Vil du bli mesterfotograf …
… om bare ett år?
Det er hva denne artikkelen handler om.
For i det skal jeg gi deg 8 mikrovaner som vil endre fotograferingen din fullstendig om et år. Disse mikrovanene er små justeringer i hvordan du går frem for å ta bilder. De tar veldig liten innsats.
Men hvis du virkelig prøver å følge dem, blir du fotograferingsmester Innen ett år.
Høres bra?
La oss komme i gang.
1. Kontroller innstillingene dine hver gang du slår på kameraet
Dette er en så enkel måte å forbedre bildene dine på.
Og likevel glemmer fotografer alltid det!
Alt du trenger å gjøre …
… Er å sjekke kamerainnstillingene dine før du begynner å skyte. Og sørg for at du har de innstillingene du trenger for den nåværende situasjonen.
For her er tingen:
Hver fotografering er forskjellig. Og det gjør du absolutt ikke ønsker å finne deg selv ved å bruke de samme innstillingene fra skyte til skyte. Det er en oppskrift på katastrofe.
Men hvis du ikke sjekker kameraet ditt før du begynner å ta bilder, er det akkurat det som vil skje. Fordi du vil glemme de forrige innstillingene dine, og du vil ikke innse at du har rotet deg seriøst før halvveis i en fotografering.
(Hvordan vet jeg det? Fordi jeg pleide å gjøre dette hele tiden! Inntil jeg begynte å sjekke innstillingene mine, altså.)
Så her gjør du:
Gjør for vane å velge nye innstillinger hver gang du slår på kameraet.
Først må du sørge for at du skyter i RAW eller RAW + JPEG.webp. Dette er absolutt nøkkel. Hvis du ikke gjør dette, ofrer du massevis av etterbehandlingspotensial i bildene dine. Heldigvis kan dette være en 'set it and glem it' -funksjon, men det lønner seg å være våken.
Tenk deretter på kameramodus. Vil du ta bilder i blenderprioritetsmodus? Vil du ta bilder i full manuell modus? Dette avhenger av opptakssituasjonen din, men blenderprioritet er en god mulighet.
For det tredje, tenk på ISO-innstillingen. Den skal ha en standard på rundt ISO 200, men løft den gjerne hvis lyset er begrenset.
For det fjerde, velg målemodus. Jeg anbefaler å la kameraet være satt til evaluering av målemodus (også kjent som matrise- eller flersegmentmåling, avhengig av merke). Evaluerende måling tar hensyn til hele scenen og bestemmer den beste samlede eksponeringen.
Til slutt, tenk på fokusmodus. AF-S (One Shot) -fokusering er en god standard fordi den låser fokus når du trykker lukkerknappen halvveis ned.
Det er enkelt å kontrollere kamerainnstillingene. Det tar 60 sekunder, topper.
Så du må bare bli vant til å huske å gjøre det!
2. Sjekk omgivelsene før du tar hvert bilde
Du har satt sammen skuddet ditt. Fingeren din er på utløserknappen. Du klør for å ta et bilde.
Men du venter.
Hvorfor?
For hvis du vil være sikker på at bildet ditt er et bedøvelse, så gjør du det må sjekke omgivelsene.
Med andre ord, du må se deg rundt i søkeren, slik at du kan være helt sikker på at det ikke er noen distraksjoner.
Legg merke til hvor rent dette bildet er; det er en blomst, en stilk og ingenting annet. Det er det du vil.
Men hvis du ikke har for vane å sjekke hele scenen før du tar et bilde, vil du oppdage at alle slags distraksjoner kryper inn i rammen.
Du får løse løv, grener og andre elementer rundt kantene.
Og du får telefonstenger, ledninger og gateskilt som spirer ut av motivets hode.
Disse tingene er så enkle å savne hvis du ikke leter etter dem. Du blir så spent på motivet ditt, så fiksert i det, at du savner det som skjer i området rundt.
Nå trenger du ikke gjøre en lang sjekk. Det trenger ikke ta mer enn et par sekunder. Men bare blikk øynene over scenen. Og sørg for at det absolutt ikke er distraksjoner.
Så kan du ta skuddet ditt.
3. Kom deg bare ut for å skyte i beste lys
En av de enkleste feilene å gjøre i fotografering?
Skyting i dårlig lys.
Faktisk er dårlig lys sannsynligvis den største skyldige i svakere bilder. Fordi dårlig lys kan ødelegge et bilde så lett. Det kan ta en vakker komposisjon og gjøre det til et gjørmete rot.
Derfor bør du venne å skyte bare i løpet av beste lys.
Men hva teller som det beste lyset?
Det avhenger noe av fotograferingsgenren din. Men det er ganske vanskelig å gå galt med gyldentimebelysning.
Du finner gyldentimelys tidlig og sent på dagen når solen er lav på himmelen. Den lave solen kaster en gylden glød over hele scenen, og gir deg lys som er mykt, varmt og bare vakkert.
Dette bildet ble skutt med klassisk gyldentimebelysning:
Golden hour blir vanligvis sett på som de to timene etter soloppgang og de to timene før solnedgangen. Men det er ingen hard og rask regel. I stedet er det bare å begynne å skyte når lyset blir gyldent, og du vil gjøre det bra.
Nå er det noen få andre typer lys som er verdt å forfølge.
Først rett etter solnedgang (og like før soloppgang) får du noe kjent som den blå timen, når solen beveger seg lavere og lavere over horisonten. Dette kan være bra for landskapsbilder, så lenge du husker å ta med stativet!
For det andre er overskyet lys bra for å få frem farger. Derfor elsker makro- og blomsterfotografer skyer; det lar dem fange dypere, rikere farger i motivene sine.
Det tok overskyet lys for å få disse fantastiske røde tonene:
Her er bunnlinjen:
Hvis du kan hindre deg i å skyte dårlig lys, og komme deg ut for å skyte i godt lys …
… vel, fotograferingen din vil flytte til neste nivå, øyeblikkelig.
4. Skyt hver scene fra 5 forskjellige vinkler
Det er lett å bli sittende fast i en kreativ rute.
En der du nærmer deg en scene og skyter den front på, uten å prøve forskjellige vinkler.
Ved å gjøre dette går du glipp av så mange potensielle skudd. Så mange muligheter for kreativitet!
Det er her denne mikrovanen kommer inn.
Slik fungerer det:
Når du nærmer deg en scene, fortsett og ta standard-front-shot. Dette kan noen ganger se bra ut, tross alt!
Men kom deg i uvanlige vinkler. Prøv å finne et utsiktspunkt og skyte fra overhead. Prøv å komme deg lavt ned til bakken og skyte opp.
Flytt deg rundt motivet ditt, og pass på å fange minst fem unike vinkler hver gang du tar et skudd.
Og du tar snart unike bilder overalt.
5. Bruk tredjedelsregelen til å begynne hver komposisjon
Tredjedelsregelen er en grunnleggende retningslinje for sammensetning.
Den sier at de beste komposisjonene setter hovedelementene en tredjedel av veien inn i rammen, et sted langs disse rutenettene:
Spesielt bør du prøve å plassere hovedfaget ditt på kraftpunktene, som er de fire skjæringspunktene på nettet.
Her er et eksempel på et bilde som bruker tredjedelsregelen:
Jeg var forsiktig med å sette de to blomstene langs rutenettene, og det totale bildet kom godt balansert ut (som er akkurat det du vil!).
Nå er tredjedelsregelen ikke en hard og rask lov om komposisjon. Du kan bryte regelen om tredjedeler. Og noen ganger kan du lage helt unike bilder ved å være villig til å bryte regelen om tredjedeler.
Men tredjedelsregelen er et utmerket utgangspunkt for alle komposisjonene dine.
Så her er det jeg anbefaler:
Gjør for vane å bruke regelen om tredjedeler for å starte komposisjonene dine. Tenk for deg selv: Hvordan kan jeg justere elementene i dette bildet etter regelen om tredjedels rutenett?
Hvis du til slutt ikke bruker tredjedelsregelen for det bildet, er det greit. Men hvis du i det minste vurderer tredjedelsregelen før bryte den, vil komposisjonene dine forbedres raskt.
6. Etterbehandle alle de gode bildene dine
Her er tingen om fotografering:
Hvis du tar bilder og ikke gjør noe med dem, vil de se anstendige ut.
Men hvis du til og med gjør litt etterbehandling …
Du kan få dem til å se ut fantastisk. Fordi litt etterbehandling kan komme langt.
Derfor foreslår jeg at du etterbehandler hvert eneste av de gode bildene dine, selv om du helst vil være ute og skyte.
Nå trenger du faktisk ikke gjøre mye for bildene dine. Ta alle bildene fra den siste filmen din, og gå raskt gjennom dem, og velg de 'anstendige til gode' bildene ut av miksen.
Gå deretter gjennom disse og gjør en rask behandlingsjobb.
Hva skal dette innebære?
Du burde i det minste gjør to veldig grunnleggende ting.
Først bør du justere kontrasten. De fleste bilder kan dra nytte av en betydelig kontrastforsterkning, så test det ut på bildene dine for å se hvordan det ser ut.
For det andre bør du justere fargene. Lightroom har en glidebryter som heter Vibrance, og den er fantastisk. Det øker ganske enkelt metningen av farger som ennå ikke er mettede, så det er et slags "smart metning" -alternativ. Og det vil virkelig gjøre fargene dine pop!
Etter dette kan du fortsette å gjøre andre endringer, gjøre støyreduksjon og skjerping osv. Men du trenger ikke. Bare litt kontrast og litt Vibrance kan gjøre langt.
7. Ta ett bilde hver dag for å øke dine fotografiske ferdigheter
Tar du for øyeblikket ett bilde hver dag?
I lang tid gjorde jeg ikke det. Jeg gikk ut en gang i uken, tok en serie bilder og dro hjem.
Og så bestemte jeg meg for å ta bilder hver dag i en måned.
Da måneden var ute, hadde jeg bestemt meg for å fortsette å ta bilder hver eneste dag, uansett - fordi det forbedret fotograferingen min så mye.
Jeg begynte å se komposisjoner der jeg tidligere ikke så noen. Jeg begynte å få en følelse av lyset som jeg aldri hadde hatt før.
Og dette krevde ingen ekstra læring. Det var bare fra å være … klar. Fra å holde fotograferingshjernen våken.
Så jeg oppfordrer deg:
Begynn å ta bilder hver dag. Selv om du bare kan ta ett bilde, selv om du bare kan ta det med en smarttelefon, bør du fortsatt gjøre det.
Du vil bli overrasket over hvor raskt fotograferingen din blir bedre.
8. Se på vakre bilder hver eneste dag
Her er den siste mikrovanen som vil forbedre fotograferingen din drastisk:
Se på vakre bilder.
Hver dag.
Du ser, jo mer du ser på gode bilder, jo mer utvikler du din følelse av farge, komposisjon og belysning. Du begynner å legge merke til måten andre fotografer bruker tredjedelsregelen på. Du begynner å legge merke til hvordan fotografer bruker kontrasterende farger med stor effekt. Du begynner å legge merke til hvordan forskjellige vinkler gir forskjellige utseende.
Og så begynner du å legge merke til hvordan du kan bruke disse teknikkene i din egen fotografering.
I tillegg er det i dag ikke vanskelig å se på fantastiske bilder. Du kan abonnere på Instagram-feeds fra flotte fotografer. Du kan abonnere på høykvalitets Facebook-grupper. Eller du kan bli med på e-postlistene over de beste fotograferingsnettstedene (som denne!).
Nøkkelen er å sørge for at du ser på fantastiske bilder hver dag, uansett hva.
8 mikrovaner som vil forandre fotografien din på et år: Konklusjon
Nå som du vet om disse spillendrende mikrovanene …
… alt som er igjen er å begynne å implementere dem i ditt daglige liv, slik at du kan endre fotograferingen din om et år.
Ingen av dem er harde. De tar noen minutter, på det meste.
Men se tilbake om et år, så blir du så glad du startet dem.
Også, hvis du fant disse mikrovanene nyttige, bør du sjekke ut kurset vårt, 31 dager for å bli en bedre fotograf.
Kurset er fullt av nyttige tips og forslag som de jeg har gitt her. Og det vil garantert forbedre fotograferingen din raskt.
Så hvis du ønsker å ta fotograferingen til neste nivå, er kurset akkurat det du trenger.
Se den her:
31 dager for å bli en bedre fotograf.
