Hvis du er en ivrig leser av dette nettstedet, er du sannsynligvis en fotograferingsentusiast som ønsker å lære mer og fremme håndverket ditt. Hvis du virkelig bryr deg om å gjøre det, er det på tide å slutte å ta bilder og begynne å fotografere for å bli en bedre fotograf.
Å ta kontra å lage kan være et spørsmål om semantikk; det er derfor jeg foretrekker å kalle det øyeblikksbilde versus fotografi. Men utover semantikk, etter min ydmyke mening, oppgraderer du som fotograf i det øyeblikket du begynner å lage bilder i stedet for å ta dem, uavhengig av resultatene. Men vent, uavhengig av resultatene? Vel, egentlig ikke. Selvfølgelig vil du ha flotte bilder. Det jeg mener med det er at du vil komme deg videre i håndverket ditt i det øyeblikket du begynner å tenke på bildene dine, visjonen din og hvordan du reflekterer det med bildet ditt. Resultatene kan være dårlige eller gode, men du tenker som fotograf. Når du begynner å tenke som fotograf, vil resultatene komme, før eller siden.
Så hva er forskjellen? Å ta et bilde er resultatet av en impulsiv reaksjon; du trykker bare på lukkeren fordi du er der og skyter den. Å ta et bilde er bare å snappe det du ser. I stedet er det å lage et fotografi en prosess. Når du lager et bilde, skaper du noe fra visjonen din. Du konstruerer det, og du legger det som kommer fra deg i det.
Prosessen med å lage et bilde kan ta forskjellige perioder. For noen er det en lengre, gjennomtenkt prosess, og for andre er det bare et øyeblikk. For en National Geographic fotograf, å lage et bilde kan ta måneder; det er mye planlegging, forskning og å være der bare for å få det rette bildet som gjør forsiden av bladet. For en gatefotograf er det å lage et bilde helt annerledes; de har bare et brutt sekund på å få det til rette uten luksusen med å sette opp. Men det er andre ting de kan kontrollere, som plassering, tid på dagen for best mulig lys, og så videre.
Jeg forteller deg at du oppgraderer som fotograf når du begynner å lage fotografier, for de fleste av oss er det å nyte den kreative prosessen som gjør oss forskjellige fra resten. Det spiller ingen rolle om du er en entusiast, seriøs amatør eller proff - vi alle liker det. Visst, det er viktig å lære å eksponere, komponere og etterbehandle, men det er noe du kan lære med nok øvelse og oppmerksomhet. Det er det tekniske ved fotografering, og når du mestrer det grunnleggende, vil det alltid være noe nytt å lære. Men i tillegg til det, kommer det med friheten til å slutte å tenke på blenderåpning / dybdeskarphet og ISO / støy, og fokusere mer på bildene du vil lage.
Å lage et fotografi vil også hjelpe deg med å redusere rotet. Da jeg først begynte å reise på reisefototurer, pleide jeg å komme hjem med tusenvis av bilder som ble tatt i løpet av et par dager. Det gjorde utvelgelsesprosessen til en skremmende oppgave. For det første, hvem vil egentlig se tusenvis av bilder? For det andre, er det noen mening i dem? Når du tar deg tid til å planlegge et mer gjennomtenkt fotografi, kutter du rotet fordi du ofte skyter mindre, men kommer ut med bedre innhold.
Til slutt vil jeg gi deg et par eksempler, som begynner med åpningsbildet til denne artikkelen. Jeg skulle bare være i New Orleans en lang helg, og en av tingene jeg ønsket å fotografere var byens skyline. Så jeg startet forskningen på forhånd for å finne det beste stedet å gjøre det. Jeg hadde bare tre netter i byen, og da jeg ønsket å skyte i løpet av den blå timen, hadde jeg virkelig ikke sjansen til å rote det til. Når jeg først visste hvor jeg skulle lage bildet mitt fra, handlet det hele om å komme dit i tide for å sette opp og vente på riktig øyeblikk. Så i tillegg til å finne stedet og ankomme tidlig for å sette opp, hadde jeg også de riktige verktøyene for å få det til. Jeg visste at jeg ønsket å inkludere Crescent Connection Bridge, så jeg tok med en vidvinkelobjektiv. Jeg visste at det kom til å bli lang eksponering, ikke bare på grunn av tiden, men også fordi jeg ønsket en jevn refleksjon over Mississippi-elven, så jeg tok også med et stativ og et nøytralt tetthetsfilter for å gjøre lang eksponering.
Noen ganger betyr det å lage et bilde også å finne et interessant motiv, og prøve å lære mer av dem ved å bli en stund, i stedet for å ta et skudd og bevege seg. Jeg fant denne fantastiske kvinnen til dette bildet (over) fra Taung Tho Market i Inle Lake i Myanmar. Jeg satt der og tok bilder av henne en stund, og jeg husker at hun lot som om jeg ikke var der før jeg ba guiden min fortelle henne at hun var vakker. Reaksjonen hennes var uvurderlig, og det gjorde bildet.
Andre ganger betyr å lage et bilde å vente på at noe interessant skal skje hvis du er på rett sted. For den bhutanske munken over fant jeg meg selv på en stor uteplass omgitt av typiske og fargerike vinduer som jeg ønsket å fotografere, mens jeg besøkte en av de mange klostrene. Men jeg trengte noe annet enn vinduene. Fordi jeg hadde sett dem tidligere, visste jeg at en annen munk ville gå over rammen min før eller senere, så jeg komponerte bildet mitt nøye og ventet til denne gikk forbi.
Der har du det. Som du kan se, er det forskjellige betydninger og måter å lage bilder på, og ikke bare ta dem. Men det viktigste er at du forstår at du kan bli en bedre fotograf ved å lage bilder i stedet for bare å ta dem. Planlegg og nyt prosessen, og resultatene følger. Forresten, hvis du allerede lager bilder, hvorfor ikke dele en med oss i kommentarene nedenfor med en kort tekst om hvordan du laget det og hvorfor.