Hvis du noen gang har prøvd å fotografere stilleben, vil du vite at det er relativt enkelt å lage et enkelt godt bilde, men å ta en stilleben-serie er mye vanskeligere! Å prøve å lage et sett med bilder som føles som om de hører sammen, kan være veldig utfordrende av mange grunner.
Hvis du skyter for å lage en portefølje, eller til og med for en utstilling, vil du lage bilder som føles som de hører sammen. På den måten vil arbeidslivet virke mer gjennomtenkt, og budskapet vil være sterkere.
Men uansett hvor hardt du prøver å få bilder til å se ut som om de er en serie, ser det ofte ut til å være noe som ikke ser helt riktig ut. Så hvordan kan du overvinne disse utfordringene og skyte en stilleben-serie som føles som bildene er sammenhengende?
Hva er sammenheng?
Når det gjelder disse bildene, er det en rekke måter at en stillebenserie kan se ut som om de hører sammen. Men det begynner virkelig i begynnelsen.
Det mest nyttige du kan gjøre er å ha en serie i tankene når du tar ditt første bilde. Å velge et tema som vil flette gjennom bildene dine og knytte dem alle sammen, er sannsynligvis den enkleste måten å få en sammenhengende følelse av din serie med bilder.
Hvis du tar bilder rundt et tema, bør temaet automatisk bidra til å få dem til å føle at de alle er en del av det samme prosjektet. Kanskje den enkleste måten å nærme seg stilleben tematisk er å prøve å fortelle en historie gjennom bildene. Når du prøver å inkludere historiefortelling i en stilleben-serie, bør det hjelpe bildene til å føle at de hører sammen.
Men noen ganger handler det ikke bare om temaet og historiefortellingen; noen ganger vil du trekke bilder sammen visuelt. Så her er noen forslag til hvordan du kan gjøre det.
Bruk samme synspunkt
Når du planlegger stilleben-serien, kan du først eksperimentere med noen forskjellige synspunkter. Men vurder å holde deg til en gjennom hele serien. Hvis du bytter synspunkter mellom bilder, kan bildene føles som om de ikke er en del av et sammenhengende sett.
Høyre: ISO400, 35 mm (50 mm ekv.), F4, 1 / 110. sek
Vurder å bruke et stativ for å holde alt likt. Det vil gjøre det lettere å holde rammen konsistent for hvert bilde, og holde avstanden den samme fra kameraet til objektet. Og ikke glem å tenke på komposisjonen din mens du plasserer gjenstander i rammen.
Det er selvfølgelig mulig å endre synspunkt og fortsatt ha bildene som ser ut som de er en del av den samme stilleben-serien, som bildet ovenfor viser. Du må bare sørge for at du holder noen av de andre variablene om skuddet ditt det samme. Kanskje sørg for at temaet eller historien din er sterkere enn du ellers hadde trengt for å lage den.
Bruk samme brennvidde
Å holde avstanden mellom kameraet og objektet likt, og også objektivets brennvidde, kan være et veldig bra triks for å holde bildene dine ser ut som en del av en serie. Når vi bruker forskjellige brennvidder eller varierer avstanden fra objektet til linsen, kan det føre til forvrengning. Forvrengning får hjernen vår til å innse at noe egentlig ikke er helt riktig.
Senter: Skutt med 18 mm linse (tilsvarende 28 mm) med motivet samme sted
Til høyre: Skutt med 18 mm linse (28 mm ekv.) Med motivet flyttet nærmere kameraet
Mens du er på overflaten, ser venstre og høyre bilder over like ut, kan du se nærmere på at det er forvrengning. På bildet til høyre over at jeg skjøt med bredere brennvidde, kan du se mer av toppen av eplet, mindre av bunnen. Og eplet ser ut til å bøye seg ut mot kameraet.
Selvfølgelig er det egentlig ingen "riktig" brennvidde å bruke når det gjelder å ta stillbilder. Du vil kanskje ha forvrengningen som en vidvinkelobjektiv bringer til bildet. På en måte skaper vidvinkelen et merkelig blikk som nesten kunne hylle kunstneren Paul Cézanne som malte både siden og toppen av gjenstander i hans stilleben - et "umulig" syn.
Og på den annen side gir en 50 mm ekvivalent brennvidde et mye mer "naturlig" syn fordi det er nærmere hvordan menneskets øye ser på objekter.
Det viktige hvis du velger å variere brennvidden eller avstanden fra kameraet til objektet, er å holde nok andre variabler like. På den måten ser bildene dine fortsatt ut som om de er en del av samme serie.
Etterbehandle bilder på en lignende måte
Hvis jeg skulle filme en stilleben-serie på film, ville jeg definitivt sørget for at jeg filmet samme filmtype for alle bildene mine. På den måten ville de alle være like i farge, tone og følelse.
Digital er ikke annerledes. Etterbehandling av bilder for å få dem til å se like ut som mulig i stil og følelse kan utgjøre en enorm forskjell når det gjelder å føle at de er en del av en serie.
Dette er en flott tid å tenke på å introdusere noe unikt for etterbehandlingen i stedet for bare å gå etter et helt naturlig utseende. Det kan være en liten split-toning i Lightroom med farger i skyggene, eller en bestemt svart-hvitt oppskrift.
Nøkkelen er å skape et særegent utseende og deretter bruke det på alle bilder, ved å bruke mindre justeringer på hver enkelt for å få dem til å se sammenhengende ut. Deretter blir bildene dine, selv om de er av ganske forskjellige motiver, trukket sammen med et felles utseende.
Å holde studiooppsettet ditt og belyse det samme kan virkelig hjelpe når det gjelder etterbehandling for å gjøre bildene dine like. Å starte fra det samme "lerretet" vil bety at du ikke trenger å være en total etterbehandlingsveiviser. I stedet vil små justeringer pakke et virkelig slag når det gjelder sammenheng.
Fortsett å eksperimentere
Når du planlegger serien din, må du sørge for at du fortsetter å eksperimentere. Prøv alle slags forskjellige tekniske tilnærminger til å begynne med, og avgrense den til de som passer best til temaet (og din stil). Når du har fått bildene dine, kan du eksperimentere med etterbehandlingen før du lagrer oppskriften som en forhåndsinnstilt slik at du kan bruke den til å hjelpe deg med å skape et sammenhengende utseende blant alle bildene dine.
Begge: ISO400, 35 mm (50 mm ekv.), F4, 1/240 sek
Ikke glem at du også kan bruke disse ideene til andre typer fotografering.
For eksempel, når du oppretter en serie med portretter, vil du kanskje tenke på å bruke en enkelt brennvidde, blenderåpning og en etterbehandlingsoppskrift. Det vil hjelpe alle bildene dine til å føles like. Disse ideene om å skyte en stilleben-serie kan brukes på mer enn bare livløse gjenstander!