Ikke langt fra hjemmet mitt ligger boligen til en av de beste fotografene i Canada, om ikke planeten. Freeman Patterson har den utrolige evnen til ikke bare å implantere en smittsom lidenskap i studenten, han gjør det på en måte som krever at de skyver sine grenser. Heldigvis for oss har han skrevet ikke mindre enn 12 bøker, inkludert fire av de absolutt beste instruksjonsvolumene som er tilgjengelige. Hans sans for design og rombruk har påvirket mange, mange fotografer som står bak et kamera i dag, inkludert meg selv.
På den motsatte kanadiske kysten, i British Columbia, er Michael Orton en av svært få fotografer som har skapt en effekt som har utholdt både film og digitale tidsalder. Noen fotografer har omdøpt teknikken for sine egne formål, men faktum er at det var Orton som mestret teknikken.
På begynnelsen av 1980-tallet begynte Orton å eksperimentere med å smelte inn to lysbilder for å skape et endelig bilde. Dette er i og for seg ikke unikt; mange fotografer hadde gjort dette i årevis. Det Orton gjorde, gjennom eksperimenteringen, var imidlertid å bevisst overeksponere de to lysbildene - en etter to f / stopp og den andre med en f / stopp. For å legge til sitt eget personlige preg, ville han kaste de to f / stop overeksponerte bildene ut av fokus og dermed kom "Orton-effekten."
I de siste 30 årene har denne "Dreamscape" -bildestilen vist seg i kameraklubbkonkurranser, på gratulasjonskort og kalendere. Vi kan kalle teknikken for hva vi vil, men jeg er en fast tro på å gi kreditt der det er forfallet - Michael Orton.
Når digital fangst ble normen og filmen ble forvist til deponering ved verksted, ble mange fotografer igjen og prøvde å oppdage måter å replikere de teknikkene som tidligere hadde tatt mye praksis å mestre i Photoshop. Det tok litt tid for meg å utvikle oppskriften som “fungerte” og etterlignet nøye det jeg klarte å fange på film. Jeg har justert dette mange ganger og har ennå ikke fått den samme "følelsen" som film, men vil tilskrive dette det faktum at digital fangst rett og slett er annerledes enn film.
Du er velkommen til å tilpasse og krydre etter smak, men denne teknikken bør inkluderes i hver oppskriftsbok. Jeg vil ikke bruke hurtigtastetrykk eller bruke kommando- eller kontrolltastefunksjonen til Mac versus PC-plattformer. Jeg vil anta at leseren kan forstå hvor, når og hvordan man skal erstatte disse tastetrykkene.
- Åpne bildet
- Dupliser bakgrunnslag og kall dette nye laget for "Base Layer"
- Lag et duplikatlag av grunnlaget og kall dette nye laget for "skjermlag"
- Når skjermlaget er aktivt, endrer du blandingsmodus til Skjerm
- Når skjermlaget er aktivt, velger du Slå sammen
- Lag et duplikatlag av "Base Layer" og kall dette nye laget "Blur Layer"
- Med "Blur Layer" aktiv, gå til Filter> Gaussian Blur. Juster uskarpheten til et punkt der det ikke er noen identifiserbare funksjoner; 20 er et godt utgangspunkt.
- Når “Blur Layer” er aktivt, endrer du blandemodus til Multipliser, og juster glidebryteren for opasitet og / eller fyll for å oppnå ønsket effekt.
- Flat lagene.
Avhengig av din egen smak, kan du oppleve at de svarte har blitt blokkert. For å justere for dette er det flere vanlige teknikker, ofte er det enklest å lage et kurvejusteringslag og bare åpne skyggene til du begynner å se et snev av detaljer.
Som alle kokebøker justerer du oppskriften og krydder etter smak.
Mens det er mange fotografer som bruker varianter av denne teknikken i dag, er det alltid forfriskende å se gjennom verkene til de opprinnelige håndverkere. Studer Patterson for hans tilnærming til design og hvordan han kan utnytte plass, og på den måten gjøre hans stil av image som låner seg best til Orton-effekten; og gjennomgå Ortons arbeider for å se hvordan det er mulig å flytte et bilde fra dokumentaren "I was there" -type til et godt utformet og beregnet kunstverk som fanger smak av stedet.