I dette innlegget intervjuer Dustin Carbonera scenografen Raffy Tesoro. Raffy har svart på en rekke spørsmål, i tillegg til å gå gjennom noen av bildene han har vært involvert i å lage sett til.
Alle ser ut til å være i fotografering i dag. Alle vil være personen bak linsen og fange en vakker ramme. Alle ønsker å være den personen som får skryt av folk fordi han selvfølgelig kunne komme med et perfekt skudd, ved hjelp av den så kraftige Photoshop.
Dessverre ser det ut til at navnet på spillet i dag (for noen) egentlig ikke er hvor bra du gjør det i Photoshop, ikke hvor godt du vet hvordan du får et godt skudd. For eksempel trenger vi et surrealistisk sett for en modell. Vi skyter en modell og gir en fin bakgrunn. Mindre stress og raskere prosessering og bratsj! Et fint fotografi.
Så kommer Raffy Tesoro - en mann som jeg kan si er Skaperen … av scenografier. Han er en mann mellom verdener; en mann som vet og elsker å bygge settet sitt for hånd, men som ikke klarer å se hvor enkelt det er å bruke en 3D-verden. Jeg hadde en fantastisk sjanse til å intervjue ham på nettet og lærte så mye om en verden som ikke de fleste våget.
Som merknad redigerte jeg ikke svarene hans, da de var perfekte som de er, i det minste får vi forståelse av Raffy Tesoro på en mer personlig tilnærming.
1. Hvordan startet du i denne bransjen? Hvorfor valgte du denne veien?
Jeg antar at jeg nettopp ble født inn i det. Foreldrene mine er begge kunstnere. Moren min er motedesigner, og faren min er advokat, men skuespiller og teater denizen utenat. Så jeg lærte å perle og brodere da jeg var liten, og fortsatte bare derfra. Når det gjelder produksjonsdesign spesifikt, kom jeg inn på det fordi vennen min Jay Tablante egget meg på det. Jeg begynte med å lage ett sett fordi jeg kjedet meg og han tenkte at jeg bare skulle gjøre det regelmessig. Jeg synes jeg var for dum den gangen til å si nei … og her er vi. Alt i alt tror jeg at stien valgte meg mer enn jeg valgte den.
Kunst holder ut - Jeg tok dette bildet i november 2008 med Jay Tablante. Jeg ønsket å vise hvordan skjønnhet og kunst kan og vil overleve tidens teste. Min referanse var hvordan arkeologer graver opp bein og deler av fortiden. Ledetråder til vår historie gjennom kunst … som i utgangspunktet er det eneste som overlever. Vel i dette tilfellet … hva om de avdekket en skjønnhet som var urørt av tiden? For å gi den en følelse av realisme … Jeg gravla modellen i 200 kilo sand, mel og maisenna. Så ble resten lagt ut i.
- Fotografering: Jay Tablante
- Hår og sminke: Lanie Acedilio for Paul & Joe
- FA: Genald Tungol for Whitewall Industries
- Modell: Nadine Howell
2. Ydmyk begynnelse, litt historie om hvem du er. Kanskje bakgrunn om hvordan du var som barn?
Å vokse opp var annerledes for meg. Da de fleste barna var ute og lekte, hjalp jeg moren min med å lage klær. Klokka 12 eller 13 bestemte jeg meg for å prøve å gjøre arrangementer og forestillinger på heltid, så jeg spurte min mors regissør, Ogee Atos, om jeg kunne lære. Jeg var i utgangspunktet sjonglerende med skole, moteshow, konkurranser, design og en hel rekke ting. Et sted i mellom var jeg en spretter, en fargestoff, en t-skjorteprodusent, en talentagent, en rumpe, en sekretær … hva som helst … Det virker som mye søppel på den tiden, og jeg fant definitivt veien gjennom livet, men jeg ville ikke endre det for noe. Alle disse erfaringene hjelper meg med mitt arbeid, min lidenskap og mitt syn på lignende.
Rogue - Dette var for utstillingen til Jay. Han ønsket å lage noe interessant, så jeg foreslo å gjøre en tegneseriefigur. Sammen med Gelo Lico kom vi på dette konseptet. Det var ganske gøy! Jeg måtte lage den søylen og bryte den opp slik at den skulle se mer realistisk ut. Gelo kom med oppsettet, og jeg fant ut historien og utseendet.
- Fotografering: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Modell: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro er synonymt med…?
Rar. Det handler om det egentlig…. spør vennene mine. Jeg får aldri noe normalt i dette livet.
Rock & Roll - Nadine ønsket et ganske rock & roll-konsept for seg selv. Så jeg hentet inspirasjon fra de gamle Rolling Stone mag-coverene og fant på dette.
- Fotografering: Wesley Villarica for Parallax Studios.
- Modell: Nadine Howell
4. Settdesign er…?
… handler om å skape en verden. Kan det være et glimt, et snev … eller en hel panoramautsikt over virkeligheten og / eller fantasien. Produksjonsdesignere liker å tulle med at jobben vår var den første siden Gud skapte en verden etter hans smak … lol. Men ja, vi skaper tid (perioder, tidslinjer osv.), Rom (rom, verdener, rekvisitter,) ideer (sjangre, konsepter, fantasier) og hva som helst annet. Produksjonsdesign handler ikke bare om å få ting til å bli plassert i det fysiske aspektet av jobben … men også å designe en estetikk og lage konsepter som er relevante for arbeidet. Det er mer mentalt enn menialt, men ikke la det lure deg … det er mye hardt, skittent håndarbeid involvert. PD-er er vanligvis de første på settet og de siste som forlater … pluss at det er mye forberedelsestid før byggingen starter. Fotografier må vanligvis bare dukke opp og sette lys, eller MUA-er trenger bare å ta med seg sett og børster. Vi er der timer, til og med dager før noen andre er det. Jeg sier ikke at vårt arbeid er viktigere enn noen andre i teamet … men heller må alle innse at hvert yrke har sine krav. Denne er vår. Må legge inn mer tid enn de andre.
Min sorg - Denne var helt i farta. Vel ok ikke egentlig … Jeg lagde masken og hadde tanken i tankene … utførelsen av den var litt av en tispe. Vi endte opp med å bruke ett lys, og til og med det var gobo’d. Jeg ønsket å formidle en følelse av tristhet og ensomhet med dette, men ikke få det til å komme så mye ut i uttrykket. Egentlig var masken der for å vise hvordan vi skjuler våre sanne følelser, spesielt når det gjelder vår egen sorg.
- Fotografering: Genald Tungol fra Whitewall Industries
- Modell: Karen Pamintuan
- Sminke: Noel Flores
5. Jeg tror at Flickr-nettstedet ditt bare er et lite glimt av arbeidet ditt, og de er sikker på at det er imponerende. Hvordan kommer du på disse ideene? Noen rare ritualer før du kommer med et design? Noen minneverdig historie?
Jeg må virkelig oppdatere flickr oftere. Jeg tenker dem bare opp! Ok, det er ikke hele historien, men i et nøtteskall så går det. Jeg kan bare se på TV og begynner bare å tenke at det ville være morsomt å få folk til å fly nakne gjennom skyer med kremet kakao. Men nei … det er mer som et produkt av å bare være nedsenket i kunsten så lenge. Opplevelsene, leksjonene, estetikken, reglene osv … alt går raskt ut og inn, men setter et preg på ideen. Et godt eksempel på dette er en historie jeg hørte om dette store selskapet som ønsket å oppdatere logoen sin … så de hyret en veldig talentfull grafisk designer til å gjøre det. Under det foreløpige møtet doodlet hun på et serviett mens de snakket om hva de ønsket at den nye logoen skulle betegne. Så på slutten av møtet viste hun dem serviettdoodle og voila … det var logoen deres. De elsket det. Men de ville ikke betale henne så mye siden de trodde … hun bare klottet på en serviett! Som hun sa at dette designet ikke kom ut av luften. Visst at det ble laget av ingenting egentlig … men bak det, hennes erfaringer, hennes reiser, hennes studier osv. Det kostet henne mye tid, penger og personlige investeringer. Det var det de betalte for. Hennes visjon. Og dette er noe folk flest ikke vet om kunstnere. Vi kan skape noe ut av ingenting … men at ingenting måtte komme ut av noe.
Når det gjelder historiene mine … vel … de er bare for rare til å bli publisert synes jeg. Noen ganger tror folk at jeg gjør opp … men sannheten er merkeligere enn fiksjon noen ganger …
Makt - Dette er en del av mitt personlige headshot-prosjekt. Jeg tar en serie hodeskudd som formidler et ord og en historie. Jeg får skuespillere til å ta bilder og trene følelsene som er relevante for ordet, så få teamet mitt sammen for å skape omgivelser, grafikk, styling, sminke og hva ikke for å fullføre effekten. Denne er “Power”. Jeg ønsket å vise hvordan bruken av farger, effekter, layout og plassering kunne kontrollere folks sinn. Det er et veldig effektivt verktøy som brukes av autoritære regimer.
- Modell: Gino de la Peña
- Fotografering: Jay Tablante
- Sminke: Noel Flores
- Styling: Raffy Tesoro
- Grafikk: Gelo Lico
- Konsept: Raffy Tesoro
6. Hvordan fungerer det med en av de beste motefotograferne (refererer til Jay Tablante) i den lokale scenen?
De er de beste? Wahahaha! Nei egentlig, det er de. Jeg mener … med slike som Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James … Alle disse gutta er kjempebra … Jeg kan bare ikke se hvordan det kan ' t være morsom og produktiv. Men vi kan ikke overse resten av laget heller. Makeup-artister som Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero eller stylister som Hannah Sison, Guada Reyes … modeller, designere, art direktører, grafiske designere og hvem som helst andre. Jeg mener jeg kunne nevne alle gutta jeg har jobbet med, men det blir en lang og kjedelig lesning. Uansett er de alle en egen og viktig del av prosjektet. Du kan ha en flott fotografering, men hvis modellen din er bleh … har du et problem. ELLER en elendig MUA, men modellen er nydelig … fortsatt vil ikke fungere så bra. Vi er tross alt bare så sterke som vår svakeste ledd.
Det pleier å skjemme deg bort på noen måter, siden du bare kan trekke noe kreativt ut av rumpa, og de vil forstå deg med en gang. Gud vet hvor mange ganger jeg har gjort det mot en nybegynner, og de vil bare stirre på meg, fullstendig oppslukt av hvilken som helst galskap jeg sprutet ut på den tiden. De har alle sine stiler, sine særegenheter og deres oppfatninger … men det som gjør dem gode og talentfulle er deres allsidighet, smarte, kreative og erfaringer. Det er vanskelig å lage noe som vil glede deg selv hvis menneskene du jobber med ikke kan utføre visjonen etter eget ønske. Sånn er det bare. Jeg vil tro at jeg også gir dem de samme alternativene. Meste parten av tiden.
Strenger - Gjorde dette bildet med Jay Tablante og en haug med andre fotografer til Singapore-verkstedet vårt. Jeg laget et konsept for dem der jeg ønsket ren eleganse … som tidløse smykkeskudd … men bare brukte de enkleste materialene … som hvit tråd.
- Fotografering: Jay Tablante
- Modell: Rhian howell
7. Enhver favorittstil (?) Som du ser er fremtredende i arbeidet ditt. Det er som om vi ser ___________, det er Raffy Tesoro.
Jeg tror ikke jeg har noen definerende stil egentlig … annet enn at jeg liker detaljer. Ikke bare detaljer i den forstand at det er så mange ting som skjer … men mer som hvordan hele saken ble tenkt opp til de siste bitene her og der. Jeg har noen ganske utsmykkede ting, og jeg har også et stort antall minimalistiske arbeider … siden for meg er til og med mangelen på detaljer en detalj i seg selv, så lenge du tenkte på det først. I tillegg trenger jeg alltid en historie eller en idé i bildet. Hvis det ikke er bare et øyeblikksbilde, uansett hva det er. Med mindre konseptet ditt VAR å lage et øyeblikksbilde …
Temple Warrior - Laget dette til et moteshow for en tid tilbake. Besluttet å gi det en imponerende følelse … og som om hun voktet noe viktig. Heh.
- Fotografering: Jay Tablante
- Sminke: Omar Ermita
- Modell: Michelle Fedalto
8. Mening om den digitale tidsalderen: Med avansert (?) Teknologi på vår side nå kan vi lage sett ved å klikke. Noen fotografer bruker til og med skyte modellen og gjengi en 3D-bakgrunn. Noen tanker om dette?
Ikke så opptatt av det. Jeg hater ikke photoshop eller digitech. De er verktøy akkurat som alle andre. Biffen jeg har med det er at det er ekstremt misbrukt og skaper en finér av latskap hos alle. Jeg elsker bare (sett inn sarkasme her) hvordan folk ville skyte noe … så når de sjekker LCD-skjermen og ser ting her og der … de vil bare si, "å, vi kan photoshop det" i stedet for å fikse det in situ. Hvis det var tilfelle … ville jeg også løse alle designproblemer med favorittverktøyet mitt: En hammer. “Å … veggen er ikke på rett sted. En hammer kan ordne det. ” Eller, “Hei modellen er ikke i hennes lys. Ingen problemer … gi meg hammeren min … ”Ser du hva jeg mener?
Ethvert godt kunstverk må være overbevisende … og det betyr at det må være en sunn balanse mellom alle ferdighetene, talentene, verktøyene og ideene som er involvert. Jeg bruker grafikk hvis bildet krever det. Samme måte som jeg krever en nakenhet hvis jeg tror konseptet trenger det så godt mer enn "å … modellen er varm, la oss strippe henne." Tro meg jeg har hørt den linjen waaaay flere ganger enn jeg vil. Men ja, det er en grunn til å lage kunst … og å gjøre det bra betyr at du må trekke publikum til den verdenen du skaper. En ensidig verden laget av ett verktøy eller ting gjør det vanligvis ikke veldig tiltalende. Til tross for at de fleste som ser er lekmenn, husk alltid at alle har kapasitet til å oppdage en løgn. Hvis du ser på det på en bestemt måte, er alle former for kunst løgner. Så vær en god fiber. : s
Jeg er en enorm talsmann for å lære de gamle teknikkene. Det innpasser disiplin og en dypere forståelse for håndverket. Jeg forklarer vanligvis dette for folk når de stiller spørsmål ved hvorfor jeg presser på for dette ved å fortelle dem om Zombie-teorien min. Tenk deg at du er i en veldig dårlig B-film situasjon der du sitter fast i midten av ingensteds og en gazillion blander zombier er på utkikk etter en herlig brrraaaaaainnns buffé. Gjett hva … du er på menyen! Denne scenen er aldri komplett uten å klare å unnslippe lenge nok til å finne et forfallet fjøs med en voldsom Ford inne. DU ER FREDT !!! Bortsett fra når du oppdager at det er et skift av stokk, og du bare har kjørt automat. Stakkars, stakkars deg. Håper du finner et hagle …. bortsett fra … jævla, du vet ikke hvordan du skal laste saken på nytt, siden den eneste gangen du noen gang har brukt et skytevåpen var i Time Crisis 2. Og listen fortsetter og fortsetter …
Poenget er: ikke gimp deg selv ved ikke å lære de gamle måtene. Ja, teknologi har gjort ting mer praktisk, men å nekte seg en skikkelig læringsopplevelse er ikke bra for den kunstneriske teknikken eller det kreative resultatet. Det er en del av å tjene skikkelig utdannelse uansett hvilken karriere du brenner for.
Priscilla - Dette var for et herreblad som aldri ble lansert. Fikk vennen vår Priscilla til å modellere for oss … og da jeg kom til lokalet, fant jeg ut at det i utgangspunktet var en tom hytte laget av betong- og stålrør. Så jeg måtte nøye meg med litt tre, tøy og alt annet jeg kunne finne for å gjøre dette til noe skytbart.
- Fotografering: Wesley Villarica for Parallax Studio
- Modell: Priscilla Mereilles
- Styling: Rachel Lisbeth Så
9. (Clichespørsmål, vel, det er alle sammen) Tips til forretterne i dette feltet?
Jada … dette er enkelt. Ikke gå inn i det. LOL. Med mindre du er lidenskapelig nok, dum nok og sta til at du virkelig vil … så fortsett! Jeg sier bare dette fordi mange mennesker vil komme inn på PD, mote, fotografering osv … fordi det er hip, kult, morsomt … hva som helst. Klart det er alt det. Men bak ligger MYE hardt arbeid og mye hjertesorg. Vær forberedt på det og ikke tispe når du finner ut på den harde måten. Slik er livet bare. Vel ok, du kan tispe innimellom, men hver kunstner trenger å dyrke tålmodighet, disiplin, mental utholdenhet, fordomsfrihet, moral og tykk hud med tykk hodeskalle for å matche. Folk kommer enten til å elske arbeidet ditt eller hate det … men jeg tar begge som et kompliment. Det verste som enhver kunstner kan høre er når verken deres ikke har ulovlig mening. Au.
Det er det, og det er det andre uber-viktige aspektet: Utdanning. PD-er trenger å vite mye om konstruksjon, sikkerhet, materialer, overflater, teksturer, romlig resonnement, osv … men du må også vite litt om alt. Du skaper tross alt en verden, ned til gryter og panner, negler, veggedyr og hva annet som er der, uansett hvor stor eller liten. Som jeg sa … du er en gud … selv om det er en liten stund.
Essentials for bryllup - Gjorde dette for Wedding Essentials magazine. Lagde noen malerier for det og satte temaet … som å sitte i et kunstgalleri eller noe.
- Foto: Jay Tablante