For dagens fotograf er etterbehandling et kritisk element i bildefremstillingen. Visst, når du først kommer i gang med digital fotografering, kan du ta bilder i JPG.webp-modus og la kameraet ta avgjørelser om ting som farger og kontrast. Men når du er klar til å ta kontroll over bildene dine, er det på tide å ta bilder i RAW-format og ta viktige beslutninger om hvordan du vil at det endelige bildet ditt skal se ut selv.
Når du først begynner å ta bilder i RAW, kan du synes bildene dine ser litt grå og kjedelige ut. Det er fordi beslutningene kameraet tok før, nå overlates til deg. Det kan være litt skremmende! Men her er noen tips som hjelper deg med å unngå de vanligste feilene etterbehandlingen, og sørg for at du hjelper bildene dine og ikke skader dem.
Husk at formålet med etterbehandling ikke er å fikse dårlige bilder, men å få frem det beste i gode bilder.
Feil nr. 1 - Lyser skygger for mye
Forsøk alltid å få best mulig eksponering i kameraet. Du får et bedre resultat når du begynner med god eksponering i stedet for å stole på glidebryterne for høydepunkter og skygger i etterbehandlingen for å balansere det.
Når det er sagt, vil du noen ganger fremdeles ønske å bruke skyvekontrollen for å lette skyggene for å få mer detaljer i de mørkere områdene av bildet ditt. Bare vær forsiktig så du ikke overdriver det, ellers får du et bilde som ikke lenger ser naturlig ut.
Dette er overdrevet, skyggene er trukket for langt her, og det ser ikke lenger naturlig ut. Legg merke til at det også introduserte støy på himmelen.
Skyggejustering i moderasjon er bedre.
Hvis du prøver å utjevne lysstyrken til høydepunktene og skyggene, vil du ende opp med et bilde som ikke bare ser unaturlig ut, men mangelen på kontrast vil gjøre at bildet ser kjedelig ut. Kontrast er en god ting! Dette gjelder spesielt når du har en scene med refleksjon. Refleksjonen skal alltid være mørkere enn scenen den reflekterer, slik den er i naturen.
Feil nr. 2 - Overmetning
En annen måte å lage et unaturlig utseende på, er å overmette alt. Det er en fristende ting å gjøre fordi en liten bump i metning og vibrasjon gjør så stor forskjell. Igjen, bare ikke overdriv. Litt går langt.
Bruk litt tid på å tenke på bildet ditt og fargene i det før du berører glidebryterne. Noen ganger er det ikke den beste ideen å legge til metning globalt, spesielt hvis du har en scene som inneholder mange forskjellige farger. I stedet bør du vurdere å bruke HSL (fargetone / metning / lysstyrke) -panelet, velge metning og bruke målverktøyet til å legge til metning i en farge i scenen din. Det kan for eksempel være lurt å legge til metning i hovedemnet for å gjøre oppmerksom på det.
Over metning gjør at fargene ser rare ut.
Bedre metningsnivåer.
Feil nr. 3 - Over skjerping
Først av alt, bruk aldri sliping for å prøve å fikse et bilde som er ute av fokus. Det fungerer bare ikke. Slipe kan ikke fikse uskarphet. Men hvis du har et bilde som er i fokus, kan det bli ekstra skarpt og realistisk å legge til litt skjerping.
Igjen, bør du legge til skjerping lokalt (til et valgt område) ikke globalt, spesielt hvis du har områder av scenen som med vilje er ute av fokus, for eksempel når du har en lav dybdeskarphet. Dessuten ser himmelen vanligvis bedre ut når den er jevn, så du vil ikke legge til skjerping der. Husk at å legge til skjerping vil øke støyen, noe som er en annen grunn til ikke å legge den til globalt. Snarere er det bare å legge det til hovedtemaet eller områdene av scenen din med mye detalj.
Dette er blitt skjerpet for mye, du kan se gjenstander i hele bildet her.
Bedre slipingsnivå.
I Adobe Camera Raw bruker du detaljpanelet for å legge til skjerping. Hold deretter nede alternativtasten (eller alt) og bruk maskeringsglidebryteren. Når du beveger glidebryteren, blir ikke områdene som ser ut som svarte brukt, og områdene som er hvite. Dette er en effektiv måte å legge til skjerping i områdene i bildet ditt som har detaljer. Et annet alternativ er å bruke justeringsbørsten til å børste skjerpet der du vil ha den.
Feil nr. 4 - Over beskjæring
Beskjæringsverktøyet er en praktisk måte å finpusse komposisjonen din, fjerne uønskede elementer på kantene av rammen og sørge for at horisontlinjen er rett. Men ikke bruk den til å fjerne alt det "negative rommet" i scenen din.
Du trenger ikke fylle rammen med motivet. Et lite pusterom holder bildet interessant. Tenk på å skape en balanse mellom rommet som tas opp av motivet ditt og rommet rundt det. Dette er ikke nødvendigvis en likevekt.
Beskjæringen er for stram.
Beskåret for å gi negativ plass og lede blikket til motivet.
Feil nr. 5 - For mye støyreduksjon
Noen ganger krever lysets natur bruk av høy ISO. Kanskje du trenger både en liten blenderåpning og høy lukkerhastighet for scenen din, så å øke ISO er den eneste måten å få god eksponering. Det er ok. Støyen forårsaket av høy ISO kan reduseres ved etterbehandling ved hjelp av støydempingsglidebryteren.
Men ingen sa at alle bilder ikke må ha noe støy. Ikke alle bilder må se helt jevne ut. Spesielt hvis det er mye detaljer og tekstur i motivet ditt. Bruk av for mye støyreduksjon kan skape uklare flekker i områder som tidligere var skarpe.
For mye støyreduksjon er brukt her, og generelt ser bildet nå uskarpt ut.
Støyreduksjon redusert.
Du har kanskje lagt merke til et tema i disse vanlige feilene. Ikke gjør det for mye! Små justeringer går langt for å få frem de beste bildene, men å ta det for langt kan like gjerne ødelegge dem.
Når du har behandlet bildet ditt, ta en pause fra det og se på noe annet. Kanskje til og med gi den en dag å bosette seg. Så når du ser på det igjen, vil det være mer åpenbart hvis du har tatt behandlingen for langt.