5 dårlige fotovaner du må fortsette å gjøre

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Jeg bruker ikke tanntråd hver dag. Jeg bruker fortsatt ordet “rad” som adjektiv og ikke på den kule retro-måten, men på jeg-ikke-har-et-annet-ord-for-det-måten. Kjørehastighetsgrensen, og jeg har et kjærlighets- / hatforhold. Og jeg har vært kjent på, spesielt harde dager, å la barna mine spise kaker til frokost og is til middag. Dette er alle forferdelige vaner som jeg trenger å jobbe med. Mine "dårlige" fotograferingsvaner skjønt, de som folk sier at du ikke burde gjøre eller bare skulle komme over allerede, de hjelper meg faktisk. De kan også hjelpe deg. Her er fem vaner, som folk flest vil si er ting vi bør bevege oss forbi, og hvorfor jeg tror du ikke burde.

#1 Ikke presse på for skuddet

Om dagen er jeg fotograf. Om natten er jeg psykoterapeut. Noen ganger er det motsatt. Poenget er: det er noen grunnleggende leksjoner som fungerer i begge jobbene mine. En av dem prøver ikke å eie andres reaksjon. Hvis jeg forteller deg at det er solskinn og som opprører deg, er det ingenting jeg kan gjøre med det. Jeg kunne ha fortalt deg annerledes, men forutsatt at det faktisk var sol, hadde jeg lyve. Din reaksjon er din. Akkurat som om jeg prøver å få en portrettklient til å gjøre noe slik jeg ville gjort det, og det ikke fungerer, er de ikke skyldige. Hvis jeg forteller dem en vits for å få dem til å slappe av og smile at de ikke synes det er morsomt, kan jeg ikke tvinge dem til å ha en autentisk positiv reaksjon.

En av de mest verdifulle leksjonene jeg har lært som fotograf er å vite når jeg skal la noe gå. Hvis du maser med et skudd, det være seg portrett, landskap, mat, hva som helst, og det fungerer bare ikke som du vil, la det gå. Sjansene er hvis du sliter så hardt for å få skuddet, selv om du får det, vil du ikke like det. Tålmodighet er en ting, men plager er en annen; ved å gripe så tett til et bestemt konsept, setter du forventningene dine langt utover det som er logisk mulig. I livet og i fotografering.

# 2 Tar deg tid

Spør noen av kundene mine, så kan de fortelle deg at jeg er morsom, men jeg tar litt tid å returnere ferdige bilder. De vil også fortelle deg at jeg er flass over e-post, aldri svarer på telefonen min og lykkelig skriker og kjefter og ler mer enn nødvendig på en fotografering. Det er ikke mye jeg kan gjøre for å være en høyt snakkende og lett begeistret, og så lenge det er tekst, vil jeg bare ikke svare på telefonen min med mindre jeg må. Men jeg beklager ikke at jeg har tatt litt tid å redigere skudd. Jeg mener, jeg beklager hver eneste gang klientene mine, men jeg vet at det aldri vil bli bedre. Jeg er ikke i stand til å tvinge redigering.

I motsetning til for eksempel dataregistrering, er jeg bare ikke i stand til å bare sitte ved skrivebordet mitt og gjøre det direkte før det er gjort. Jeg må være i tankene for å gjøre det, og når jeg først er, er jeg egentlig bare bra i en time eller to før jeg skjønner at jeg bare ikke produserer kvalitetsarbeid lenger. Å være den ekstremt flakete artisten jeg er, kommer denne tankegangen noen ganger klokka 10 om morgenen og noen ganger klokken tre om morgenen. Når søvnløsheten min virkelig begynner, og mannen min ikke er så interessert i å snakke om våre følelser og håp og drømmer. Baksiden av denne mynten: Jeg har aldri gitt en portrettklient bilder som jeg ikke er helt stolt av. Når jeg leverer bilder til en klient (ekstremt senere enn jeg sa at jeg ville gjort), føler jeg at de virkelig er de beste av mine evner og er helt indikative for min stil. Jeg føler at fotograferingen min er verdt å vente på, og jeg er stolt av det. Ikke press det bare for å være betimelig. Ingen anbefaler en fotograf fordi de snur bilder veldig raskt - de anbefaler fotografen som produserer det beste arbeidet.

# 3 Sjimpanse

"Chimping" er den fine kunsten å sjekke baksiden av digitalkameraet etter hvert skudd. Det er motbydelig og tidkrevende, og det som vil vise deg er forskjellen mellom en drømmeopptak og å måtte gjøre om hele greia. Ikke sjekk hver gang, men sjekk - ofte. Du kan ikke stole på sjimpanse for å gi deg utrolig nøyaktige resultater - en liten skjerm som viser deg altfor skarpt av et bilde enn det faktisk vil ende opp med å bli. Men det vil vise deg at hvis innstillingene dine er av. Det vil vise deg om du ikke er så god som du tror. Det er ingen forlegenhet i det, og det er ingenting galt med å ta et øyeblikk på å omstille seg.

Jeg må anta at når NASA setter astronauter i en romferge, gir de dem noen minutter på å få alt justert slik de vil. De fleste fotograferingssituasjoner er i konstant bevegelse - solen går alltid opp eller ned, menneskene beveger seg alltid, maten glir alltid? (Jeg er ikke sikker. Jeg tar ikke matfotografering. Men jeg antar at det er kamper.) Verden beveger seg, og som fotografer må vi hele tiden dobbeltsjekke for å se at vi beveger oss med den. Når du ser på verden fra et objektiv, er det lurt å sørge for at objektivet ser det ut som øyenkulene dine er.

# 4 Å være nervøs

Første gang jeg noen gang fotograferte et barn (for porteføljebygging), hadde jeg ikke et minnekort i. Jeg skjøt i 30 minutter og tenkte at jeg fikk søte ting, og jeg prøvde tilfeldigvis å sjimpanse og det sto "ingen CF-kort ”Fordi på det tidspunktet hadde jeg ikke lært innstillingen der kameraet mitt ikke skyter uten kort (lær denne innstillingen!). Jeg ble døpt, men ville ikke at klientene skulle tro at jeg nettopp hadde kastet bort tiden deres, så jeg pakket den inn og gikk hjem. Den dag i dag vet de ikke da jeg nettopp fortalte dem at jeg var misfornøyd med skuddene og ga dem en ny økt. Ti år senere, og jeg ser fremdeles for å forsikre meg om at jeg har kort, ekstra batteri, lollipops og kameraet mitt 20 ganger før jeg forlater huset. Jeg har vært kjent for å bruke muligheten til et rødt stopplys for å sjekke vesken min en 21. gang. Du vet, bare i tilfelle. Jeg har aldri glemt noe jeg ikke kunne skyte uten. Men jeg har heller aldri kommet forbi å være nervøs før hver skyting. Det spiller ingen rolle om jeg fotograferer en av mine kjæreste klienter som jeg har fotografert ti ganger før, eller om jeg er ansatt av en nasjonal publikasjon for å skyte en kjendis - jeg kommer nervøs når alle kommer ut. Etter hvert glemmer jeg å være nervøs og begynner å være meg selv og det ordner seg. Men å være nervøs er bra. Nerver betyr at du vil gjøre en god jobb, og at du er ydmyk overfor talentet ditt. Ikke slutte å være nervøs.

# 5 Å være en one trick ponni

Jeg har skrevet tidligere om de forskjellige forsøkene mine på eiendomsfotografering, produktfotografering og landskapsfotografering. Jeg er forferdelig i det hele tatt. Ikke bare har jeg ikke riktig utstyr for noen av dem, jeg har ikke riktige øyeepler, riktig personlighet eller riktig stil. For noen år siden bestemte jeg meg for å bare fotografere mennesker, uansett hvilke penger jeg fikk tilbud om å skyte noe annet, eller hvilken venn som trengte en tjeneste. Tidligere i år spesifiserte jeg enda mer at jeg ikke gjør bryllup, selv om de generelt involverer mennesker, de er bare ikke for meg på dette tidspunktet i livet mitt (jeg holder fremdeles på drømmen om en hundebryllupsjobb er i fremtiden min skjønt). Jeg er portrettfotograf. Det er der jeg skinner, og det er hvordan kundene mine kjenner meg. Det er mitt eneste triks.

Det er ingenting å skamme seg over når du ikke er knekt for alle handler. Hvis du elsker å skyte landskap og det er din sanne lidenskap, er du landskapsfotograf. Du kan måneskinn ved å ta en og annen familieportrett til en venn, og det er greit. Men å holde fast ved lidenskapen din vil holde fotograferingen interessant, morsom og humøret ditt høyt. Det er ingen verre følelse enn å ha gjort en dårlig jobb, og når du tar på deg jobber som er utenfor styrhuset ditt, baser du din egen tillit. Utfordre deg selv, men vær også tro mot lidenskapen din.

Et fotografi er mer kunst og intuisjon enn prosess og prosedyre. Fremfor alt annet, gjør bildene du tar til dine egne. Du kan lese tusen forskjellige artikler som tilbyr ideer og informasjon, men ta dem bare som forslag i håp om å starte og styrke din egen kreative prosess. Fotografering er en uttrykksform og er som sådan bare interessant når du utforsker din egen personlige stil og utfordrer deg selv med dine naturlige ferdigheter og evner. Hvis de dårlige vanene dine fungerer for deg, må du ikke gi dem opp.