Naturens vakre natur i Antarktis
Landskapsfotografering er en av de mest favoriserte fotografiene. Det skjer tilfeldigvis den ene sjangeren som ikke er lett å mestre. Årsaken er enkel, for å bli virkelig god på landskapsfotografering, må du bruke timer på å prøve å mestre den. De fleste fotografer klarer ikke å bruke den tiden, så det blir frustrerende. Mange fotografer blir til slutt skuffet over bildene sine, men det er få ting du kan gjøre for å sikre at du får bedre resultater på kort tid.
1. Forgrunnsinteresse
Dette er et vanlig tips, men et som gir mye mening. Å ha et motiv i forgrunnen, forankrer bildet. Den forteller betrakteren hvor han skal se først, og når de først har sett på det, vil øynene utforske resten av bildet.
Du kan plassere forgrunnsobjektet ditt hvor som helst i den nedre tredjedelen av bildet ditt, men det kan være lurt å legge det mer til venstre på rammen. Dette er ikke en regel (jeg tror virkelig ikke det er noen regler i fotografering), men snarere et forslag. Vi leser tekst fra venstre til høyre, så hvis forgrunnsinteressen din er på venstre side, gjør det det lett for betrakteren å samhandle med bildet. Forgrunnsinteressen kan være hva som helst, et stykke drivved, en stein, et tre, alt som fungerer for scenen.
Forgrunnsinteresse forankrer en scene
2. Farge scenen din
Bildet ditt har iboende farger basert på tidspunktet på dagen og motivet du tar. Hvis du skyter en skog, kan scenen din være overveiende grønn. Hvis du tar et havlandskap, kan det være mye blått på grunn av fargen på vannet.
Vær oppmerksom på fargen i scenen din og arbeid med motsatte farger på det visuelle fargehjulet. Som et eksempel er det tre primærfarger som kameraet ditt ser, de er: Rød, Grønn og Blå. Tilsetningsfargene (motsatte farger) er cyan, magenta og gul. For å være klar, er cyan motsatt farge til rød, magenta er motsatt av grønn og gul er motsatt av blå. Disse motstridende fargene kan fungere bra i en scene, spesielt gul og blå.
Se på fargene i scenen din og bestem hva du vil legge vekt på. For å sikre at du har flotte farger å jobbe med, vil du skyte i løpet av de gyldne timene og legge vekt på de varme fargene.
Rike farger vil forbedre dramaet i bildet ditt
3. Hvitbalanse
Når du skyter landskap, vil du skyte på den gylne timen eller den blå timen. Dette er tidene på dagen da lyset fungerer veldig bra for dramatiske landskapskudd. I de gyldne timene vil lyset være varme toner av gul, oransje eller rød. Kontroller innstillingen for hvitbalanse når du tar bilder på dette tidspunktet. Hvis kameraet ditt er satt til automatisk hvitbalanse, vil det avbryte mye av de varme tonene i bildet ditt når det prøver å nøytralisere eventuelle fargekastinger du kan ha i scenen din.
Hvis det gyldne timelyset er veldig sterkt i scenen din, vil automatisk hvitbalanse få scenen til å se veldig blid og fargeløs ut. Prøv å skyte på dagslys hvitbalanse i stedet. På den måten vil kameraet fange lyset slik det virkelig er i scenen. Du kan til og med slå hvitbalansen til overskyet eller skygge for å forsterke de varme tonene enda mer. Bruk disse innstillingene som et kreativt verktøy, det kan virkelig påvirke bildet ditt.
Bruk hvitbalanse kreativt. Dette bildet ble tatt med forhåndsinnstillingen for skyggen.
4. Bevegelse
Noen av de beste landskapsbildene har en eller annen form for bevegelse i seg. Bevegelsen kan være forårsaket av vann, vind eller begge deler. Emner som fungerer godt med bevegelse er elver, fossefall, havlandskap og til og med stjerner. Et langt eksponeringsbilde av havet med vann som ser helt silkeaktig ut og er sprøtt, er eterisk og gir drama til bildet. Vi ser ikke dette glatte silkeaktige vannet naturlig med øynene, det er bare mulig med kameraet. Resultatene er ofte veldig tiltalende, og det gir en ro til scenen som er nesten magisk. Du trenger et stativ for å få dette riktig, du må også bruke en lengre eksponering på noen få sekunder. Timing er også viktig, spesielt med havlandskap. Det kan hende du må ta skuddet for når vannet kommer susende over steinene, eller oppover stranden. På den måten vil bildet bli fylt med silkeaktige striper med vann, og det vil se fantastisk ut.
5. Mindre er mer
Landskapsbilder blir mer dramatiske hvis det er et veldig tydelig motiv i dem. Hvis du er usikker på hva som skal inkluderes i scenen din, kan du stille deg selv dette spørsmålet mens du ser deg rundt på scenen, "Føyer den steinen, treet, elven osv. Til scenen eller ikke?" Hvis du tror det ikke legger til scenen din, kan du fjerne den. Selv om du er usikker, fjern den og ta et bilde for å se hvordan bildet ser ut. I mange bilder er mindre mer. Hvis du har færre gjenstander i scenen din, er det mindre å distrahere øyet, det er mindre som kan gjøre scenen forvirrende, så prøv det. Sett et skudd, ta et bilde og begynn å minimere de distraherende elementene.
Prøv disse fem tipsene og del resultatene dine i kommentarene nedenfor. Har du noen andre tips du kan legge til?