Rickshaw-rytter, Kathmandu, Nepal © Jeremy Flint
Fotografering kan være en fantastisk måte å uttrykke kreativitet og kunstnerisk stil på. Kunstnerisk uttrykk handler om deg og lar deg friheten i fotograferingen til å tilfredsstille din visuelle nysgjerrighet. I utgangspunktet er det et middel til å drive fantasien og en måte å være kunstnerisk på, i henhold til humøret ditt. Emnet er helt ditt valg, enten du bestemmer deg for å fange dyreliv, landskap, arkitektur eller abstrakte scener.
Du kan bruke fotograferingsteknikker som inspirerer deg, fra bevegelsesskarphet til kreative arrangementer. Alternativt kan du jobbe med det du finner.
Her er fem måter du kan bruke kunstnerisk uttrykk i fotograferingen for å ta noen minneverdige bilder:
1. Skarphet og uskarphet
Å fryse handlingen til det valgte motivet kan oppnås med korte eksponeringstider og gi skarpere bilder. Fotografering trenger ikke å handle om å fange skjønnheten til en scene i sin skarpeste og mest naturlige form. Du kan være leken i kreasjonene dine og bruke litt kunstnerisk uskarphet innimellom. Å legge til kunstnerisk uskarphet er en fin måte å sette litt kunst og bevegelse på fotografiene dine.
Skarpe bilder er dynamiske og gir en åpenbar og ekte statisk fremstilling av en scene. Bruk av uskarphet kan imidlertid gjøre et bilde mer overbevisende. Å bruke en lavere lukkerhastighet hjelper til med å gi bevegelse og bevegelse til fotografier mens du legger til drama og vitalitet.
Hyena Pan, Tanzania © Jeremy Flint
2. Lysløyper om natten
Om natten når mørket faller, tennes lys og gir utmerkede motiver å fange. Veiene blir opplyst av lette stier fra kjøretøy som gir unike mønstre.
© Jeremy Flint
Tivoli er flott for kunstneriske bilder. Dette er på grunn av deres unike atmosfære, samt tivoliens farge og spenning. Vær oppfinnsom og kunstnerisk i din tilnærming til å fange disse scenene. Se etter elementer som de pulserende og attraktive julelysene og billysstiene som vist på bildet nedenfor.
London Xmas Lights © Jeremy Flint
3. Skyt en silhuett
Mens mange bilder tatt i løpet av dagen har en tendens til å vise alle detaljer i et bilde, vær kreativ ved å skyte en silhuett. Du kan oppnå en silhuett ved hovedsakelig å fotografere motivets omriss og gjøre det uformelt mot en lys bakgrunn.
Stonehenge, Wiltshire, Storbritannia © Jeremy Flint
I bildeeksemplet her har jeg brukt det berømte landemerket Stonehenge i Storbritannia med en levende himmel bak. Forsikre deg om at du velger et sterkt motiv for en silhuett, for eksempel den tydelige formen til en person eller et dyr. Den beste måten å ta en silhuett på er å plassere motivet foran en lys bakgrunn og å eksponere for bakgrunnen, slik at motivet blir mørkt og undereksponert.
© Jeremy Flint
Silhuetter er en interessant måte å formidle drama og energi til bildene dine og få dem til å skille seg ut.
4. Ta et abstrakt
Abstrakt fotografering kan bestå av flere egenskaper. Abstraksjon finner vanligvis sted når en fotograf fokuserer på en del av en naturlig scene som isolerer den fra sin kontekst. Dette kan være en farge, tekstur, linje, form, geometri, symmetri eller refleksjon av en scene. Fotografen endrer vår oppfatning av det virkelige og kjente motivet eller objektet. Seeren kjenner det ikke umiddelbart igjen.
Abstraksjon gjør det mulig å bevege seg bort fra det spesifikke, det konkrete og det åpenbare. Du oppnår abstraksjon ved å isolere eller eliminere et objekt og dets tekstur, form og form. Farge og toner kan bli sterke elementer i et abstrakt fotografi.
Slot Canyon, Arizona, USA © Jeremy Flint
Detaljer kan brukes til å lage abstrakte fotografier ved å flytte nærmere motivene våre. Alternativt kan du oppnå abstraksjon gjennom bevegelse. Gjennom motivbevegelse, fotografbevegelse, kamerabevegelse eller en kombinasjon av noe av dette, reduseres informasjonen og inntrykk skapes. For eksempel å bevege kameraet oppover eller nedover når du fotograferer trær, etterlater farger, mønstre og linjer.
5. Finn mønstre
Mønstre er en fantastisk måte å tilføre interesse for abstrakt fotografering. Vårt daglige visuelle liv består av mønstre, former og teksturer som fremkaller en viss stemning eller atmosfære.
Vi trekkes visuelt til mønstre fordi de gir oss et grafisk element som ser tiltalende og interessant ut.
© Jeremy Flint
Fotograferingsmønstre kan gi gode komposisjoner. For eksempel kan du vise et lite område av et bredere emne. Makrolinser kan brukes for å komme tett på og gi mer interesse.
Konklusjon
Å lære å bruke kunstnerisk uttrykk i bildene dine kan være en fin måte å lage spennende og uvanlige bilder som får seeren til å stoppe og tenke på bildet ditt. Prøv de 5 teknikkene som er beskrevet ovenfor, og del bildene dine med oss nedenfor.