Portrett # 2
Den nederlandske kunstneren Rembrandt Harmenszoon van Rijn er kjent for sine mørke og humørfylte portretter, preget av en enkelt lyskilde som faller over et motiv plassert foran en mørk bakgrunn. Det er en interessant, stemningsfull stil som er lett nok til å replikere i moderne fotografering.
Det er to trinn for å lage et portrett i Rembrandt-stil. Den første er å få belysning og komposisjon riktig. Det andre er å bruke Lightroom for å understreke den mørke og humørfylte følelsen skapt av belysningen.
Rembrandt-inspirert belysning oppnås lett ved bruk av naturlig lys. Det viktige er at lyset er retningsbestemt. Ta en titt på disse portrettene for å se hvordan det fungerer.
Portrett # 1 
Dette portrettet ble tatt med modellen som sto under en buegang som var en del av en lokal bygning. Vi tok bildet en overskyet dag, så lyset var ganske mykt og jevnt, perfekt for portretter.
Lyset kommer fra modellens venstre side, gjennom buegangen og kaster en skygge over ansiktet hans. Den høyre siden av ansiktet hans er mørkt fordi det ikke kommer noe lys fra den siden. Bakgrunnen er også mørk fordi mindre lys faller på den.
Bildet ser ut som om det kunne ha blitt tatt i et studio - men lyset ble formet av buegangen snarere enn en softbox.
Portrett # 2
Jeg laget dette portrettet i en skog. Lyset kom gjennom trærne ovenfra. Det var en overskyet dag, men de smale hullene mellom trærne gjorde at lyset var veldig retningsbestemt. Jeg ba modellen min løfte ansiktet opp mot lyset slik at det ikke kastet skygger under øynene hennes.
Jeg valgte disse portrettene fordi de er interessante fra et etterbehandlingssynspunkt. Den ene var veldig enkel å behandle, og den andre tok mye mer arbeid. Kan du gjette hvilken som var hvilken?
Behandler portrett # 1
Det første portrettet var det enkleste å behandle. Her er Raw-filen som den kom ut av kameraet.
Så å si alt arbeidet for dette portrettet ble gjort i Basic-panelet i Lightroom. Dette er hovedjusteringene.
- Eksponering +0,20. En liten justering for å gjøre bildet lysere.
- Skygger -27. Dette gjør de mørkeste fargene på bildet mørkere uten å påvirke de lyseste fargene.
- Clarity + 41. En global justering for å forbedre tekstur og detaljer og legge til en skitten følelse for det mannlige portrettet (en mye lettere berøring er nødvendig med portretter av kvinner).
Du vil merke deg at jeg ikke brukte glidebryteren Kontrast for å gjøre bakgrunnen mørkere. Årsaken er at glidebryteren Kontrast påvirker både mørke toner og lyse toner likt. Det er bedre å bruke glidebryterne Highlights and Shadows for å kontrollere høydepunkter og skygger hver for seg.
Å ta kontroll over mørke toner med Shadows-glidebryteren gir deg mange valg når det gjelder å stille inn tonverdiene til bildet. Du kan også flytte den svarte glidebryteren til venstre, selv om du kan blokkere noen skyggeområder når du gjør det.
Husk at målet ditt er å skape et mørkt og humørfylt Rembrandt-stilportrett, så det er opp til deg hvor mørkt du vil lage skyggene. Her er en sammenligning som viser hva som skjer med dette portrettet når jeg skyver Shadows til -100 og Black til -22.
Lokale justeringer
Skyv skyggene og høydepunktene til venstre, kan også gjøre deler av bildet mørkere som du foretrekker å være som de er. I dette portrettet ble modellens hår for mørkt, så jeg brukte justeringsbørsten for å lette det. Dette skjermbildet viser masken opprettet av justeringsbørsten i rødt. Jeg satte Shadows til +71 for å gjøre håret lettere.
Behandler portrett # 2
Neste portrett krevde mer arbeid i Lightroom. Du kan se hvorfor når du ser på originalbildet som det kom ut av kameraet, nedenfor.
Mens lyset kommer ovenfra, var det ikke så retningsbestemt som det bearbeidede bildet antyder. Et bilde som dette trenger litt mer arbeid i Lightroom for å få den mørke bakgrunnen som et Rembrandt-stilportrett krever.
Jeg gjorde noen subtile endringer ved å stille inn følgende:
- Eksponering for -1.10
- Skygger til -70
- Høydepunkter til +65
- Klarhet til +23
Flytting av skyve- og eksponeringsglidebryterne til venstre gjorde hele bildet mørkere, slik at bakgrunnen så mer ut som jeg ønsket. Flytting av høydepunkter til +65 gjorde deretter høydepunktene (med andre ord modellens hud) lysere. Nok en gang har dette økt kontrasten, men på en måte som er mye mer kontrollert enn å bruke glidebryteren Kontrast.
Her er resultatet så langt.
Lokale justeringer
Når du har oppnådd alt du kan med globale justeringer, er det på tide å jobbe med lokale justeringer. Lightroom har tre lokale justeringsverktøy - Gradueringsfilter, Radialfilter og Justeringsbørste. Det er opp til deg å velge verktøyet (eller kombinasjonen av verktøy) som passer best for oppgaven.
For dette portrettet brukte jeg fem graduerte filtre, og flyttet glidebryteren Eksponering til venstre (for å mørkne) for hver enkelt. Disse skjermbildene viser hvor graduerte filtre jeg brukte på bildet faller.
Den beste måten å gjøre lokale justeringer på er å spille det med øye. Ikke vær redd for å hoppe rundt mellom de lokale justeringene og justere innstillingene til du får bildet til å se ut som du ønsker.
Disse sammenligningene viser forskjellen som de graderte filtrene gjorde på bildet.
Endelig
Nøkkelen til å gjenskape stilen til en maler som Rembrandt i Lightroom er å analysere hvilken type belysning som brukes i portrettene, og tenke på hvordan du kan kopiere det ved å bruke verktøyene i Lightroom. Husk at belysningen er like viktig som Lightroom-teknikken. Få riktig belysning, og resten skal følge lett.
Har du spørsmål om Lightroom-teknikkene som brukes i denne artikkelen? Gi meg beskjed i kommentarene!
Hvis du vil lære mer om behandling av bildene dine i Lightroom, kan du sjekke ut e-boken min Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.