Mange synes det er skikkelig utfordring å fotografere stilleben når de bare begynner, fordi det kan være vanskelig å vite hvor du skal begynne. Men å ta seg tid til å skyte et flott stilleben kan være en givende og noe meditativ tidsfordriv for fotografer.
Stillebenfotografering kan hjelpe deg med å forbedre dine fotografiske ferdigheter i ditt eget tempo, mens du fremdeles lager arbeid som kan gå i en portefølje eller skrives ut på veggen din. Men styling av bordplater kommer ikke naturlig for alle fotografer, så her er noen enkle ting å tenke på når du neste gang tar opp stilleben.
Velg rekvisitter for farge og stemning
Nå kan det være en god tid å gå inn i fargekunnskapene dine, fordi du virkelig trenger det når det gjelder å lage stilleben! Alt, inkludert fargene i stillebenet ditt, vil være der fordi du legger det der. Ingenting trenger å gjøre det til bordstudioet ditt hvis du ikke vil ha det med i bildet ditt.
Farger kan være en måte å introdusere enten harmoni eller kontrast på. Hvis du for eksempel fotograferte noe blått og brukte blå og grønn bakgrunn, ville du ha et veldig harmonisk og potensielt rolig bilde. På den annen side, hvis du la gule eller appelsiner inn i scenen, ville det skape spenning og resultere i en mer dynamisk helhetsfølelse til skuddet.
Du kan gi farger til stilleben dine på forskjellige måter. Bakgrunner, tekstiler, tallerkener, boller, vaser - alle disse elementene er rekvisitter som du kan begynne å samle for å bygge opp et fargebibliotek med rekvisitter. Ikke glem naturlige gjenstander som blomster og løvverk også; de kan ofte virkelig gi et skudd til liv.
Velge utfyllende baktepper
Bakgrunnene dine vil ofte være de mest dominerende fargene i scenen din, så velg klokt (det er også vanskelig å endre det når du har begynt å ordne rekvisittene dine). Velg bakteppene i henhold til følelsen du vil skape i det endelige bildet ditt.
Bakgrunn kan være alt som fungerer med scenen du lager. Det kan være en benkeplate i marmor, et vakkert gammelt våningshusbord eller et ekstra stoff. Uansett hva som hjelper til med å sette stemningen for bildene dine.
I tillegg til fargen på bakteppet, tenk også på teksturen. Et oppslukt, svertet gammelt stekebrett skaper en helt annen følelse av drapert silke. Tenk på hvordan forskjellige bakgrunner får deg til å føle deg når du velger dem til scenene dine, og bestem om det er riktig for den slags historien du prøver å fortelle på fotografiet ditt.
Over tid vil du bygge opp et bibliotek med forskjellige bakgrunner som du kan bruke i bildene dine. Deretter kan du lage en hel rekke forskjellige stilarter av bilder bare ved å slå ut bakgrunnen. Hold øye med deg når du er ute etter potensielle bakgrunner som du kan legge til i biblioteket ditt!
Tenker på tekstur
Jeg elsker å ta med tekstur i stilleben-fotografiene mine, og det har blitt en del av stilen min nå. Å skure både high street- og kunstnerbutikker etter interessant teksturerte servise, boller og bakgrunner for stillebenene mine er favoritt tidsfordriv.
Sammen med alle de andre elementene i et stillebenbilde, kan tekstur virkelig være med på å sette stemningen. Fotograferer du noe rustikt som vil ha historien sin hjulpet av introduksjonen av et vakkert grovt stoff? Eller kanskje du fotograferer en mer moderne scene som vil ha nytte av blanke bakgrunner og glatte, skinnende rekvisitter?
Det gir også interesse og dybde til ditt endelige bilde. Hvis du ser deg rundt i rommet du er i, er jeg sikker på at du vil se en rekke forskjellige teksturer. Kanskje du har en glatt skinnstol med en fløyelspute på, plassert ved siden av et trist salongbord. Våre liv er et opprør av forskjellige teksturer, og disse påvirker sansene våre både visuelt og gjennom berøring.
Siden du ikke kan berøre gjenstandene på et fotografi, må du fortelle seeren hvordan de ser ut. Tekstur er den viktigste måten å visuelt formidle hvordan noe vil føles hvis du strekker deg inn i fotografiet og berører det. Med det i tankene, vær oppmerksom på hva teksturene i bildet ditt forteller seeren din.
Lag en begynnelse, midt og slutt
Akkurat som en god historie, trenger et fotografi begynnelse, midt og slutt. Bortsett fra at vi vanligvis refererer til disse tingene som forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn når det gjelder visuell historiefortelling. Å lage en lagdelt effekt på fotografiene hjelper deg med å skape dybde i det som er et todimensjonalt objekt.
Prøv å bygge stilleben-scenene dine med vilje. Først og fremst plasserer du hovedobjektet omtrent der du tror du vil at det skal være. Det hjelper hvis du setter kameraet på et stativ for dette fordi du kan holde innrammingen og fokuset konsistent.
Når du har plassert hovedobjektet, kan du prøve å skape interesse i forgrunnen. Dette kan være noen kronblad hvis du fotograferer blomster, eller kanskje det krøllete hjørnet av duken hvis du skyter mat. Alt som fører øyet inn i skuddet uten å distrahere for mye fra hovedfokuspunktet, er bra. Du vil ha noe som legger til historien.
Til slutt, plasser et bakgrunnselement i scenen din. I bildene ovenfor har jeg lagt til et gult serviett som både skaper interesser og gir en kontrastfarge, men du kan være mer subtil. Selve bakgrunnen din kan også være bakgrunnselementet ditt hvis det var tilstrekkelig interessant! Det skal være som et punktum for komposisjonen din; avslutter betrakterens oppmerksomhet på samme måte som punktum ender en setning.
Det kan være lettere å leke med komposisjonsfarger og former for forgrunnen og bakgrunnen hvis du bruker en lav dybdeskarphet. Å gjengi disse elementene som ute av fokus i scenen din, bidrar til å holde seeren oppmerksom på hovedfokuset til bildet ditt.
Etterbehandling av et bilde i etterbehandling
Det er ingen regel i kreativ stillebenfotografering som sier at fargene må være tro mot livet. Å bruke forskjellige farger - eller til og med å gjøre de digitale filene dine svart-hvitt - kan føre til endring av stemning og historie.
Behandling av stilleben-bilder i Adobe Lightroom lar deg lage duplikater av bilder og prøve forskjellige fargebehandlinger mens du sammenligner dem side om side. Det er flott for svart-hvitt-konverteringer også. Det beste med Adobe Lightroom er at redigeringen er helt ikke-ødeleggende for originalfilen. Dette betyr at du kan prøve alt fra villfargebehandlinger til noe mer konservativt og alltid gå tilbake til originalfilen.
Jeg berørte fargeklassifisering av stilleben-fotografiene dine i en tidligere artikkel. Det kan hjelpe til med å fremkalle forskjellige stemninger og bringe forskjellige farger i forgrunnen. Det kan også være med på å gjøre at ting virkelig spretter av siden hvis du bruker fargeklassifisering på en måte som understreker hovedfaget.
Fargegradering av bildene dine kan også bidra til å bidra til en mer sammenhengende stil i arbeidet ditt. Du trenger ikke alltid å behandle fargen i bildene dine på samme måte, men over tid vil du kanskje legge merke til at du ser ut til å ta en stil jo mer du skyter. Dette kan bidra til å gjøre arbeidet ditt gjenkjennelig, noe du kanskje synes er ønskelig.
Sett det hele sammen
Nå som du kjenner til de enkle måtene du kan forbedre stilleben, er det på tide å prøve. Få litt inspirasjon, ta bilder, og kom tilbake og la oss se dem i kommentarene!
Ikke vær redd for å jobbe sakte og prøve nye ting når du tar stillbilder. Objektene i scenen din kommer ingen steder, og de vil ikke gå tom for tålmodighet slik et portrettmotiv vil! Husk også at du ikke trenger å vise bildene til noen hvis du ikke er helt fornøyd med dem.
