Når det gjelder berømte bilder Mona Lisa av Leonardo da Vinci er en av de mest anerkjente i verden.
Da jeg besøkte Lourve i Paris for et par år siden, ble jeg forbløffet over folkemengdene som samlet seg rundt dette lille bildet, og presset og skyver for å komme nær og ta et bilde av det (jeg fikk noen flotte bilder av mengden).
Mona Lisa har vært i sentrum for mye debatt og spekulasjoner gjennom årene, men hvorfor er det et bilde som fascinerer folk så mye, og hva kan vi lære av det som fotografer i dag?
Mens vi lever i en annen tid (Mona Lisa ble malt på 1500-tallet) og bruker annen teknologi - er det noe i dette berømte bildet som vi kan bli inspirert av som bildeprodusenter i dag?
Leksjoner fra Mona Lisa for fotografer
I dag vil jeg utforske noen av de forskjellige aspektene ved Mona Lisa og peke på noen ting som Leonardo gjorde i å male dette bildet som jeg tror vi kunne ta bort som portrettfotografer i dag.
Sammensetning
Mens vi ser på Mona Lisa i dag og ser at komposisjonen er ganske standard og enkel - for det er på tide at komposisjonen til Mona Lisa var banebrytende og har satt nye trender innen maling som har blitt fulgt i århundrer siden.
Et av komposisjonselementene som portrettet er kjent for, er Leonardos bruk av en pyramidekomposisjon som viser motivet med en bredere base ved armene og hendene danner det fremre hjørnet, og alt er på plass for å trekke øyet oppover kroppen hennes til henne øynene og hennes beryktede smil.
Ta hjemmeleksjoner for i dag
Den samme sammensetningsformen kan fungere for oss. Selv om jeg ikke våger å foreslå at dette er den eneste eller beste måten å sette opp et portrettbilde, er den pyramideformede sammensetningen verdt å prøve.
Pose
Igjen - i dag ser vi på Mona Lisas positur, og det virker ganske normalt, men for dagen var det ganske revolusjonerende, da de fleste portretter den gang var stive, stive og ganske ofte profilerte i stedet for.
Derimot er Mona Lisa noe avslappet og rolig mens hun lener seg på stolarmen med hendene krysset på en avslappet måte.
Mens hun er litt vendt mot den ene siden, sitter hun åpen for betrakteren og holder øye med dem.
Også uvanlig for tiden var det faktum at Leonardo gikk imot normen med innrammingen av dette bildet og valgte en trekvart lengdepose heller enn en full lengde. På denne måten fylte han rammen med motivet sitt, som egner seg til et intimt bilde og lite rom for distraksjon i hennes sammenheng.
Et siste aspekt av posen er at Leonardo har plassert Mona Lisas øyne i øyehøyde til den som ser på bildet. Dette gir en følelse av intimitet til bildet når vi betrakter blikket direkte inn i øynene hennes (det er ikke en følelse av at vi ser ned på henne eller at hun gjør det mot oss).
Ta hjemmeleksjoner for i dag
Denne klassiske posituren fungerer i dag. Fyll rammen med motivet ditt ved å bruke en trekvart lengdepose, slapp av motivet, få dem til å vri kroppen litt vekk fra kameraet og se direkte på kameraet. Gi hendene noe å lene seg på (de kan ellers se vanskelig ut). Mest av alt - prøv å slappe av motivet ditt.
Bakgrunnen
Det er skrevet mye om bakgrunnen til Mona Lisa, og vi kan trekke ut noen ting fra den for i dag.
En ting det er verdt å merke seg er at mens malerier på dagen generelt hadde både motivet og bakgrunnen i skarpt fokus med mye detalj - bakgrunnen til Mona Lisa ser ut til å 'blekne' eller bli mer uskarp og ute av fokus jo lenger fra motivet det strekker seg.
Dette var uvanlig for tiden og er en effekt som mange portrettfotografer bruker i dag ved å velge en stor blenderåpning for å gi en uskarp bakgrunn som lar betrakteren av bildet fokusere på motivet.
Selv om det definitivt er interessepunkter i bakgrunnen (det er mye debatt om hvorvidt de to sidene av det 'matcher' og om det skal være en slags fantasi / imaginær bakgrunn), er fargene i det litt kjedelige, dempet og subtil - igjen igjen fokus på Mona Lisa.
Ta hjemmeleksjoner for i dag
Det er forskjellige måter å bruke bakgrunnen til et portrett på. Det kan enten brukes til å sette motivet ditt i kontekst ved å vise omgivelsene - eller det kan brukes som et bakteppe som stort sett er et tomt lerret med få funksjoner slik at motivet ditt skiller seg ut.
På en måte har Leonardo gjort begge deler med sin bakgrunn. Det tar ikke fokuset fra motivet - men landskapet bak henne har et element av mystikk og interesse for det. Det er også visuelt komplementært til motivet med noen av figurene og fargene som nesten speiler farger og former i motivets klær.
Leksjonen er å nøye vurdere bakgrunnene dine - de kan forbedre eller forringe portrettene dine.
Lys
En av de tingene jeg liker med Mona Lisa, er måten lyset faller på motivet. Leonardo bruker lys for å trekke betrakteren til de delene av bildet han ønsker å bli fremhevet (ansiktet og hendene) og balanserer bildet pent ved å plassere hender og ansikt i posisjoner som motvirker hverandre.
Leonardo bruker også skygge (eller mangel på lys) for å gi dybde og dimensjon til forskjellige aspekter av bildet - spesielt området rundt Mona Lisas nakke og i krusninger på kjolen på armen.
Ta hjemmeleksjoner for i dag
Tenk på hvordan motivet ditt blir tent. Bruk den til å trekke blikket til viktige deler av bildet ditt, men bruk også skygge for å skape dybde og dimensjon til bildene dine.
Klær
Vi har snakket om klær og portretter her på DPS før, og Leonardo tar tilnærmingen til mørkere mindre påtrengende klær i dette bildet. Nok en gang - dette er litt annerledes enn andre portretter av tiden som er kjent for å være lyse.
Mens kjolen hennes har ganske detaljer (blonderarbeidet er ganske greit og detaljene i brettene på armene er nydelige), og det hele er i tråd med følelsen av bildet - alt fungerer for å fremheve ansiktet hennes.
Det mangler også noen form for smykker eller noe annet tilbehør for å distrahere betrakteren fra ansiktet til Mona Lisa.
Leonardo vil åpenbart at noe om kvinnen selv skal skinne gjennom i dette bildet i stedet for noe annet.
Ta hjemmeleksjoner for i dag
Klær er et annet element som kan være en reell distraksjon i et portrett. Ta en leksjon fra Leonardo og bruk klær som passer med motivet og gi dem sammenheng - men som ikke distraherer seeren din.
Innramming
En av tingene jeg ikke hadde lagt merke til om Mona Lisa før jeg leste om i dag, er at på hver side av motivet like under og til siden av hver av skuldrene hennes er det halvparten av en rund ballform (se bildene nedenfor til venstre).
Det antas at det vi ser for øyeblikket av bildet faktisk er litt mindre enn originalen. En del av bildet gikk tapt da bildet ble innrammet på nytt på et tidspunkt. Hva var ballene?
Den mest aksepterte teorien er at i den originale og fullversjonen av maleriet strekker to kolonner seg opp fra kulene på hver side av Mona Lisa. Hun sitter faktisk på en balkong med utsikt over utsikten bak seg. Du kan se den vannrette kanten på balkongen som strekker seg mellom de to kolonnene.
Slik gjengir en kunstner Mona Lisa med de ekstra kolonnene.
Hvorvidt kolonnene i originalen så ut akkurat som denne reproduksjonen eller ikke, er jeg ikke sikker på - men det ser ut til at Leonardo brukte en teknikk som vi kaller ‘framing’ i fotografering i dag. Denne teknikken handler om å trekke seeren til et bilde til hovedfaget ditt. Det har også potensial til å legge til litt kontekst i et portrett (med kolonnene ville det være mer åpenbart at Mona Lisa sitter på en balkong).
Ta hjemmeleksjoner for i dag
Lær å bruke teknikker som innramming for å trekke seeren til bildene dine til hovedmotivet. Rammer kan være subtile og en naturlig del av miljøet rundt motivet. Ikke bruk dem i hvert bilde, men hold øye med muligheter for å inkludere dem for å legge til en annen dimensjon i portrettarbeidet ditt.
Mysterium
Hvem er kvinnen (det er blitt hevdet at hun er noen fra en kvinnelig form av Leonardo selv til kona til mannen som bestilte bildet)? Hva er bakgrunnen? Hvorfor smiler hun (eller er hun)?
Det er noe mystisk både om motivet selv (hennes utseende er både forlokkende og avsidesliggende) og måten bildet ble malt på (Leonardo brukte en teknikk som kalles 'uskarphet' rundt kantene på motivet som var nytt for sin tid som gir det en mystisk kvalitet). Dette lar betrakteren av bildet stille spørsmål og gå inn i det med fantasi. Hvis du lar elementene i bildet være åpen for tolkning, kan det få et bilde til å påvirke seeren.
Ta hjemmeleksjoner for i dag
Et av elementene som tar et dyktig bilde og gjør det til et flott bilde, er at det går utover å være en journalføringsøvelse og blir en historie som forteller en.
Mona Lisa har trukket seerne til å bruke fantasien og ha en samtale om det i århundrer, ganske enkelt fordi den lar deler av historien være utallige. Dette er noe som egentlig ikke kan læres som fotograf - men er noe som kommer med erfaring.
Hvilke leksjoner lærer Mona Lisa deg om fotografering?
Hva har jeg gått glipp av? Hva ser du i dette berømte maleriet som kan lære oss om fotografering?