Det er to måter du kan nærme deg fargegjengivelse i fotografering. Den første er å prøve å gjengi fargene på motivet så nøyaktig som mulig. Hvis du tar et bilde av noen som har på seg en rød genser, vil du at bildet av den genseren skal ha nøyaktig samme nyanse av rødt som den virkelige tingen. Den andre måten er å produsere farger som er behagelige for øyet, i stedet for nøyaktige.
Nøkkelpunktet å forstå her er at kameraet ikke er designet for å produsere nøyaktige farger, det er partisk mot den andre tilnærmingen. Årsaken bak dette er nok ganske enkel. Kameraprodusenter vil at du skal være fornøyd med bildene som kameraet produserer, og det betyr å justere farger slik at de ser mer attraktive ut.
Måten kameraet registrerer farge på, bestemmes av innstillingene for farge og hvitbalanse som ble valgt når du tar bildet. Dette gjelder spesielt for JPEG.webp-filer - hvis du bruker Raw-formatet, har du frihet til å endre disse fargeinnstillingene når du behandler filen.
Hver produsent har et annet navn for innstillingen som brukes til å kontrollere fargen. Canon kaller det Picture Styles, Nikon - Picture Control, Sony - Creative Style, Pentax - Custom Image, Olympus - Picture Mode og Fujifilm - Film Simulation.
La oss se på Canons Picture Styles som et eksempel (jeg er kjent med disse som lenge Canon-brukere). Deres nøytrale og trofaste bildestiler er designet for å gi rimelig nøyaktige farger, men de andre ikke. Portrett er designet for å gi gode hudtoner, landskap for sterke greener og blues, og standard for å lage gode røde farger. Du får ikke nøyaktige farger med portrett, landskap eller standard bildestiler, men du kan godt ende opp med behagelige farger.
Men hva om du bare vil ha nøyaktige farger? Det er flere grunner til at du kanskje vil gjøre dette.
- Når du fotograferer noe som må registreres nøyaktig, for eksempel produktbilder for en kommersiell klient.
- Når du fotograferer blomster, hvor det er veldig vanskelig å se om fargene er nøyaktige.
- For å sikre at bilder tatt med to forskjellige kameraer stemmer så tett som mulig.
- Å bare starte med et bilde som har nøyaktige farger som det første trinnet i etterbehandling, slik at du kan bestemme i hvilken retning du skal gå, fra et nøytralt utgangspunkt.
X-Rite ColorChecker-passet
Sannheten er at hvis du vil ha nøyaktige farger, kan du av grunnene nevnt ovenfor ikke stole på kameraets innstillinger - du trenger litt hjelp utvendig. Det er her X-Rite ColorChecker Passport kommer inn. Denne relativt rimelige enheten er enkel å bruke, og like viktig fra et Lightroom-brukeres synspunkt, integreres pent med Lightroom.
X-Rite ColorChecker-passet i seg selv er laget av grå plast og åpner seg for å vise fargeplettene som vises her.
ColorChecker Passport er enkelt å bruke. Bare ta et bilde av passet i dagslys (i Raw-format), konverter det til DNG (bruk eksportalternativet i Lightroom for å gjøre det) og dra DNG-filen til ColorChecker Passport-programvaren.
Programvaren oppretter en profil, kalibrert for kameraet ditt, og lagrer den sammen med de andre profilene som finnes i Lightrooms Camera Calibration-panel. Du må starte Lightroom på nytt for å se det, men når du har gjort det, kan du bruke den profilen på et hvilket som helst bilde tatt i dagslys med det kameraet. Profilen er også tilgjengelig i Photoshop's ACR hvis du trenger det.
Merk: Programvaren installerer også en Lightroom-plugin-modul som du kan bruke til å opprette profilen ved å velge bildet som inneholder ColorChecker Passport, gå til File> Export og velge ColorChecker Passport preset.
De to neste bildene viser forskjellen som det kan gjøre å bruke den kalibrerte profilen. Begge ble opprettet fra samme Raw-fil. Den første bruker Velvia-kameraprofilen som er spesifikk for Fujifilm-kameraer. Den andre bruker kameraprofilen jeg opprettet ved hjelp av ColorChecker Passport. Dette bildet har den mest nøyaktige fargen, selv om det kanskje ikke er så behagelig for øyet som det første, som bruker en profil designet for å få bildet til å se bra ut.
Dual Illuminant-profil
Du kan også opprette en annen type profil kalt Dual Illuminant Profile. For å gjøre dette trenger du to bilder av ColorChecker Passport tatt med samme kamera i samme ISO-innstilling, men under forskjellige lyskilder. Man skal være dagslys, og den beste lyskilden for den andre er sannsynligvis wolfram. En Dual Illuminant-profil er mer nøyaktig da den tar hensyn til måten sensorer registrerer lys på forskjellige måter, under forskjellige lyskilder.
Bruke ColorChecker-passet for hvitbalanse
Den siste delen av fargenøyaktighetsligningen er hvitbalanse. Du bør egentlig ikke stole på kameraets automatiske hvitbalanseinnstilling, da det kan bli villedet av scener som har mer enn gjennomsnittlige mengder farger som rød eller blå.
ColorChecker-passet er lite nok til å ha med deg omtrent hvor som helst. Det betyr at du kan bruke den på stedet, for å registrere farger nøyaktig og angi hvitbalanse. Passet har også et annet panel som du kan bruke til å ta en hvitbalanseavlesning og lage en tilpasset hvitbalanseinnstilling på stedet.
Alternativt kan du ta et bilde av passets fargeprøver i samme lys som motivet, og bruke det til å opprette en ny profil. Deretter, i Lightrooms utviklingsmodul, kan du bruke hvitbalansevelgeren til å klikke på den 18% grå fargeprøven andre fra venstre på nederste rad (angitt nedenfor). Denne metoden sikrer både nøyaktig farge (fra profilen) og nøyaktig hvitbalanse (fra den 18% grå fargeprøven).
Har du brukt en Color Checker før? Del dine erfaringer og kommentarer nedenfor.
The Mastering Lightroom Collection 
Min Mastering Lightroom e-bøker er en komplett guide til bruk av Lightroom’s Library and Develop-moduler. Skrevet for Lightroom 4, 5, 6 og CC viser de deg hvordan du importerer og organiserer bildene dine, bruker samlinger, redigerer bildene dine kreativt og hvordan du arbeider i svart-hvitt.