Det vil være en tid da trollmennene bak kamerateknologien din tryller frem en sensor som er så kraftig at de vil svelge enhver scene og spytte den ut akkurat som den var - ingen over- eller undereksponerte områder. Inntil da, for å produsere et bilde med et høyt dynamisk lysområde, må du jobbe med sensorene som er tilgjengelige for deg og lage din egen etterbehandlingsmagi.
Bildet er laget ved å blande to eksponeringer med lysstyrkemasker, en for himmelen og en for forgrunnen.
Mens du og mange fotografer kanskje har stolt på HDR-programmer i eksponeringsblandingen, begynner nå mange flere å vende seg til lysstyrkemasker som et renere alternativ. Gjennom bruk av lysstyrkemasker kan du lage fantastiske, balanserte bilder som innkapsler et stort dynamisk lysområde. De gir deg utrolig fin kontroll over bildene dine på nesten alle områder.
Mens noen HDR-programmer i dag produserer veldig naturlige, rene HDR-bilder, påvirker ikke lysstyrkemasker i det hele tatt originalfilene, så det er bokstavelig talt ingen bildedegradering under blandingsprosessen. Derfor begynner så mange digitale fotografer å gjøre lysstyrkemasker til en stift i arbeidsflyten.
Hva er Luminosity Masks?
Lysstyrke masker bryter et bilde ned i forskjellige lysstyrke kanaler. Med andre ord lar de deg gjøre veldig spesifikke valg i Photoshop basert på hvor lyst eller mørkt et område er. La oss si at du så på et vakkert nattbilde av bybildet. Alt blir eksponert riktig bortsett fra gatelysene, som er helt blåst ut. Du har også en mørkere eksponering der gatelysene er ideelt utsatt.
Gjennom lysmasker kan du foreta et nøyaktig utvalg av gatelysene fordi du kan finpusse på lysstyrken eller lysstyrkeverdiene. Med dette valget kan du ganske enkelt erstatte de overeksponerte gatelysene med de korrekt utsatte i det mørkere bildet.
Hva du trenger å gjøre Luminosity Masking
For det første er det å lage dine egne lysmasker en kompleks og tungvint prosess. Imidlertid har jeg et gratis Photoshop Luminosity Mask Action Set som vil gjøre alt arbeidet for deg. Du kan laste den ned her: Gratis Luminosity Mask Action Set.
For det andre er det viktig at du har en god forståelse av Masking i Photoshop. Hvis du er litt usikker på prosessen, kan du besøke Adobes nettsted som har en nyttig videoopplæring du kan følge: Maskering i Photoshop.
Hvilke eksponeringer som skal blandes?
Ideelt sett bør eksponeringene du velger å blande, dekke hele lysområdet i en gitt scene. Den lyseste eksponeringen din bør inneholde informasjon i de mørkere områdene, mens den mørkeste eksponeringen din bør inneholde informasjon i de lyseste områdene. Du er ikke begrenset til antall eksponeringer du kan blande. Noen ganger, i scener med ekstremt høy kontrast, kan det hende du må bruke så mange som fem for å sikre en jevn overgang mellom eksponeringer og for å dekke hele lysområdet i scenen.
Bestillingen du velger for å legge eksponeringene i Photoshop, er avhengig av dine personlige preferanser og eksponeringene du jobber med. Vanligvis arbeider du med det normalt eksponerte bildet ditt, da grunnlaget vil oppnå de beste resultatene, men noen ganger kan det hende du må jobbe med en mørkere eller lysere eksponering som grunnlaget.
Når du har bestemt deg for eksponeringene dine og har lagdelt dem i Photoshop, må du nå bestemme hvilken eksponering du vil utføre handlingene på. Vanligvis vil dette gjøres på det normalt eksponerte bildet ditt fordi det vil tilby det bredeste spekteret av brukbare masker. For eksempel, hvis du kjørte handlingene for lysstyrkemaske på en mørkere eksponering, ville du få et komplett utvalg av mørke og mid-tone lysstyrkemasker, men svært få, om noen, brukbare lyse masker, fordi mørkere eksponering mangler høydepunkter. Det omvendte gjelder for et sterkt overeksponert bilde.
Blanding av eksponeringer ved hjelp av selvlæringsmasker
I dag jobber du med to eksponeringer. Den ene er ideelt eksponert for himmel og hav (last ned det undereksponerte bildet her), mens den andre er eksponert for forgrunnen (last ned det overeksponerte bildet her).
Du vil kombinere himmelen og havet i det undereksponerte bildet med mye av forgrunnen i det overeksponerte bildet. For å gjøre dette må du finne en måte å velge himmel og hav (dvs. de utblåste områdene) i det overeksponerte bildet. Når du har gjort det, trenger du bare å erstatte det med himmelen og havet av den mørkere eksponeringen.
Fremgangsmåte i Photoshop for blanding av eksponeringer
1. Installer Photoshop Action-settet
Instruksjoner om hvordan du installerer handlinger finner du her: Bli kreativ med Photoshop-handlinger
2. Importer de to bildene dine til Photoshop
Ta begge bildene inn i Photoshop som lag, og plasser det undereksponerte bildet på toppen. Juster bildene ved å velge begge på lagpanelet og gå til Rediger> Juster lag automatisk.
3. Slå av topplaget
Fjern merket for lagpanelet ved siden av det undereksponerte laget. Dette vil gjøre det usynlig og sikre at lysstyrkemaskehandlingene bare kjører på det overeksponerte laget.
4. Kjør maskeringshandlingen
Gå til handlingspanelet, som ser ut som en avspillingsknapp på verktøylinjen. Åpne den og gå til settet som heter JM Luminance Masks. Klikk på pilen til venstre for den. Du vil nå se et alternativ som heter Generer luminansmasker. Velg den og trykk på Play-knappen nederst i Handlingspanel for å starte prosessen.
5. Legg til en lagmaske i det mørke undereksponerte laget
Sjekk nå øyet ved siden av det undereksponerte laget, slik at det er synlig igjen. Forsikre deg om at laget er valgt, og gå deretter ned til bunnen av lagpanelet, og mens du holder Alt (alternativ på en Mac), venstre klikk på ikonet Legg til en maske. Dette vil skape en svart lagmaske på det undereksponerte laget, noe som gjør den usynlig igjen.
6. Se Luminosity Masks
For å se Luminosity Masks som du har generert, går du til Kanaler-paletten din, ved siden av Lag-panelet (hvis den ikke vises, går du til: Vindu> Kanaler og den vises). Du ser 18 monokromatiske kanaler, alt fra Brights 1-6, Darks 1-6, Midtones 1-6. Hver og en av disse kanalene er en potensiell maske.
7. Sammenligne og velge en lysstyrkemaske
For dette bildesettet trenger du bare å bruke en maske for å blande himmelen fra den mørkere eksponeringen til det overeksponerte bildet. I dette tilfellet må du velge Brights 3.
Akkurat som med normal maskering, jo lysere piksel jo sterkere er utvalget. Med andre ord, i bildet ovenfor, hvis du brukte Brights 3, velger du mye av himmelen og havet, men ingen av forgrunnen som er helt svart. Omvendt, hvis du for eksempel valgte Darks 3, ville du bare gjøre et utvalg av forgrunnssanden og stolpene som fører ut til havet.
Når du velger riktig maske, ser du etter å isolere forskjellige områder. Derfor er det viktig at masken du velger har størst kontrast mellom områdene du ønsker å velge og områdene du vil ignorere.
For eksempel, hvis du jobbet med et bilde av et fint grønt felt på solfylt dag, men himmelen var blåst ut, og du ønsket å bytte det med himmelen fra en mørkere eksponering. Du ville kjøre lysstyrkemaskehandlingene og velge masken der feltet var svart og himmelen var hvit. Dette ville sikre at du bare ville velge himmelen og ikke feltet i forgrunnen.
For å gjøre Brights 3 til et faktisk valg, trenger du bare å holde Control (Command på en Mac) og klikke venstre museknapp på miniatyrbildet til Brights 3-kanalen. Marsjemaur vises for å indikere valget ditt. Trykk på "Control + H" for å skjule marsjerende maur.
8. Gjør deg klar til å male på masken
Bytt tilbake til Lagpanel og velg det undereksponerte laget. Forsikre deg om at du velger masken, og ikke selve laget.
9. Sett opp penselverktøyet
Velg Paint Brush-verktøyet på verktøylinjen og sørg for at forgrunnsfargen er satt til hvit. Velg riktig penselstørrelse. Dette vil helt avhenge av området du jobber med i et gitt bilde, men vanligvis er en større børste bedre. Her ble det brukt en penselstørrelse på 2000 piksler. Still opasiteten avhengig av styrken på maskeringen du vil bruke. For eksempel, med dette bildet, vil du maskere himmelen med en opasitet på 100%, men de overeksponerte områdene i vannet og forgrunnen blir bare maskert med 40% opacitet. Dette er fordi du ikke vil mørke havet for mye.
10. Maling eller påføring av masken
Nå er du klar til å begynne å maskere. Flytt malebørsten rundt områdene du vil påvirke. Siden du maskerer med et lysstyrkemaskevalg, trenger du ikke å bekymre deg for å gå over kantene. Prøv å variere opaciteter forskjellige steder. Selv om penselens opasitet er satt til 100%, kan du likevel kjøre børsten din gjennom bestemte områder et par ganger for å styrke effekten.
Ved å holde Alt (Alternativ på en Mac) og klikke på lagmasken du jobber med, kan du se nøyaktig hvordan masken nå ser ut. Bildet nedenfor er den siste masken etter at du er ferdig med å male. Husk at hvitt er lik synlig og svart usynlig. Så himmelen i dette laget er helt synlig, havet er grått så det er delvis synlig. Siden forgrunnen er svart, noe som betyr usynlig, vil du sitte igjen med en forgrunn som er 100% fra det overeksponerte laget nedenfor.
Etter en liten kontrastjustering og en selektiv vignett lagt til, her er det endelige bildet langs siden det originale overeksponerte bildet du jobbet med.
Du har nå et pent balansert bilde med et godt utvalg av dynamisk lys og toner.
Slette Luminosity Masks
Mens du jobber i Photoshop, jo flere lag du jobber med, jo større er etterspørselen etter Photoshop og systemet ditt. Store arbeidsflyter kan redusere operativsystemet ditt. For å lette belastningen, bør du slette lysmaskene når du er ferdig med å jobbe med dem.
For å gjøre dette, gå tilbake til Kanal-paletten din og velg Brights 1. Hold nede Shift og trykk på venstre museknapp på Brights 2 for å velge dette også. Gjør det samme med hver lysstyrkemaske nedenfor. Når alle er valgt, klikker du på høyre museknapp på en av de valgte maskene og velger alternativet Slett kanaler. Dette fjerner de valgte kanalene.
Sammendrag
Først virker lysstyrkemasker komplekse og noen ganger skremmende, men i sannhet tok hele arbeidsflyten mindre enn 5 minutter. Etter litt øvelse begynner du å få en intuitiv følelse av hvordan du bruker disse kraftige verktøyene, og når du gjør det, får du omfattende kontroll over bildene dine som kan endre fotograferingen for alltid.
Har du prøvd denne metoden for å blande bilder, i så fall del dine tanker eller bilder i kommentarene nedenfor. Eller foretrekker du HDR tonekartlegging prosessen? Tror du HDR er død eller kanskje det burde være? Eller kanskje du er et sted i midten i de 10 trinnene hver HDR-fotograf går gjennom? Hva er dine tanker?
Sjekk ut den nyeste dPS-ebooken - Loving Landscapes En guide til landskapsfotograferingsflyt og etterproduksjon - en splitter ny dPS-ebok av forfatterne av Living Landscapes