Minimalisme ser ut til å være et hett diskusjonstema i disse dager i nesten alle aspekter av livet. Det har kommet seg inn i en livsstil som ofte er forbundet med en bestemt måte å leve på, å skape og til og med en bestemt måte å reise på. Selv om tolkningen er subjektiv, definerer Webster-ordlisten den som en "stil eller teknikk som er preget av ekstrem sparsomhet og enkelhet."
Mange av oss er tiltrukket av begrepet 'less is more', med enkle linjer, geometriske mønstre, klare skygger, farger og isolerte motiver. Noen ganger forekommer disse elementene automatisk i omgivelsene våre og krever andre ganger en del manipulering når det gjelder å fjerne og fjerne elementer fra rammen.
Nøkkelen er å trene blikket ditt for å vurdere hva som kreves for å skape en sterk historie. Her er noen tips og eksempler for å komme i gang i din søken etter minimalistiske bilder.
Tips for å oppnå minimalistiske bilder
1. Komposisjonsteknikker
Et av nøkkelelementene i minimalisme er begrepet mindre er mer. Hold det enkelt, lett - kortfattet.
Å holde det enkelt betyr imidlertid ikke å holde det kjedelig.
I motsetning til hva mange tror, krever en minimalistisk tilnærming mye kreativitet. Velplasserte emner og nøkkelelementer som hjelper til med å formidle en historie, er alle utfordrende å få rett hele tiden. Disse begrepene krever ofte mye øvelse til det blir slik du ser.
Begynn å stille deg selv disse spørsmålene selv før du tar kameraet til ansiktet ditt for å ta bildet. Ta deg god tid til å komponere, og ikke ha det travelt med å klikke og gå videre. Legg litt tanke i det. Noen ganger hvis det ikke er åpenbart, kan du se gjennom søkeren og se skuddet i stedet for å beskjære uønskede distraksjoner i etterbehandlingen.
Jeg hadde ikke plass til å bevege meg tilbake og ta et vidvinkelbilde. Så i innlegget la jeg bare til noen få lag og fikk scenen til å se lenger ut enn den faktisk var, og la til negativ plass.
I situasjoner der det ikke er mulig å fjerne forstyrrende gjenstander fra rammen, kan du bruke dybdeskarpheten til å isolere motivet ditt fra bakgrunnen ved å ta bilder med en blenderåpning så bred (det minste tallet) som linsen tillater. Dette slører i virkeligheten bakgrunnen, distraherende elementer og gir en følelse av minimalisme. Du trenger et objektiv som effektivt kan gi den bokeh-effekten.
2. Farger og teksturer
Lyse farger eller kontrastfarger hjelper til med den minimalistiske tilnærmingen ved å legge til riktig mengde kontrast. Nøkkelen er ikke å gå ekstrem, men å velge en eller kanskje to farger som fungerer godt sammen og bruke dem tydelig i bildet. Noen ganger kan til og med å legge til litt tekstur i bildet hjelpe til med å forbedre den visuelle appellen, som sandlinjene i bildet nedenfor.
Først ser du på fargehjulet og gjør deg kjent med kontrasterende farger. Men ikke bare fokuser på det. Stol på blikket ditt for å fange situasjoner som denne for å praktisere minimalisme - selv om det er på telefonen din (som dette bildet).
3. Ledende linjer og mønstre
Linjer og mønstre, hvis de gjøres riktig, kan også hjelpe til med den minimalistiske tilnærmingen. Målet er imidlertid å holde det enkelt. Ledende linjer og andre geometriske former kan gi flotte bakgrunner for minimalistiske bilder.
Men hvis det er for mange elementer i rammen, kan det få bildet til å virke kaotisk og travelt, noe som ikke er den minimalistiske, rene måten.
Noen ganger er det bare å finne en kreativ vinkel for å fotografere. Eksperimenter med forskjellige vinkler - rett på, høyt oppe eller lavt ned til du får et skudd som viser din visjon for bildet.
En typisk ledende linje fører øyet og kameraet til denne damen som tørker teppene (som gir en fargefarge i en ellers monotone scene).
4. Negativt rom
Å lære å bruke negativ plass er en stor fordel når man omfavner den minimalistiske bevegelsen. Negativ plass gjør at hovedemnet kan puste fritt. Den formidler en følelse av letthet både i sted og rom. Negativ plass er en fin måte å isolere motivet ditt slik at betrakteren enkelt kan tolke historien du prøver å formidle.
Husk at negativt rom ikke alltid betyr et enkelt motiv, og det betyr heller ikke alltid å fotografere i tredjedelsregelen. Det betyr å tillate mindre rot i rammen. Negativ plass, sammen med posering, kan gi mye drama til et ellers enkelt portrett.
5. Kortfattet historiefortelling
En av de beste måtene å øve på og perfeksjonere minimalistisk fotografering er å fortelle en historie. Spør deg selv om elementene i rammen hjelper med å flytte historien fremover eller hindrer historien. Noen ganger er det nødvendig med et menneskelig element for å fortelle historien, og andre ganger er det ikke nødvendig. Symmetri, linjer, mønstre og skygger tar rollen som å fortelle historien.
På bildet ovenfor blir mangelen på et menneskelig subjekt overvunnet ved å bruke den gule medianen samt kurven i veien for å kommunisere følelsen av å gå utenfor banket vei. Det var virkelig ikke en eneste bil i miles, og vi hadde dette fantastiske landskapet for oss selv.
Noen ganger kommer historien og miljøet sammen spontant, og det er fotografens jobb å se det og svare raskt. Andre ganger krever det litt tålmodighet for det rette motivet å gå gjennom rammen.
Det gode er at en minimalistisk tilnærming til fotografering kan brukes både i naturen og i et urbant miljø. Du kan øve hvor som helst, så kom deg ut og åpne deg for en annen måte å se på med kameraet ditt - uansett sjanger.
6. Etterbehandling
Minimalistisk fotografering slutter ikke når du tar bildet. Du kan også utvide dette konseptet til etterbehandling. Den enkleste måten å nærme seg minimalistisk fotografering i etterbehandling er å holde bildebehandlingen enkel. Unngå svært mettede bilder, mye kontrast og intense fargekorrigeringer.
Med portretter må du ikke rette opp alle hud- og tonefeil. La motivets naturlige skjønnhet vise seg uten for mye retusjering.
Bildet nedenfor bruker korn og etterligner et filmutseende. Dette legger til minamalismen.
En enkel livsstilredaksjon som fokuserte på ensomhet og lediggang var innbegrepet av minimalisme. Etterbehandlingen her støttet historien med et veldig lett og luftig utseende.
Konklusjon
I fotografering er minimalisme en visuell uttalelse der historien om fotografiet er forenklet, elementer redusert og ren plass tilført. Ikke bare har minimalistisk fotografering blitt sin egen sjanger, men fotografer som spesialiserer seg i disiplinen har kommet til sin rett. De har skapt et attraktivt rom for kunst og kreativitet som vi alle kan glede oss over. Som fagpersoner i bransjen, må vi ta hensyn til denne trenden og se hvordan vi kan bruke dette i vår egen arbeidsgruppe.
Del gjerne noen av dine minimalistiske bilder med oss i kommentarene nedenfor.
