Når man kommer i gang med studiobelysning, synes jeg det er ganske vanlig å bli overlyst i lysscenariene. Det er morsomt fordi alt du leser forteller deg å starte med ett lys til du virkelig begynner å få en følelse av hvordan du kan forme, vinkle og manipulere det med hensikt. De fleste av oss ender opp med å gå seg vill i flere lysoppsett som sliter med å finne riktige belysningsløsninger. Jeg var ikke annerledes.
Rett etter at jeg kom i gang, fant jeg meg selv ved å bruke 4-5 lys i hvert oppsett og ble frustrert over den kjernefysiske eksplosjonen av lys som gikk av med hvert lukkerklikk. Det får meg til å le nå, for på den tiden var jeg utelukkende fokusert på å få lys over motivet, bakgrunnen og i de fleste tilfeller alt annet i rommet som ble berørt av soppskyen av belysning. Jeg forsto ikke viktigheten av skygge, form, dybde og form.
Modning med studiobelysning tar tid og tålmodighet, og husk alltid at hvert lys skal ha et bestemt formål. Å forstå hvordan man bygger belysningen med tanke på tankene, krever mye øvelse og et stort antall feil og eksperimentering. Bare husk å ha et åpent sinn og aldri slutte å lære av både dine vellykkede og mislykkede forsøk. Så la oss komme i gang og gå gjennom et mer utfordrende belysningssett, og være oppmerksomme på årsakene og rasjonelle for hvert lysbruk.
Konsept
Ved forhåndsplanlegging for enhver skyting er det alltid bra å ha litt struktur og retning til ideen eller konseptet. Noen fokus, uansett hvor vage, vil alltid være nyttige. Forstå hva slags stemning, følelse eller følelser du håper å skildre, og ha litt innsikt i hva du vil presentere i ditt endelige bilde. I skytingen som ble presentert i denne artikkelen, var det overordnede temaet et kreativt portrett basert på skjønnheten til is, vinter og kulde.
Dette satte allerede det meste av fargepaletten min til blues, hvitt, sølv og andre kjøligere toner. Jeg ønsket også å gi en følelse av at modellen ble sett gjennom en rute eller isblokk, og visste at jeg ville ha litt krystallaktig tekstur innarbeidet. Enkelt sagt, jeg trengte et belysningsoppsett som ville maksimere den krystallinske teksturen, men som også ville gi et smigrende lys for modellen. Høres enkelt ut, ikke sant?
Lysplan
La oss tenke gjennom denne belysningen et øyeblikk. For å lyse etter tekstur, må man lyse fra siden slik at lyset skumrer teksturen og skaper skygger som gir litt form, dybde og form til overflaten. Flott! Vi kan sidelyse krystallformene våre. Å, men vent, hvis vi sidelyser modellen, vil vi sannsynligvis se alle urenheter, hår eller ufullkommenhet på huden og enten vil ty til en lang sadelsår ridd redaksjon, eller ha et veldig lite flatterende bilde av modellen vår .
Hvordan kan jeg få et fint, vakkert lys på modellen min? Jeg vet at sommerfugl- eller muslingeskallbelysning gir et veldig smigrende utseende og har en måte å glatte ut huden. Rått! Men vent, hvis jeg lyser opp teksturen, mister jeg dybden og formen på krystallene. Ganske rase, ikke sant? I det minste gir det et rammeverk for å hjelpe meg med å sette opp belysningen min. Jeg vil ha en slags kombinasjon av sidebelysning og sommerfuglbelysning som vil oppfylle begge mine behov. Lar oss bryte det ned i et diagram.
Oppsett
All sminke og styling ble utført av den utrolig kreative Dina Bree. Modellen, Leslie, ble skutt mot en blå sømløs bakgrunn gjennom et stykke plexiglass som hadde blitt behandlet for å skape en krystallinsk eller frossen tekstur. Hvite og sølvkonfetti ble sluppet ut over modellen under opptak for å få en effekt som om snøen falt lett.
Jeg hadde to stripekasser, en på hver side av plexiglasset som skummet overflaten og ga litt sidebelysning til modellen. Nøkkellyset var en diffus skjønnhetsrett som ble plassert rett over plexiglasset og vinklet ned på modellen og plassert slik at den ikke skulle søle lys på den strukturerte overflaten. Fyllelyset mitt var en 7 ”reflektor med blå gel spratt ut av gulvet under plexiglasset opp på modellen igjen og prøvde å unngå søl på plexiglasset. Jeg visste at jeg ønsket både den strukturerte overflaten og modellen i skarpt fokus, så jeg valgte en veldig liten blenderåpning på f / 16 for å få en stor dybdeskarphet.
Dermed hadde jeg funnet en hyggelig kombinasjon av sidebelysning og sommerfuglbelysning for å nå mine mål innenfor de opprinnelige rammene jeg hadde skissert.
Da jeg tenkte ideen til denne skytingen, må jeg innrømme at jeg ikke var sikker på om jeg kunne trekke den effektivt. Jeg visste at belysningen ville være vanskelig og at det kunne ta noen subtile endringer eller modifikasjoner etter hvert som jeg gikk gjennom skytingen. Jeg visste også at det kunne være en fullstendig katastrofe med et endelig mislykket resultat. Uansett skulle det være en flott læringsmulighet. Belysning med hensikt og formål er avgjørende når du går inn i flere lysoppsett. Planlegging og forståelse av behovet for hvert lys tjener til å avdekke mye av kompleksiteten i studiobelysningsscenarier.
Ikke vær redd for å eksperimentere i oppsettet. Dette siste skuddet var en fantastisk ulykke da jeg bestemte meg for å slå av nøkkellyset for noen produksjonsbilder, og jeg fikk et helt nytt utseende og preg på bildet. Ta deg god tid og tenk gjennom og sørg for at du har en ide om hvor du skal før du begynner. Det er ikke nødvendig å fly helt blind. Vær trygg, smart og beregnet, så vil du snart oppdage at du kan forbløffe deg selv og mette det sultende kreative dyret i deg med et godt sunt måltid.
