Landskapsfotografering går hånd i hånd med svart og hvitt. Det er ikke bare på grunn av kjente landskapsfotografer som Ansel Adams, men også fordi de intrikate formene som tiltrekker vår oppmerksomhet i naturen ofte "bare føler seg riktig" i monokrom. Vil du ta bedre svart-hvitt landskapsbilder? Denne artikkelen forklarer hvorfor slike bilder fungerer så bra, inkludert hvordan du lager din egen svart-hvitt landskapsfotografering så sterk som mulig.
Hva som endres (og ikke gjør) i svart-hvitt
På overflaten er et godt svart-hvitt bilde fortsatt bare en bra bilde. Du vil se mange bilder som fungerer bra i både farger og i svart-hvitt. Noen ganger kan det til og med være vanskelig å velge hvilken versjon som er bedre. Det er ganske tydelig bevis på at de underliggende elementene i komposisjon er like viktige uansett hvilken palett du bruker.
Det eneste som virkelig endrer seg med svart-hvitt-fotografering er at du eliminerer en søyle i det kreative verktøysettet. Du sletter den fullstendig og erstatter den med … ingenting. Og når farge ikke lenger er en relevant kraft, blir betrakterens øye trukket mot forskjellige steder i bildet. På en måte får resten av bildet mer vekt og betydning som et resultat.
Si for eksempel at du fotograferer solstråler som filtrerer gjennom en morgenskog. Målet ditt kan være å understreke den milde lysveien, spesielt hvordan den krysser strukturen til trestammer. Selv om det er en grønn kalesje med løv overhead, er det ikke den kritiske delen av meldingen din. Selv om jeg ikke er i tvil om at et slikt bilde kan se bra ut i fargen, er det ikke det som teller her - der du vil ha hele din seers oppmerksomhet på solstrålene.
Og selvfølgelig skader farger aktivt andre bilder (i stedet for bare å være et unødvendig element i landskapet). Under vanskelig lys kan du oppleve at farger er distraherende og motvirker budskapet ditt, noe som får det totale bildet til å se kjedelig eller usmakelig ut. Hvis fargene på et bilde rett og slett ikke fungerer, er konvertering til sort / hvitt et av de beste gjenværende verktøyene for å forbedre bildet ditt.
Selvfølgelig, ikke tro at du bare kan konvertere et dårlig bilde til svart-hvitt og ende opp med noe godt. Hvis lys, motiv og komposisjon har grunnleggende feil, vil ikke svart og hvitt redde dagen. Dette er noe vi snakker om i vår større guide til svart-hvitt-fotografering.
Spesifikke betraktninger for landskapsfotografering
Landskapsfotografering er definert av følgende tre elementer (selv om ikke alle landskapsbilder har dem alle): forgrunn, bakgrunn og himmel. Alle disse tre funksjonene endres når du skyter i svart-hvitt.
For det første velger landskapsfotografer ofte en forgrunn basert på hvordan den trekker øyet. Det gjelder fortsatt i svart og hvitt, men det er nå viktigere å finne motiver som skiller seg ut i lysstyrke fra omgivelsene, spesielt med sterke former eller ledende linjer. Det er grunnen til at landskap som fjellformasjoner i Utah fungerer så bra for svart-hvitt-arbeid, mens noe som lupinblomster kanskje ikke gjør det (med mindre de skiller seg ut fra sine grønne omgivelser i lysstyrke).
Utover det er mellomfeltet og bakgrunnen. Med svart-hvitt har jeg alltid funnet det vanskelig å unngå store, uinteressante skår av uniform grå på et bilde. Det er en viktig grunn til at jeg sjelden konverterer makrobilder til svart-hvitt: deres fargerike bakgrunn som ikke er i fokus, blir uendelig grå. På samme måte, hvis bakgrunnen til landskapet ditt har struktur bare på grunn av små fargekontraster, mister du den finessen i svart og hvitt. Jeg vil aldri konvertere bildet nedenfor til svart-hvitt, for eksempel, siden bakgrunnen er bygget på den lilla / grønne kontrasten:
Men bildet nedenfor har en mellomfelt og bakgrunn med kantete former, som er like sterke med og uten farge:
Sist er himmelen, et element som kan lage eller ødelegge et hvilket som helst landskapsbilde - spesielt i svart-hvitt. Ved soloppgang kan en mild rosa sky mot pastellhimmelen være et veldig følelsesladet element. Men med monokromatisk fotografering kan den falme ut i omgivelsene og ikke se annerledes ut enn en tynn sky midt på dagen. Det er ikke så milde skyer alltid er dårlige for svarte og hvite landskap, men du må passe deg mer for at himmelen din har den kontrasten du vil ha. Dette er også grunnen til at et polariserende filter kan være til stor hjelp med svart-hvitt landskapsfotografering, kanskje enda mer enn i farger.
Hvordan se i svart-hvitt
En av de vanskelige delene av svart-hvitt-fotografering er at det ofte fungerer best når du plan bildene dine skal være monokromatiske fra starten. Du lager komposisjonen med tanke på kontrast, lys og tekstur - ikke farge. Men vi ser ikke verden i svart-hvitt, så det er ikke en naturlig ting å gjøre. Hvordan kan du finne veien rundt denne mentale blokken og se for deg verden lettere i gråtoner?
Det åpenbare svaret er at du blir bedre på det over tid, spesielt hvis du skyter mye i svart-hvitt. Er det noen som tviler på at livslange svart-hv-filmfotografer kan se for seg nesten hvilket som helst landskap nøyaktig i monokrom? Det er ingenting som hindrer digitale fotografer i å trene de samme mentale musklene - selv om den ruten tar mye tid før du har en helt nøyaktig "monokrom tankegang."
I mellomtiden er det litt juks: sett JPEG.webp-modus i kameraet til svart og hvitt mens du fortsatt tar RAW. Dette endrer ikke RAW-dataene fra noe kamera (det er fremdeles et fargebilde når du åpner det på datamaskinen), men du ender med en live svart-hvitt forhåndsvisning på LCD eller EVF. Jeg har alltid funnet dette som den enkleste måten å se for meg monokrome bilder i landskapsfotografering. Det kommer også uten noen reell risiko, siden du alltid kan gå tilbake til fargeversjonen på datamaskinen din.
Å filtrere eller ikke å filtrere?
Bortsett fra polarisatorer, som jeg anbefaler på det sterkeste, er det noen andre spesielle hensyn for bruk av filter i svart-hvitt landskapsfotografering? Tross alt er noen av dem - spesielt fargefiltre - nesten utelukkende beregnet på monokromt arbeid. Det virker litt synd å legge alle de høykvalitets røde og gule filtrene på hyllen til kamerabutikken. Men det kan faktisk være riktig trekk.
Først, her er en rask illustrasjon av fargefilterets effekt på svart-hvitt-bilder:
Som du kan se, lyser fargefilter gjenstander med fargen, mens den motsatte (komplementære) fargen blir mørkere. For eksempel mørkner et rødt filter blått og grønt mens det lyser røde områder. På de fleste landskapsbilder øker dette kontrasten ved å gjøre himmelen og gresset mørkere, mens andre deler av bildet blir uskadd. Svart-hv-filmfotografer kjøper ofte et filtersett med rødt, oransje, gult og grønt, selv om du kan finne dem i langt flere farger enn det hvis du ser ut.
Mitt største problem med fargefilter for svart-hvitt-fotografering er at effekten av dem ikke er mulig å fjerne hvis du senere bestemmer deg for at du foretrekker fargeversjonen av et bilde (et digitalt problem, selvfølgelig). Du forplikter deg ganske sterkt til svart-hvitt når du bruker et av disse filtrene.
For ikke å nevne, hvis du ikke gjør det bruker et fargefilter, har du fortsatt muligheten til å replikere det i etterbehandling uten store vanskeligheter. Du kan bare velge “blues” eller “greener” og gjøre dem mørkere / lysere som du vil. Effekten er ikke nøyaktig den samme, og overdreven bruk kan legge til støy i et bilde, men til slutt er det det mer fleksible alternativet i mange tilfeller.
Av den grunn anbefaler jeg ikke fargefiltre for svart-hvitt-fotografering, med mindre du tar film eller virkelig ønsker å gå full med digital. Hold deg til en polarisator (og ND-filtre etter behov), så blir du god.
Tips om kreativitet ved hurtig ild
Det er noen få elementer av kreativ fotografering som betyr mer i svart-hvitt enn når som helst annet. Her er de viktigste tipsene for å fange landskap i monokrom:
1. It's About Shapes (and Contrast)
Jeg har hentydet til det et par ganger, men svart-hvitt-fotografering gir deg ikke så mange elementer å jobbe med når det gjelder å skille og definere motivet ditt. Du kan ikke stole på farger for å gjøre budene dine. I stedet gjør former og kontraster den jobben, fordi de skiller seg ut uansett farge. Så når du rammer en komposisjon, må du være oppmerksom på at seerne vil låse seg fast på former og kontrast veldig lett i svart-hvitt-arbeid, mer enn i farger. Det er hvordan øynene deres beveger seg over rammen.
2. Se på skyggene
Skygger bærer følelser i hvert bilde. Er de harde kanter og nesten svarte? Bildet vil se mer intenst og kraftig ut. Er de åpne, med glatte overganger? Bildet vil virke roligere og mildere. Kreativ fotografering handler om formidle følelsene du vil ha - og for svart-hvitt, det begynner med skyggene dine. Vær oppmerksom på de mørkeste områdene på bildet både i felt og etterbehandling. Resten av bildet vil strømme derfra.
3. Og utforsk mellomtonene
Det er litt av en myte at hvert svart-hvitt-bilde må ha både rent hvitt og rent svart. Ingen vil anbefale deg det rett ut, men det er en underbevisst stil som mange fotografer bruker fordi det er det vi ser i annet monokromatisk arbeid. Det er imidlertid ikke noe galt med mellomtonene; mange av mine favoritt svart-hvitt-bilder gjennom tidene er landskap med lav kontrast sentrert på mellomgrått, som bilder av ospetrær og sanddyner. Bilder med høy kontrast fungerer i mange tilfeller, men det er ikke den eneste måten å skape godt svart-hvitt-arbeid på.
4. Tilbring tid i innlegg, lokalt og globalt
Jeg ser mange mennesker konvertere et bilde til svart-hvitt, legge til litt kontrast og kanskje slå på en "noire" forhåndsinnstilling. For dem er svart og hvitt en enkel måte å redigere et humørfylt bilde på - et verktøy som mangler subtilitet, omtrent som et Instagram-filter. Men svart-hvitt-bilder krever like mye etterbehandling som vanlig, og mer i mange tilfeller. Det inkluderer både globale og lokale justeringer.
For meg handler globale endringer om følelser, mens lokale redigeringer handler om å trekke betrakterens blikk. Bruk grunnleggende justeringer av lysstyrke og kontrast for å formidle stemningen du vil ha på et bilde, mens du lokalt unngår og brenner gjenstander i landskapet for å understreke eller tilsløre dem. Svarte og hvite bilder tillater ofte mer intens behandling enn fargebilder før de ser ut som falske, men det er like viktig som alltid å være subtil og ikke overdrive endringene.
5. Lær elementene i følelser
Hver avgjørelse du tar i fotografering - enten det er svart-hvitt eller ikke, landskap eller ikke - har innvirkning på bildets følelser. Komponerer du en balansert eller ubalansert ramme? Er bildet lyst og luftig eller mørkt og kraftig? Er linjene på bildet glatte og buede eller grove og takkede?
Vær oppmerksom på at hvert av disse valgene - og utallige andre - er byggesteinene i stemningen til et bilde. Fokuser komposisjonen din på å inkludere elementer som legger til ditt valgte humør og budskap, ikke forringer dem. Og det kan bare være meg, men jeg tror seerne ofte merker disse tingene bevisst i svart og hvitt enn i farger, siden bildet handler mindre om realisme og mer om de grunnleggende elementene i komposisjon.
Når bilder i sort / hvitt ikke fungerer
Noen gjenstander identifiserer vi nesten utelukkende med formene: tregrener, gjerder, steiner, sanddyner og så videre. Vi trenger ikke farger for å forstå hva de er, eller forholde oss til dem. Av den grunn ser de ofte - men absolutt ikke alltid - bra ut i svart og hvitt.
Andre ting er avhengige av farge. Når jeg googler “svart-hvitt-bilde med regnbue”, inkluderer halvparten av bildene en farge regnbue. For virkelig, en lys kurve slår oss ikke som en regnbue med mindre den har farger. Det samme gjelder noe som et marihøne - så assosiert med den røde fargen at det ellers nesten ikke føles som det samme motivet. Visst, du kan ta svart-hvitt-bilder av et av disse motivene med hell, men det er langt fra normen. Og det kan føles rart hvis du prøver det uten omsorg.
Nei, hvis fargen er det som gir motivet strukturen og personligheten din, er det vanligvis best å holde den inne. Jeg nevnte tidligere at fargekontrast noen ganger er viktig for å unngå et gjørmete utseende i bildet, og det forblir nøyaktig. Men i mange tilfeller er den virkelige grunnen til å ta et fargebilde mer grunnleggende: farge er en viktig del av motivets historie. Hvis du fjerner farge, kan det skade meldingen din, ikke forbedre den, siden følelsene du er ute etter, blir betjent av fargene i bildet. Se også artikkelen vår om fargene i landskapsfotografering.
Konklusjon
Forhåpentligvis ga denne artikkelen deg litt mat til ettertanke med svart-hvitt landskapsfotografering. Det er ingen regel som sier når et bestemt bilde fungerer bra i svart-hvitt eller ikke; mye av det handler om å ta et skritt tilbake og undersøke om det bare ser riktig ut for deg. Men under inntrykket "ser riktig ut" er variablene jeg snakket om ovenfor - ting som fargekontrast, følelser, lys og former, som alle endrer seg i budskapet når du gjør den konverteringen.
Er det noen emner du foretrekker for svart-hvitt landskapsfotografering? Jeg har alltid vært en fan av monokratiske sanddyner og skoger, mens jeg vanligvis foretrekker farger for vidvinkel, vidstrakt utsikt ved soloppgang eller solnedgang. Så igjen kan du ta gode svart-hvitt-bilder i alle typer landskap. Det hjelper bare å vite på forhånd at det er det du planlegger å gjøre.
