Hvis du er som meg, lurer du kanskje på: "Hva er kommersiell fotografering?" Enkelt sagt, det tar bilder for kommersiell bruk. Vanlige bruksområder inkluderer annonseplass, nettsteder, produktplassering og varer til salgs. Som du kan forestille deg, kan det være ekstremt fordelaktig å ha en forståelse av de essensielle elementene i produktfotografering. Kommersielle bilder påvirker forbrukerne enormt. Du kan pusse opp en klients Etsy-butikk, eBay-oppføring eller til og med et personlig nettsted med godt utførte kommersielle bilder.
Kommersiell fotografering er også en fin måte å selge utskrifter til bedrifter. Mange bedrifter elsker å ha fine, profesjonelle bilder av produktet sitt hengende i kontorlokaler, i gangene eller i lobbyene. Ha det gøy å skyte produkter du liker, og du vet aldri om virksomheten vil være interessert i å kjøpe og vise utskriften.
I denne artikkelen skal jeg snakke om noen viktige tips for å spikre kommersielt arbeid. Vi vil snakke om hvordan du setter opp en lysboks, velger utstyr som er riktig for fotograferingen, plasserer produktet i smigrende lys, og hvordan du berører bildet når det er tatt.
Utstyr for kommersiell fotografering
For det første er det veldig gunstig å ha en lysboks eller et lystelt å bruke. Den spesielle modellen bruker jeg bretter og klikker sammen ved hjelp av magneter. Du vil først sette sammen lysboksen i stående form og deretter velge bakteppet. Vanlige bakgrunnsfarger er svart og hvitt, og du vil se at det er de jeg foretrekker å skyte mot.
Ha det gøy med fargene skjønt! Tross alt er det du som står bak kameraet, så du ringer til skuddene. Bruk av et lite stativ kan også være veldig gunstig for deg. Et tips om det - sørg for å plassere kameraet slik at produktet vil skjule stativet i bildet.
Linsevalg
Min favorittlinse til kommersielt arbeid er Nikon 105mm f / 2.8 makro. Faktisk ble alle bildene i denne artikkelen skutt med dette objektivet. Makrolinser er gode, spesielt for små gjenstander, for å avsløre ekstreme detaljer i varen.
Husk at det er en kjernekomponent i skyting av produktfotografering - du vil annonsere hvor flott varen er for forbrukernes publikum! Alle detaljene har betydning, og all oppløsningsevne til linsen teller. En ting å være forsiktig med er den nøyaktige løsningskraften.
Forstørrelsen av makrolinser kan bli et tungt problem fordi de får ting som støv, riper og fingeravtrykk til å se tydelig ut. Heldigvis vil jeg dele tipsene mine for å redigere disse tingene i Lightroom og Photoshop senere.
Belysning
De fleste lysbokser, som mine, er utstyrt med et sett med lysdioder som er programmerbare eller kan dempes til forskjellige lysforhold. Du vil ønske å plassere varen du fotograferer slik at lysdiodene kan lyse på en smigrende og dynamisk måte. Avhengig av hva du fotograferer, vil du kanskje ha mykere belysning eller noe som virkelig kommer til å dukke opp.
Vær forsiktig med å unngå ting som gjenskinn når du plasserer varen, da dette problemet bare blir hodepine i den rørende delen av jobben. Når det gjelder posisjonering, elsker jeg å rote rundt med skyggene som er kastet mot bakgrunnen til lysboksen min.
Gjør deg klar til å skyte
Nå er det nesten på tide å skyte! Jeg vil anbefale hermetisk luft for å sprenge støv og smuss av motivet hvis det trenger det. Et stativ er også et MUST for denne typen arbeid.
Jeg skyter generelt med små blenderåpninger for å holde bildene så skarpe som mulig, med så mye fokus som mulig. Noen ganger kan det imidlertid være fint å skyte bredt for å skape en fin dybdeskarphet med perspektivene. Det er en delikat balanse mellom å vise kunstnerisk hensikt og å gjøre skuddet distraherende når du annonserer et produkt, så husk å huske klientens hensikt når du fotograferer.
Her kan du se et eksempel fra den virkelige verden på hvordan oppsettet kan se ut når du bruker en lysboks til å skyte et produkt.
En ekstern trigger er også veldig nyttig, ettersom kommersielt arbeid nødvendiggjør eliminering av kamerarystelser. Hvis du ikke har en fjernkontroll, er mitt råd å bruke forsinket tidtaker på kameraet. Bare sett kameraet (montert på stativet) på selvutløseren i omtrent 10 sekunder, fokuser bildet, trykk ned utløseren og vent. Naturligvis kan denne metoden gi tid til prosessen, så det er ikke en dårlig idé for deg å investere i en ekstern utløser.
Etterbehandling
Nå som du har skuddene du vil, er det på tide å røre dem. Denne delen kan være lang og kjedelig, men det gjør en enorm forskjell i sluttproduktet. Jeg lener meg generelt mot Lightroom når jeg tar opp bilder, men spesielt for kommersielt makroarbeid, drar jeg til Photoshop. Jeg vil forklare prosessen for hver.
I Lightroom: Jeg øker normalt høydepunkter og hvite for å blåse ut bakgrunnen og skape en fin glød til produktet. Du kan gjøre dette ved å skyve justeringsglidebryterne for både høydepunkter og hvite mot høyre. Mengden varierer virkelig skudd til skudd, men ikke vær redd for å eksperimentere! Eksponeringen kan også justeres ved å flytte eksponeringsglidebryteren til høyre, men pass på at du ikke klemmer høydepunktene! Jeg kan også justere klarheten og gjøre små kontrastjusteringer. Det virkelige arbeidet kommer inn med flekkfjerning på støvflekkene, noe jeg vanligvis gjør i Photoshop.
Her kan du se lysboksen vist med uattraktive skygger og svarte, som kan forsterkes som forklart ovenfor, for å hvite ut bakgrunnen som vist på bildet nedenfor.
Redigeringer gjøres i Lighroom som viser effekten på bildet.
I Photoshop: Du bør alltid rengjøre produktet før du tar bilder, men noe støv vil ikke unngås. Heldigvis, med Photoshop, kan du velge Filter> Støy> Støv og riper. Herfra kan du velge radius i piksler for å målrette støvflekkene. Du vil ha en tendens til å miste noe skarphet siden filteret ikke er perfekt. Det kan ha en tendens til å glatte ut skarpe kanter eller funksjoner du har tenkt å forbli i bildet.
Av denne grunn lager jeg alltid nye lag med områder jeg vil filtrere, og stabler deretter lagene for å vise endringene mens skarpe kanter ikke blir berørt. Velg bestemte områder du vil målrette mot med lasso-verktøyet, kopier deretter lagene, kjør filteret og pakk lagene på nytt.
Originalbilde som viser støvflekker.
Det maskerte bildet med støvflekker fjernet.
Lag om lag med støv fjernet.
Utenfor denne støvfjerningen åpner jeg generelt bildet på nytt i Lightroom og gjør andre nødvendige redigeringer der. Vanligvis er de diskuterte touch-ups jeg snakket om for Lightroom i forbindelse med fjerning av støv / riper i Photoshop nok for min smak så lenge jeg skjøt rammen med riktig eksponering og innstillinger.
Konklusjon
Mens kommersiell fotografering kan være skremmende i begynnelsen, finner jeg at den kan være ekstremt givende og allsidig sammen med andre virksomheter. Jeg har funnet det å være på den lukrative enden av det fotografiske spekteret når det gjelder sjangre, og jeg vil absolutt anbefale det som et ferdighetssett for å legge til det fotografiske verktøybelte.
Sørg for å være oppmerksom på detaljer når du tar produktarbeid, og vær også oppmerksom på hvordan du markedsfører disse bildene til organisasjoner og bedrifter for å sikre høyest mulig suksess innen sjangeren. Fremfor alt annet, gå ut, kjøp en liten lysboks og skyte! Du vil kanskje oppdage at du er like glad i kommersielt arbeid som meg!
Jeg håper disse tipsene hjelper deg med kommersiell produktfotografering. Del dine bilder og tanker i kommentarene nedenfor.