Ukens Photoblogger of the Week er Tyler Nixon fra Blunke . Tyler bor i Victoria (Canada), og bildene hans er ganske fantastiske (med en ekte mystisk og surrealistisk følelse av dem). Som vanlig har vi bedt Tyler om å dele en beskrivelse av hans digitale kamerautstyr, et par bilder og et tips til DPS-lesere. Takk for at du var så sjenerøs med tiden din Tyler!
Tylers digitalkamerautstyr:
Jeg anser meg ikke som en utstyrsfans, og er stoltere av prosessen i stedet for verktøyene. Å lage et bilde består imidlertid av tre viktige elementer: en skytter, et motiv og et kamera - det siste er minst kritisk etter min mening. Selv med de dyreste linsene eller det beste førsteklasses kameraet, vil kjedelige bilder følge med konvensjonelle ideer, dårlig komposisjon og svak utførelse. Jeg vil likevel anbefale en DSLR, ettersom de tillater mye mer kontroll; pek og skudd er vanligvis ikke responsive nok til å håndtere den brede dynamikken i forskjellige opptaksmiljøer, og de gir svært liten fleksibilitet når det gjelder manuelle muligheter. Men uansett hva du bruker, er den mest kritiske komponenten av alt å kjenne utstyret ditt. En god fotograf skal ha kunnskapen til å representere hans eller hennes kreative visjon.
Kameraposen min består vanligvis av følgende:
Digitalkamera
- Nikon D200
Linser
- Nikkor 50mm f / 1.8
- Nikkor 85mm f1.8
- Nikkor 105 mm - f / 2.8
- Nikkor 18-70mm f / 3.5-4.5
- Nikkor 28mm f2.8
Diverse
- Filtre (mange ND-filtre, UV-filtre, sirkulær polarisator)
- Ekstra batterier og minnekort
- Kabelutløser med timer (MC-20)
- Lysmåler
Tylers digitale fotograferingstips:
Siden jeg begynte å skyte seriøst, har jeg lært noen ting som har vært med på å ikke bare lage gode bilder, men også få større tilfredshet fra prosessen og resultatet. Første og viktigste tips: ha en intensjon, og tenk virkelig hva du vil skyte og visualiser resultatet før du tar et bilde. Mine beste bilder har stammet fra en vag kunstnerisk hensikt til en sterkere visuell identitet når jeg bruker denne teknikken. Å vite hva du vil skyte og den totale effekten vil gi deg en visuell veikart. Denne tilnærmingen gjelder selvfølgelig ikke under alle omstendigheter; flotte bilder har skjedd, uten fortenking i det hele tatt. Men som en generell tommelfingerregel vil det å ha en intensjon ikke bare gi sterkere bilder, men også mer konsistente. Med dette i tankene, skriv ned ideene dine, tenk på hva du vil komponere; ofte vil forholdene kanskje ikke "passe" det du har sett for deg, så det er bra å lagre ideene dine og trekke på dem når forholdene er riktige, for eksempel vær, lys osv.
Fra et teknisk synspunkt anbefaler jeg å ha et godt utvalg av prime linser; en rask 50mm er must (min 50mm forlater sjelden kameraet mitt). Skyt i RAW. Jeg forstår ikke debatten; fotografering i RAW gir det digitale negativet som gir deg større kontroll når du etterbehandler. Så å si all etterbehandlingen min gjøres i Adobe Camera Raw (ACR), med veldig lite justering i Photoshop. Hvis du bruker ACR, må du sørge for å bruke forhåndsinnstillingene. Du kan veldig enkelt lagre og bruke på nytt arbeidsflyter. Jeg har definert en haug med generelle forhåndsinnstillinger (svart-hvitt, svart-hvitt høy kontrast, desaturert, sepia osv.), Som jeg ofte bruker igjen avhengig av bildet.
Til slutt (men ikke minst viktigst), ha det gøy; være uredd og full av selvtillit. Den beste ingrediensen i ethvert bilde er tilliten til å lage den. Tro på deg selv, og du vil sikkert definere din egen stil, en som gjenspeiler den unike skjønnheten vi alle har.
