kommer fra et hus om natten. Likevel gjelder det samme; det er en begrenset lyskilde som skinner inn i et relativt mørkt rom. Denne gangen er rommet utendørs og lyskilden er innendørs.
ISO 640, 1 / 200th, f / 2.8.
Her sitter motivet i et rom med dagslys som skinner gjennom et vindu med gardiner. Bakgrunnen var egentlig en hvit vegg, men siden lyset fra utsiden ikke skinte direkte på den, var det mørkt nok til å bli svart på dette bildet.
Bruk av naturlig lys - teksturer
Lavmælt fotografering er en fin måte å få frem funksjonen til et motiv som er vanskelig å legge merke til når det er godt opplyst.
ISO 400, 1/60, f / 2.8.
Jeg fant mye subtilitet i det hvite av denne visnende blomsten når jeg undereksponerte skuddet. Bakgrunnen var veldig opptatt, men den ble nesten helt svart når jeg eksponerte skuddet slik jeg ønsket. Jeg la til en liten vignett for å mørke noen lysere flekker i skuddets hjørner. En annen fin ting med denne stilen er at det er lett å utvide en svart bakgrunn hvis du vil ha mer plass eller å gjøre litt lettere deler svarte i etterbehandlingen.
ISO 3200, 1 / 200th, f / 5.6.
Noen ganger er det også nyanser å finne hos de svarte. Denne kråken og nebbet var på et bord ved siden av et vindu (gleden ved å kjenne biologer!) Som bare fikk indirekte lys utenfra, så lysnivåene var veldig lave. Likevel var det nok til å fange nyanser og former på nebbet.
ISO 4000,1 / 125th, f / 4.
Belysningen av disse kråkefjærene var den samme som for bildet ovenfor. Fokuset på en helt svart scene lar alle teksturer og toner uttrykkes.
Lavmælte landskap
Foretrekker du landskapsfotografering? Ingen bekymringer, lavmælt fotograferingsstil fungerer fantastisk også for det! En nattscene fungerer vanligvis veldig bra, men skyer er også veldig nyttige. De kan gjøre himmelen mindre lys, men de skaper også interessante lysmønstre på bakken.
ISO 500, 1 / 250th, f / 8.
En overskyet dag og en industriell, urbane scene ga en flott mulighet til å fange noe mørkt.
ISO 100, 1/320., F / 8.
Skyene la til fin tekstur til himmelen. Men det jeg var mest takknemlig for for dette bildet, var spotlight-effekten de skapte på landskapet.
Konklusjon
Å eksperimentere med lavmælt fotografering er en fin måte å bli kreativ på - det er så mange måter å gjøre det på! Jeg håper denne grunnleggende introduksjonen har gitt deg lysten til å prøve den. Jeg vil gjerne høre fra deg og se noen av kreasjonene dine i kommentarfeltet nedenfor!