Spørsmålet om du skal skyte gate- og reisebilder i svart eller hvitt eller i farger er et evig spørsmål som ikke kommer til å forsvinne. Men en av de interessante tingene med digital fotografering er at den lar deg bestemme om du skal behandle et bilde i svart-hvitt eller farge etter at bildet er tatt. I motsetning til filmfotografering er det ikke nødvendig å forplikte seg til det ene eller det andre før du åpner bildet i Lightroom.
Men er det en feil? Jeg tror det er fordi svart-hvitt-fotografering og fargefotografering er to forskjellige medier. Hvis du jobber i farger, må du ta hensyn til fargene i scenen og hvordan du bruker dem til å lage en interessant komposisjon. Men i svart-hvitt må du være mer oppmerksom på teksturer, kontraster og former for å skape en sterk komposisjon.
Det er på toppen av oppgaven med å fange de ekspressive øyeblikkene som de beste gatene og reisebildene avslører.
Det er mye å tenke på, og ettersom svart-hvitt og fargefotografering krever forskjellige tankesett, er det lurt å ta en beslutning om hvilken du skal ta før du trykker på lukkerknappen.
Når det er sagt, er det også nyttig å tenke på følgende faktorer når du behandler bilder. Det kan være at du jobbet i farger, men innser etterpå at et bestemt bilde ville fungere veldig bra i svart og hvitt. De samme hensynene gjelder, bortsett fra at du har mer tid til å tenke på det.
3 grunner til å jobbe i svart-hvitt
1. Å fange karakter
Mange gate- og reisefotografer, spesielt gatefotografer, valgte å jobbe i svart-hvitt. Hvis målet ditt er å lage et oppriktig portrett som fanger noe av personens karakter eller sjel, er svart og hvitt et utmerket valg. Det er noe tidløst ved svart-hvitt som hjelper med å avsløre karakter.
Derfor tok jeg det følgende bildet i svart-hvitt.
2. For å forenkle sammensetningen
Svart og hvitt er en form for forenkling. Dyktige gatefotografer lærer å lage bilder som er rene og som inneholder så få distraksjoner som mulig. Farge kan være ekstremt distraherende, og noen ganger er det lettere å ignorere farger helt og arbeide i svart og hvitt.
La oss for eksempel si at du lager et portrett av noen på gaten, men det er en rød plakat på en vegg bak dem. På et fargebilde er det sannsynligvis veldig distraherende. Men konverter det til svart-hvitt, og distraksjonen forsvinner. Seerens oppmerksomhet går tilbake til personen, hvor den hører hjemme.
Hvis du jobber i et område med mange potensielt forstyrrende farger, kan det være veien å gå i svart-hvitt. For eksempel var denne scenen i Bolivia ganske fargerik, og jeg følte at svart-hvitt fjernet distraksjonen til disse fargene.
3. Å fremkalle atmosfære
Fargebilder kan være utrolig stemningsfulle, men det kan også svart-hvite være. Jeg tror det er fordi et svart-hvitt bilde etterlater noe for fantasien, eller kanskje fordi vi forbinder det med bilder tatt tidligere. Så hvis du jobber et sted med mange gamle bygninger, kan svart-hvitt-bilder være en veldig humørsyk måte å fange atmosfæren på det stedet.
Jeg valgte svart og hvitt til dette bildet, tatt i Argentina, fordi stigbøylen er håndlaget og ser eldgammel ut som om den ble laget for mange år siden.
3 grunner til å jobbe i farger
Farge er veldig kraftig og brukt med omhu, det kan heve bildene dine til et annet nivå. Likevel, hvis det ikke brukes omtenksomt, kan det ta bort effekten av bildene dine.
1. Fargene på stedet er en del av karakteren
I fjor besøkte jeg for eksempel Beijing og la merke til at rød er en veldig vanlig farge i den byen. Det betegner makt og rikdom og har en viktig rolle i kinesisk kultur. Jeg innså at det er mulig å lage en serie interessante bilder med rødt som den dominerende fargen.
For eksempel bruker dette bildet (nedenfor), tatt i Den forbudte by i Beijing, den slående kontrasten mellom de røde veggene og de gule flisene (matchet med shortsen til gutten).
2. Lyset er vakkert
Fargebilder er på sitt sterkeste når lyset er vakkert. Dette er vanligvis i den gyldne timen nær solnedgang, eller tidlig om morgenen like etter soloppgang. Lyset i disse tider er varmt og gyldent og enormt stemningsfullt. Dette kan være en god tid å jobbe i farger.
Jeg tok dette bildet nær solnedgangen. Lyset var mykt og varmen hjalp med å løfte scenen.
3. Du skyter i skumringen
Skumring og tidlig kveld er gode tider å jobbe i farger, da det gir deg muligheten til å jobbe med den naturlige fargekontrasten mellom det oransje lyset som er kastet av wolframpærer og den naturlige blå fargen på det omgivende lyset.
Dette bildet nedenfor er tatt tidlig på kvelden. Hatten og t-skjorten til mannen i forgrunnen er farget blå av det omgivende lyset utenfor, mens resten av scenen er opplyst av kunstig lys. Jeg beholdt den oransje fargen i etterbehandlingen for å holde atmosfæren.
Begå
Prosessen med å bestemme seg for å skyte i svart-hvitt eller farger innebærer å vurdere scenen og situasjonen, og bestemme hvilken som skal brukes, med tanke på årsakene som er oppført i denne artikkelen og dine personlige preferanser. Nøkkelen er da å forplikte seg til prosessen. Arbeid motivet og gjør ditt beste for å lage så kraftige bilder som mulig.
Hvis du jobber i farger, kan du tenke på fargene i scenen og hvordan du kan bruke dem effektivt. Hjernen din vil engasjere seg og begynne å se dypere på fargene rundt deg.
Hvis du jobber i svart-hvitt, kan du se etter interessante teksturer, tonekontrast og former. Igjen, når du har forpliktet deg, vil du begynne å lete etter komposisjoner som fungerer bra i monokrom.
Din tur
Hva tror du? Foretrekker du å lage gate- og reisebilder i svart-hvitt eller farger? Gi oss beskjed i kommentarene.
Hvis du likte denne artikkelen og ønsker å lære mer om gate- og reisefotografering, kan du sjekke ut eBoken min.