I en gammel klesbutikk i Paris har en skreddersøm ferdig sydd en brudekjole. Han er ivrig etter å vise det til verden, men han vet at jobben ennå ikke er gjort. Han har noen tanker som går gjennom hans sinn, og han må sørge for at kjolen er presentabel før bruden kommer. Han forteller seg selv at disse trådene dingler herfra og der, må trimmes, volangene må ryddes, og sømene må fortsatt presses. Mesteren i ham kritiserer kjolen til skredderen i ham fikser de endelige detaljene.
Når det gjelder fotografering, er historien ikke annerledes. Du må miste eierskapet av bildet ditt i noen sekunder, og se på ditt eget arbeid med en fin kam. Som nybegynnere skynder vi oss ofte for å laste opp eller skrive ut bildene våre, ivrige etter takknemlighet og liker fra andre.
Jeg har også vært utålmodig på denne måten, men med tiden har jeg nå gjort det til en vane å gjennomgå bildet mitt kritisk på slutten av etterbehandlingen. Her er noen tips jeg håper som vil hjelpe deg med å ta etterbehandlingsopplevelsen til neste nivå og plukke opp noen ting som nybegynnere ofte savner. Jeg bruker Adobe Lightroom og Photoshop, så jeg vil snakke om begge der det er aktuelt.
Skjeve bilder
Det er ikke noe mer pinlig enn at klienten din forteller deg at bildet er litt skjevt. Når det er oppdaget, er det et øye som alltid vil knuse når du ser på bildet ditt. Det er ikke lett å bedømme skråbilder når det gjelder fjell og skog, men landskap er også mer tilgivende når det kommer til en skråstilling. Med havlandskap må man imidlertid sørge for at himmelen møter vann på den perfekte vannrette for et harmonisk og balansert bilde. Kontroller på samme måte vinklene på døråpningene og bygningene dine at de er justert riktig. Adobe Lightroom har et nyttig Straighten-verktøy, samt alternativer i Photoshop.
En skjev horisont er ikke alltid åpenbar; verifiser det med riktige verktøy.
Flekker
Zoom inn og inspiser bildet ditt for å sikre at det ikke er flekker. Tørkede vanndråper og støv blir mer synlige når du øker kontrasten av farger i etterbehandlingen. Adobe Lightroom har et verktøy for fjerning av flekker, og Adobe Photoshop tilbyr også forskjellige måter å fjerne flekker fra bildet ditt.
Tenk deg å skrive ut et stort bilde med disse flekkene. Disse er veldig synlige.
Kromatisk aberrasjon
Kromatisk aberrasjon, eller fargekanter, skjer ofte rundt kantene på objektene i bildene dine. Hvorfor dette skjer er et teknisk tema alene knyttet til linsen din, men det du trenger å vite er at moderne verktøy hjelper til med å fjerne dette problemet. Adobe Lightroom har et verktøy for fjerning av kromatisk avvik som du kan bruke til å løse dette problemet.
Med bare ett klikk klarte jeg å fjerne fargekanten fra kantene.
Fatforvrengning
Fatforvrengning er assosiert med vidvinkellinser. Det får bildet til å se mer ut som en kule. Du kan komme unna med det hvis elementene i scenen din er ujevne, og ikke spesielt kjent for øyet. Du må imidlertid være oppmerksom på at jo bredere brennvidde, jo mer forvrengning får bildet ditt. Adobe Lightroom lar deg fjerne forvrengning av tønner ved hjelp av funksjonen Linsekorrigeringer. På det følgende bildet har folk som står på hver side av bildet langstrakte ansikter. Jeg inkluderte selvfølgelig ikke dette i brudealbumet!
Uønskede gjenstander
Se etter uønskede gjenstander på scenen. Fjern handleposer, bokser, bokser, skip i horisonten, og til og med folk hvis de ikke er ønsket på scenen. Jeg bruker Adobe Photoshops Content Aware-fyllverktøy for å oppnå de ønskede resultatene.
Bilde i svart-hvitt
Før og etter etterbehandling sjekker jeg vanligvis bildene mine i svart-hvitt. Ved å ikke la deg distrahere av farger, er dette en god måte å se om et bilde er flatt. Jeg gjør dette av flere grunner. Noen bilder er bare ment å være svart og hvitt, spesielt de som fargen gir litt interesse av, og faktisk kan distrahere fra motivet. Det kan også være lurt å gjøre et bilde til svart-hvitt fordi himmelen er overeksponert, på denne måten berget, i stedet for å forkaste bildet helt. Ved å konvertere et bilde til svart og hvitt, kan det hende at uønskede distraherende elementer i bakgrunnen på bildet ditt blir understreket, med litt ekstra lysjustering (f.eks. En person som står bak hovedmotivet i et portrett).
 |  |
Svart og hvitt lar deg sette pris på landskapet med vekt på harmoniene og linjene i stedet for på fargene.
 |  |
I svart-hvitt er bakgrunnen ikke så distraherende.
Tips: Gå bort
Når du er ferdig med å redigere bildet ditt (eller en gruppe bilder), kan du gå tilbake og gi gjennomgang på fullskjerm. Å slå av romlysene og lene seg tilbake er en god idé. Uten musen og tastaturet i rekkevidde, kan jeg tenke på bildet kritisk. Noen ganger går jeg til og med bort og lar bildet ligge der en stund før jeg kommer tilbake for en ny tilnærming.
Enten du er nybegynner eller profesjonell, har du en tendens til å tro at du har gjort nok for å gjøre bildet klart etter å ha lagt vekt på etterbehandling. Du fokuserer for mye på visse områder, og tankene dine glemmer å fortelle deg at du må se på andre områder for å se om bildet er balansert og harmonisk. Så ta deg god tid og la bildet absorbere helt uten tålmodighet i etterbehandlingsfasen. Et nydelig bilde kan konverteres til et magisk ved riktig behandling.
Selv om disse trinnene kan høres pedantiske ut, trenger et godt bilde kjærlig omsorg.
Jeg håper disse tipsene er nyttige. Din tilbakemelding og kommentarer er velkomne.