Det er mange sportsfotografer. Vi hører generelt om de som spesialiserer seg i en bestemt sjanger av sportsfotografering som motorsport, tennis, golf eller surfing.
Hvis du akkurat har begynt og vil få litt erfaring og bygge en portefølje, hva kan du gjøre for å ta bedre actionbilder?
Hva skiller en ekte sportsfotograf fra en amatør?
En sportsfotograf får skuddet de ønsker slik de ser det, av handlingen de trenger å rapportere om, hver gang. Deres evne til å velge riktig eksponering, sammensetning, fokus og mengde uskarphet i bakgrunnen kommer ned til deres kunnskap og forståelse av elementene som er dekket nedenfor.
Kjenn utstyret ditt
Kameraet ditt, enten det er et inngangsnivå eller toppen av linjen DLSR, har muligheten til å ta fantastiske actionbilder.
Du må ta kontroll over kameraet ditt slik at du får de resultatene du vil ha fra det når du trykker på knappen. Du må justere måten kameraet fokuserer på, tillate kontinuerlig fokussporing, sette fokuspunktet på kameraet slik at det fokuserer på riktig sted, og stille kameraet til å ta flere bilder per sekund. Kontrollerer lukkerhastighet og blenderåpning slik at du kan uskarpe bakgrunnen eller fryse handlingen, slik at du får det bildet du ser for deg.
Forstå sporten din
Før du selv tar opp kameraet ditt, må du virkelig forstå sporten du vil fange. Du må vite hvor handlingen skjer, og når den sannsynligvis vil skje. Du må også vite hva som vil gjøre bildene dine fantastiske i øynene til konkurrenten, eller deres sponsor (dine kunder).
Med motorsport kan det for eksempel være et sted på banen der ulykker inntreffer eller et hjørne som viser førers ferdighetsnivå. Du må vite hvilken del av racerbanen sjåførene bruker, og hvilken vinkel som passer til den delen av banen.
Når jeg forstår dragracing, vet jeg at det øyeblikket føreren setter foten ned på det grønne lyset, vil bilen bøye seg fremover og forhjulene vil løfte seg slik ved å bruke en hurtig lukkerhastighet jeg har kunnet fryse denne handlingen.
Ved surfing kan det være hvilken bølge i et sett som gir best surfing og tillater rytteren å få mest mulig ut av bølgen. Du må være i stand til å plukke ut hvilke som er gode surfere og hvilke som er fantastiske surfere, bare ved å se hvordan de samhandler med bølgene, hvor lenge de vil holde seg oppe, og om de gjør triks.
Kort sagt, du må være klar over hva som skjer der handlingen er. Dette lar deg planlegge bildet ditt slik at du kan justere sammensetningen slik at den passer.
Overbevisende komposisjon
Jeg foretrekker personlig et actionbilde der utøveren har plass å reise inn i, og sørger for at han / hun er hovedfokuset for bildet. Med dette i tankene kan det å velge riktig fokuspunkt, slik at målet oppnås, bety at du ikke bruker midtpunktet. Ved å bruke en linse med annen lengde kan du endre sammensetningen uten å måtte flytte til et annet sted. Lengre linser kan komme deg for nær handlingen, noe som noen ganger betyr at du kanskje savner det som skjer rundt atleten - så eksperimenter med noen få forskjellige brennvidder.
I dette bildet har jeg brukt det rette fokuspunktet og gitt rytteren rom til å "ri inn" ved å panorere og uskarpe bakgrunnen. Dermed har jeg klart å få rytteren til å skille seg fra mengden.
Få frem det som er viktig
Ved å sette komposisjonen din kan du bestemme om du trenger å gjøre bakgrunnen uskarp eller gjøre den til en del av dramaet i bildet. Du kan gjøre dette ved å kontrollere lukkerhastigheten; sakte ned for å bli uskarpt, påskynde det for å fryse, panorere med motivet ditt, eller ved å bruke en stor blenderåpning og grunne dybdeskarphet for å gjøre bakgrunnen uskarp.
Hvorfor sløre bakgrunnen i det hele tatt?
Generelt sett må du uskarpe bakgrunnen for å skille utøveren eller motivet fra bakgrunnen; ideelt sett er de hovedfokuset for skuddet. Med tilskuersport kan tilskuerne på bildet distrahere seeren på bildet. Ved å gjøre dem ute av fokus eller uskarpe dem med en panorering, får du atleten til å skille seg ut.
Ved å bruke en liten tallåpning har jeg klart å skille rytteren fra mengden.
Hvis du skal bruke panorering for å gjøre bakgrunnen uskarp, må du sørge for at du har et fokuspunkt i skuddet som er skarpt. Det stedet må være det viktigste stedet på bildet. Hvis det for eksempel er en idrettsutøver, må du vanligvis sørge for at ansiktet er skarpt. Med motorsport kan det være en av sponsorens logoer eller racingnummer, men det kan lett være førerens hjelm. Dette er viktig som uten en ting i skarp focis, har det en tendens til å være mer et abstrakt kunstverk enn et handlingsskudd. Så kunstneriske som disse uskarpe pannene er, hvis sponsorene ikke kan se logoene deres eller konkurrentene ikke kan se ansiktene deres, kan det hende du har vanskelig for å selge bildene.
Blenderprioritet kontra lukkerprioritetsmodus
Med dette i bakhodet, må du ta en beslutning om å enten bruke blenderprioritet og stor blenderåpning for å gjøre bakgrunnen uskarp, eller lukkerprioritetsmodus og redusere lukkerhastigheten og panorere for å gjøre bakgrunnen uskarp. Hvis du ønsker å gjøre panorering med lang lukkerhastighet, må du sørge for at du har tatt nok skarpe frosne bilder av hendelsen før du øver på dette. I det minste vil du ha noen bilder til porteføljen din.
Nå som du har sortert kamerainnstillingene dine, må du forutse når handlingen skal skje. Dette vil også inkludere å følge banen til utøverne når de passerer deg. Hvis du har angitt lukkertid og valgt komposisjon, må du til slutt bruke sporingsfokus.
Bruke kontinuerlig fokus
Begynn å fokusere på motivet ditt FØR de er på rett sted for komposisjonen, og fortsett å spore dem etter skuddet. Mer uventet handling kan skje etter, så det er best å være forberedt på å fotografere den. Å vite hvordan kameraet ditt vil fungere, og reagere, når du trykker på knappen med lukkerforsinkelse (tiden mellom å trykke på knappen og bildet blir tatt) og flere bilder per sekund, kan du begynne å følge motivet i god tid før du har tenkt å ta bildet. Men vær klar til å skyte når som helst når handlingen skjer.
Ved å fortsette å skyte etter “skuddet” fanget jeg bilen som traff bakken og gnistene fløy selv om dette skjedde ganske raskt. Jeg brukte ikke burst-modus, i stedet tok jeg hver ramme.
Burst-modus
Hvis du har luksusen med flere bilder per sekund, og mange minnekort å fylle ut, kan du følge og bare skyte kontinuerlig og deretter slette bildene du ikke liker. Minnekort er billige, men er det den beste bruken av tiden din? Både mens du var på arrangementet og etter arrangementet?
Fotografer hele arrangementet, ikke bare ett aspekt
Når du skal på et arrangement for å ta bilder, planlegg det. Sørg for at du er klar over hvor du kan stå og hvordan det vil påvirke bildene dine. Endre stedene dine for å få en blanding av vinkler. Endre brennvidden for å få en blanding av brede og lange bilder. Endre lukkerhastigheten for å få en blanding av frysing og uskarphet i bakgrunnen.
 |  |
Ved å bruke en blanding av utsiktspunkter kan du få noen veldig forskjellige vinkler av samme hendelse.
Trinnvis sjekkliste:
- Forsikre deg om at kameraet er satt til: Flere bilder per sekund (så høyt det kan være), kontinuerlig fokus, riktig lukkerhastighet eller blenderåpning
- Sett opp bildet ditt komposisjonelt ved å bruke forskjellige fokuspunkter
- Spor målet ditt så lenge du kan før du tar bildet
- Fortsett å spore motivet ditt etter at du har tatt bildet, da det kan være mer handling
- Bruk sparsomt med flere burst-modus - vær avgjørende for hva du vil og ta ett eller to bilder på hver side
Så hva venter du på? Gå ut av håndboken din, gjør endringene i innstillingene dine og ta noen risikoer (med innstillingene selvfølgelig) og press deg selv til å ta bedre handlingsbilder.
’S fotograferingsreise startet på slutten av 1990-tallet da han kjøpte et filmkamera og startet motorsport på midten av 2000-tallet, publisert i forskjellige bilmagasiner. Han likte å fange en blanding av bilene og menneskene. Da han inngikk kontrakt med et arrangementsselskap som gjorde skoleformaler, jobbet han med å stille og få folk raskt på siden. Basert på det ovennevnte startet han No Green Square, og lærte deg hvordan du får mest mulig ut av kameraet ditt.