Her på DPS har vi av og til omtalt artikler om hvordan du kan skyte som en fotojournalist. Det som er bra med denne formen for fotografering, er at alle med kamera kan prøve seg på å dekke kulturelle og politiske begivenheter.
Økningen av øyenvitnebidrag fra amatør- og semi-pro-kilder har endret mediebransjen fullstendig. Det er selvfølgelig fremdeles et sted for profesjonell dekning, men hvis du er interessert i denne typen arbeid, trenger du ikke en tillatelsesseddel for å komme deg ut og begynne å bygge porteføljen din.
Jason Geil, fra wesay.com, la ut den første artikkelen om dette emnet med tittelen Discover How to Become a Photojournalist.
Jeg la disse tipsene i baklommen og bestemte meg for å motre det dårlige været og sette dem på prøve som dekket en protestsamling i Washington, D.C., referert til som et teselskap.
PLANLEGGER
Som bryllups- og portrettfotograf i området Washington, D.C., hører jeg ofte om nyheter som er verdige hendelser som skjer lokalt, og selv om jeg ikke får betalt, deltar jeg noen ganger med noe av kamerautstyret mitt. Som jeg nevnte ovenfor, enten du skyter bryllup, portretter eller bare skyter på siden som en hobby, er sjansen stor for at du har alt du trenger for å komme deg ut og begynne å dokumentere hendelser fotografisk.
Ikke bare er denne typen fotografering morsom, det er en fin måte å lære å bruke kamerautstyret ditt i forskjellige situasjoner og forhold. Før du reiser hjemmefra, er det lurt å ha en plan. Vanligvis vil du fortelle en slags historie med bildene dine. Christina Dickson forklarte i sin artikkel om foto-essays at, «Nå mer enn noen gang, burde historiefortelling utnyttes. Men å fortelle en historie med bilder tar mer enn bare en dyktig fotograf. En påvirkende fotohistorie kan bare utvikles av dyktige fotografer som forstår følelsene og konseptene bak enhver flott historie. ”
For å virkelig fange arrangementet kan du ikke være en tankeløs knappeskyver bak et stykke glass. Gjør noen forundersøkelser. Når du er på scenen, hvis du ikke er redd for å snakke med fremmede, kan du starte uformelle samtaler med de som deltar på arrangementet. Bruk kunnskapen du får, og prøv å fange følelsene til arrangementet i komposisjonene dine.
Jeg fant noen interessante bilder av andre som også dekket arrangementet, for eksempel journalister og TV-mannskaper. De bryr seg vanligvis ikke om du holder markøren og får bilder av dem i aksjon, og du får høre intervjuene for å starte.
Åpenbart bør du sjekke værmeldingen og kle deg riktig. Det er en ting å bli fanget i regnet uten paraply og få frisene ut av den frisyren du jobbet så hardt med, og en annen å bli fanget i regnet og få fizlen ut av et kamera på $ 2000.
Hvis det er sjanse for regn, kan det være lurt å ta med en plastpose for å holde kameraet tørt når du ikke tar bilder. Hvis du skal ta mange bilder i regnet, kan du kjøpe et kamerahus under vann for mindre enn $ 200. Hvis du skal ta mange bilder utendørs, kan du også vurdere en vanntett kameraveske.
Lowepro lager en pose med vanntette glidelåser og et helt vanntett plastbelagt nylonskall til en rimelig pris. Hansker med pekefingrene kuttet ut kan være nyttige om vinteren. I mitt tilfelle fulgte jeg ikke mitt eget råd og hadde stadig problemer med å jonglere med paraplyen min og to kameraer.
Nøytralitet
Jeg tror hvert arrangement har et overordnet budskap som skal illustreres. Som fotojournalister bør vi prøve å ta bilder som best representerer arrangementet som helhet. I de fleste situasjoner vil det være avvik eller bilder som kan være dramatiske, men savner det større bildet (ingen ordspill ment) eller betydningen av hendelsen.
Hvis du tar opp en begivenhet der 1000 personer er pro utgave X og 10 personer møter mot utgave X, ville det ikke være nøyaktig å gi begge gruppene lik dekning. Som fotojournalister må vi være så ærlige som mulig, uavhengig av hvor våre personlige skjevheter ligger. Dessverre driver agenda ofte den siste historien; men å være en nøytral fotojournalist er et ideal vi alle bør strebe etter. Med hensyn til nøytralitet fant jeg at disse aktivistene signerte passende.
I økende grad har jeg hørt sterke klager om urettferdig dekning fra begge sider av politiske spørsmål, dette skader omdømmet til bransjen som helhet.
SAMMENSETNING
Det ironiske med å skyte folkemengder er at når du prøver å få et større bilde, innebærer det vanligvis å få bilder av individene.
Det første du må huske når du komponerer dine bilder av publikum, er at du trenger å se ansikter. Et bilde av baksiden av alles hode vil ikke skape det mest interessante bildet. Det vil rett og slett mangle følelser. Dette kan skape en konflikt hvis handlingssenteret er i den andre retningen. I stedet for å skyte hodeskudd, prøv å få minst ett ansikt i skuddet ditt og bruk ansiktet som fokuspunkt. Dette kan bety at du må svømme opp strømmen hvis publikum beveger seg, eller vasse inn i mengden og deretter snu deg hvis publikum er stille.
Når du plukker et ansikt ut av mengden, kan du prøve å ramme det inn med en interessant bakgrunn. Dette kan være en bygning, et interessant stykke arkitektur eller et tegn. I dette bildet var bakgrunnen tilfeldigvis det hvite hus som gir betrakteren en god sammenheng med hendelsen.
Se også etter personer med karakter eller personer som har unike klær eller hatter. Det er alltid noen som kommer med et moteuttalelse, og disse personene vil utgjøre et stort fokuspunkt i sammensetningen av mengden.
Hvis folk bærer skilt, kan du prøve å ta med teksten mens de hjelper til med å fortelle historien om hendelsen. Vanligvis må du sørge for at du har både individet og tegnet, ellers er alt du har fanget en lavteknologisk annonse om deres sak.
For eksempel likte jeg kombinasjonen av meldingen på skiltet og barna i dette bildet.
Hver regel kan selvfølgelig brytes, og jeg fant dette hodeløse tegnet skutt visuelt tiltalende.
Bare husk, streve etter en interessant og unik komposisjon.
UTSTYR
Denne artikkelen ville ikke være komplett uten å snakke kort om hvilken type utstyr du bør ta.
Først, ikke bli hengt på utstyret. Hvis du bruker et poeng og skyter, så gå ut og pek og skyte. Hvis du har en fin 200mm zoom, så zoom bort.
Unngå følelsene av "Hvis jeg bare hadde X, kunne jeg virkelig dekke den hendelsen." Stol på meg når jeg sier at du aldri kommer til et punkt der du sier "Jeg har alt jeg vil ha som fotograf," slik at den følelsen ikke skal hindre deg i å bruke det du har nå. Nok sagt.
GÅR FAGLIG
Når du føler at du har nok erfaring under beltet, er det på tide å gå proff. Du vil ikke skyte uten å betale for alltid, så hvor går det for ressurser på hvor mye du skal lade og hvordan du kan jobbe med perspektivklienter?
En av de beste ressursene er National Press Photographers Association (NPPA). Ting kan bli kompliserte når vi arbeider med opphavsrett og kontrakter, så jeg vil gjøre det på nytt. Et lignende nettsted med god informasjon er American Society of Media Photographers.
Til slutt, en flott ressurs for å hjelpe deg med å ta spranget fra amature til pro er å delta på en workshop. Den prestisjetunge Eddie Adams Workshop er for eksempel et 4-dagers intensivt kurs hvoretter du møter de store aktørene i bransjen som Time, People og National Geographic. Utrolig nok er det faktisk gratis etter rom og kost ($ 350), men de tar bare 100 studenter i året. Se etter andre verksteder i ditt område.
Hvis du er interessert i å se hele galleriet for dette arrangementet, kan du se det her. Musikk med tillatelse fra The Pressure, et kommende band basert i Seattle (brukt med tillatelse).
Lykke til og lykkelig skyting.