Å starte i digital fotografering kan virke litt skremmende. Med så mange veier å utforske, kan det være vanskelig å finne nøyaktig hvor du skal begynne. Her er 11 ting å eksperimentere med når du først tar opp fotografering.
1. Halvautomatiske og manuelle moduser
Når du først kommer i gang med fotografering, kan det være fristende å bytte et kamera til automodus og glemme å gjøre manuelle justeringer, spesielt når du starter med digital fotografering. Hvorfor gjøre manuelle justeringer når kameraet kan gjøre alt for deg, ikke sant?
Sannheten er at skyting med automatisk modus ofrer opplevelse, fleksibilitet og kontroll. Hvis du kan unngå automatisk modus, bør du.
Nå kan utsiktene til å skyte i Manual vise seg å være overveldende til å begynne med. Heldigvis er det ofte halvautomatiske moduser tilgjengelig i kameraet for å bygge bro over gapet mellom Manuell og Auto.
Lukkerprioritet lar deg endre lukkerhastigheten mens kameraet automatisk justerer blenderåpningen. Blenderprioritet er lik, men den lar deg endre blenderåpningen mens kameraet justerer lukkerhastigheten i stedet.
Lukkerprioritet og blenderprioritet muliggjør en kreativ tilnærming til fotografering, mens kameraet kan håndtere noe av belastningen for å opprettholde en anstendig eksponering. Denne balansen av funksjonalitet lar deg eksperimentere, noe som igjen hjelper deg med å utvikle en god følelse av de riktige innstillingene under alle omstendigheter.
Og etter å ha blitt kjent med dynamikken i halvautomatiske moduser, er det mye mer flytende å oppgradere til Manual når du endelig kan dra full nytte av kameraet som et kreativt verktøy.
2. ISO
ISO er litt misforstått; det er en flott video om det her. Men i grunnleggende termer er ISO en innstilling som lyser opp et bilde i kameraet. Når ISO-verdien økes, blir bildene gradvis lysere. Det er en funksjon som er nyttig for fotografering i mørkere omgivelser.
Å heve ISO-verdien øker imidlertid støy, noe som kan kompromittere kvaliteten på et digitalt bilde.
Eksperimenter med ISO vil gi deg en følelse av hvordan bildene dine vil bli i situasjoner med lite lys. Ved å bli kjent med ISO og dets kompromisser, kan du lære å forutse resultatet av et fotografi, og opprettholde så sterk bildekvalitet som mulig i en rekke miljøer.
3. Målemodus
Måling i kameraet er hvordan et kamera bestemmer passende eksponering for en gitt situasjon. Måling modus referer til metoden målesystemet bruker for å evaluere en scene.
Ulike målemodus gjør det mulig for fotografer å velge de ideelle innstillingene for en bestemt situasjon. Matrisemåling (Nikon) / Evaluative måling (Canon) måler for eksempel lysintensiteten i flere soner i en scene, og kombinerer deretter resultatene for å finne gjennomsnittsinnstillingene for eksponeringen. Spotmåling måler derimot bare en veldig liten del av en scene for å bestemme eksponeringsinnstillingene.
Mens matrise / evaluering er nyttig for situasjoner med jevnt fordelte toner, er spotmåling ideell for måling i scenarier med høy kontrast. Eksperimentering med målemodus utsetter brukeren for effektive måter å jobbe under forskjellige lysforhold, noe som fører til større kreativ og teknisk kontroll.
4. Hvitbalanse
Ulike lysforhold kan påvirke fargetemperaturen på det totale bildet. Fluorescerende lys kan for eksempel generere en annen fargevalg enn ettermiddagssolen. For å rette opp i dette, tilbyr mange digitale kameraer en funksjon som balanserer de hvite i en scene for å gjøre bilder mer naturlige.
Eksperimentering med forhåndsinnstilte eller egendefinerte hvitbalansemoduser kan bidra til å oppnå et mer estetisk tiltalende resultat i kameraet. Selv om hvitbalanse kan settes til Auto, gjør ikke kameraet det alltid gjør det riktig. Å prøve ut egendefinerte eller forhåndsinnstilte hvitbalansefunksjoner forbereder en fotograf for vanskelige lyssituasjoner nedover banen.
5. Manuell fokusering
Som nybegynnerfotograf kan det være en utfordring å oppnå skarpe bilder. Selv om kameraets autofokusfunksjon er rask og relativt enkel å bruke, kan fotografering med manuell fokus noen ganger være forskjellen mellom vellykkede og mislykkede bilder.
Ofte er manuell fokus mye mer effektiv enn autofokus under forhold med lite lys og lav kontrast, og å skyte gjennom objekter (som glass eller gjerder) med autofokus engasjert kan være en frustrerende opplevelse. Autofokussystemet kan til og med bli forvirret når brukeren prøver å fokusere på et motiv i rask bevegelse.
Selv om autofokus i noen situasjoner kan være praktisk, kan bytte til manuell fokus spille en viktig rolle i å skape kvalitetsbilder. Eksperimentere med manuell fokus når du starter i digital fotografering bygger og forsterker teknisk erfaring. Bruk av manuell fokus fremmer også større bevissthet om kameramuligheter og genererer et mer variert utvalg av bilder.
6. Sammensetning
Gjennom historien til visuell kunst har konsepter dukket opp for å hjelpe til med formuleringen av virkningsfulle bilder. Komposisjon refererer til organisering av visuelle elementer i et kunstverk. Enten det er et maleri, et fotografi eller en skulptur, alt kunst henger på komposisjon.
Eksperimentering med komposisjon gjør det mulig for fotografer i de tidlige stadiene av sin praksis å bevæpne seg med nyttig kunnskap som har blitt gitt av kunstnere. Ved å eksperimentere med komposisjonselementer (som perspektiv, tredjedelsregelen og ledende linjer), kan nye fotografer raskt begynne å identifisere og bruke viktige visuelle aspekter av en scene.
7. Abstraksjon
Wikipedia definerer abstrakt fotografering som "et middel til å skildre et visuelt bilde som ikke har en umiddelbar tilknytning til objektverdenen, og som er skapt ved bruk av fotografisk utstyr, prosesser eller materialer."
I utgangspunktet genererer abstrakte fotografer gjenstander som prioriterer estetisk opplevelse fremfor konvensjonell skikkelighet.
Til høyre: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM | 1/250 sek | f / 6.3 | ISO 100
Abstraksjon er en unik fasett av fotografering ved at den oppmuntrer til en mer eksperimentell tilnærming til fotofremstillingsprosessen.
Ved å dra nytte av abstraksjon, kan de som begynner med digital fotografering fritt til å eksperimentere utover den konvensjonelle forestillingen om et fotografi. Denne eksperimenteringen vil uunngåelig informere andre områder av en ny fotografs praksis, bygge erfaring og utvikle individuelt perspektiv.
8. Innhold
Det er ingenting galt med å spesialisere seg, men å takle en rekke forskjellige fotografiske felt utvider din fotografiske opplevelse. Og det kan også endre måten du nærmer deg ønsket emne på.
Landskapsfotografering kan for eksempel avsløre muligheter for vakre utendørsportretter. Abstrakt fotografering kan påvirke måten bevegelse uttrykkes i actionbilder. Gatefotografering kan hjelpe deg med å utvikle et øye for subtile fotografiske muligheter. Makrofotografering hjelper deg med å legge merke til små detaljer.
Kort sagt, erfaring med forskjellige fotografiske motiver kan mates inn i hverandre på overraskende måter. Å eksperimentere med en rekke emner er et solid middel for å utvikle en avrundet fotografisk tilnærming.
9. Perspektiv
En av grunnene til at fotografering er så effektiv er fordi den utfordrer både fotografens og betrakterens forståelse av verden. Imidlertid kan det være lett å bli vant til å fotografere motiver fra samme synshøyde, spesielt når du starter.
Vi kjenner alle ordtaket "Vis, ikke fortell." Å bevege seg rundt med kameraet er en av de enkleste måtene å formidle en unik fotografisk opplevelse. Du kan skyte fra over motivet, under motivet eller til siden.
Og ved å eksperimentere med forskjellige kameraposisjoner, utforsker du naturen til fotografering og den verden vi lever i. Ved å fotografere fra interessante eller uvanlige perspektiver, legges vekt på bildefremstillingsprosessen, noe som gir en unik innsikt i verden gjennom opplevelsen av fotografen.
10. Etterproduksjon
Å få det riktig i kameraet er ideelt, men noen ganger er litt arbeid i etterproduksjonen nødvendig. Å bli kjent med digitale etterproduksjonsteknikker kan være veldig nyttig, spesielt fordi selv mindre justeringer kan gi en positiv innvirkning. I tillegg kan redigering påvirke din generelle tilnærming til digital bildefremstilling ved å avsløre fotografiske teknikker som fungerer bra eller trenger forbedring.
Photoshop er et flott verktøy for redigering av bilder, men det er også gratis applikasjoner som GIMP å bruke. Med praksis kan du utvikle en følelse av hvordan du får det beste ut av et fotografi.
11. Tilbehør
Det er mange måter å utvide din kreative image-making gjennom økonomisk tilbehør.
For eksempel er forlengelsesrør en billig måte å komme inn på makrofotografering på. Filtre kan endre resultatet av et fotografi betydelig. Og et budsjettstativ vil hjelpe deg med å oppnå skarpe bilder. Å leie eller kjøpe brukt er også et levedyktig alternativ. I noen tilfeller kan digitale fotografer til og med bruke gamle linser designet for filmkameraer.
Investering i økonomisk tilbehør gjør at nye fotografer kan eksperimentere med engasjerende teknikker uten å bryte banken.
Starter i digital fotografering: Konklusjon
Mens det er mange hensyn å ta i betraktning når du begynner med digital fotografering, gir eksperimentering med tekniske innstillinger, kreative tilnærminger og tilbehør deg et sterkt grunnlag for fremtidig fotograferingsarbeid.
Og dette gir en mer omfattende ferdighetssett og velutviklede kreative instinkter.
Nå over til deg:
Har du prøvd å eksperimentere med noen av disse elementene? Hva skal du eksperimentere med først? Legg igjen en kommentar og gi oss beskjed!