Bruke et teksturoverlegg på bildene dine for å skape et antikt utseende

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Hvis du skulle se på datamaskinen min, ville du finne en mappe som heter strukturer, og i den mappen vil du finne hundrevis av filer. Jeg tar bilder av ting overalt som jeg tror vil være gode teksturer. Jeg lager dem også, og prøver forskjellige ting. Du kan gjøre det samme. Når du ser interessante teksturer i betong, marmor eller kanskje sprukket maling, kan du ta bilder av dem, legge dem til mappen for teksturer.

Det er mange grunner til å legge til teksturer til bildene dine, og en av de beste er å gi arbeidet ditt et gammelt eller antikt utseende. Mange gamle bilder har merker på seg eller ellers har emulsjonen blitt flekket. Bilder ble ofte ikke behandlet med tanke på bevaring, og de har begynt å se strukturerte ut.

I denne artikkelen skal vi se på hvordan du kan bruke et teksturoverlegg på bildene dine for å gi dem et eldre utseende.

Vi skal jobbe med det ovennevnte bildet av liljen. Den har fått grunnleggende behandling gjort i Adobe Camera Raw før den ble åpnet i Photoshop CC (2014).

Kameraer og linser på dagen produserte ofte ikke super skarpe bilder, så til å begynne med skal vi lage et duplikatlag av bildet vårt. Jeg gjør dette med Ctrl + J, hurtigtast (Cmd + J på en Mac). Det er andre måter å gjøre dette på, for eksempel; gå til menyen øverst og velge Layer, og deretter klikke på Duplicate Layer, men jeg synes hurtigtasten er den enkleste og raskeste måten.

Når du har det dupliserte laget, så gå over til filtre og velg Uskarphet, deretter Gaussisk uskarphet som på bildet ovenfor. Du vil ikke ha for mye uskarphet, eller det vil se ut som det er ute av fokus, og du vil ikke ha for lite, ellers vil det ikke være synlig eller åpenbart nok. Jeg brukte 3.8 til formålet med dette bildet.

Deretter vil du prøve å skille blomsten fra bakgrunnen, du kan gjøre dette med kurver. Åpne et kurvejusteringslag og bruk det til å gjøre bildet mer mørkt. Bruk deretter børsteverktøyet (som ligger på verktøylinjen i Photoshop) på lagmasken, og fjern justeringen fra blomsten på følgende måte.

Klikk på penselverktøyet, og sett deretter forgrunnsfargen til svart. Det er den med de to små rutene nederst på verktøylinjen - fargen på toppen er forgrunnsfargen, den nederst er bakgrunnsfargen. Gå til kurvelaget du opprettet i lagpanelet ditt, og klikk på den hvite firkanten i laget (det er masken), og gå deretter til bildet ditt og begynn å pusse på blomsten. Du bør se at blomsten blir lettere.

Legg til en varmere farge på bildet ditt

Deretter skal du endre fargen på høydepunktene. Du trenger ikke å gjøre dette, men det er en fin touch og det hjelper til med å skape et varmere preg på bildet.

Åpne et nytt kurvejusteringslag. Øverst skal du se en rullegardinmeny som sier RGB, klikk på den og velg Blå. Gå til kurvelinjen og opp i øverste høyre hjørne (høydepunktene), klikk på prikken i hjørnet og trekk den ned langs sidelinjen. Ikke gå for langt, men du bør se at bildet blir gult. Husk at gult er det motsatte av blått.

Gå tilbake til kurvevinduet og klikk på rødt. Du kommer til å gjøre det samme, bortsett fra denne gangen, ta prikken til venstre og over toppen. Du trenger ikke gå veldig langt.

Legge til teksturoverlegg

Nå er det på tide å finne et teksturoverlegg som du kan legge på toppen av bildet ditt. Det kommer alltid til å være en individuell ting og noe du trenger for å trene. Her brukte jeg en tekstur som jeg så på gulvet i en bygning i byen. Jeg likte det sprukne utseendet på gulvet, så jeg tok ganske mange bilder.

Åpne teksturfilen i Photoshop, bruk deretter flyttingsverktøyet (det første øverst i verktøylinjen), og klikk på bildet og dra det til bildet du vil bruke det på. Du kan kopiere og lime det inn, eller bruke sted (som vil legge det til som et SmartObject).

Hvis du kjøper teksturer, eller får gratis fra internett, vil du ofte finne at de er for små for bildet ditt. Men ikke bekymre deg for det fordi du kommer til å blande det inn i bildet ditt, så det spiller ingen rolle.

Hvis du trenger å endre størrelsen på teksturoverlegget, kan du gjøre dette med transformeringsverktøyet. Du finner Free Transform-verktøyet under Rediger-knappen i hovedmenyen øverst, der du fant Layer and Filters. Du kan også hurtigtasten, Ctrl + T (Cmd + T på en Mac). Du vil se et lite rutenett gå opp rundt teksturen, slik at du kan dra et av hjørnene for å gjøre det større eller mindre, avhengig av størrelsen du trenger. Trykk på Enter for å bruke transformasjonen, eller du kan dobbeltklikke på den, eller klikke på flyttverktøyet og trykke på Apply.

Bland teksturen inn i bildet ditt

Du må blande teksturen slik at du kan se bildet under. Alternativene for lagblandingsmodus er øverst på lagpanelet, det er en annen rullegardinmeny. Standardalternativet er satt til Normal, så se etter det. Det er mange alternativer, for denne opplæringen skal vi imidlertid bruke Soft Light. Når du endrer den til den blandingsmodusen, bør du kunne se teksturen og bildet under.

Du kan også endre opasiteten til laget hvis du også vil. Jeg endrer det vanligvis litt slik at teksturen ikke er for sterk. Du kan endre opasiteten i vinduet ved siden av alternativpanelet. Bare sørg for at teksturlaget ditt er uthevet.

Hvis du går til bunnen av lagpanelet, vil du se noen ting på bunnen. Hvis du klikker på rektangelet med det runde hullet i, vil du gi laget ditt en maske. Masken betyr at du kan skjule noe av det laget fra bildet ditt, som du gjorde med det første kurvet laget.

Få igjen penselverktøyet ditt, sørg for at forgrunnsfargen er svart og mal over blomsten. Du får nå teksturen til å se ut som om den bare er i bakgrunnen.

Deretter skal vi bruke en tekstur på hele bildet. Denne gangen er det en som får bildet til å se grungy og skittent ut. Du kan finne teksturer som har merker på seg som ser ut som flekker og fett. Den i denne opplæringen var en polert sementvegg utenfor.

Legg til tekstur i bildet på samme måte som du gjorde det forrige. Bland den med Soft Light Blend-modus igjen. Se hvordan du føler om hvordan bildet ser ut, og hvis du bestemmer at det er for sterkt, husk at opasiteten kan bidra til å gjøre det mindre intens.

Legge til en fargetone på bildet ditt

Du må legge til et nytt lag, et som er gjennomsiktig. Nederst på lagpanelet der du fant lagmasken, bør du se ved siden av papirkurven en hvit firkant med et hjørne foldet over, det er det nye lagikonet (se nedenfor). Klikk på den.

Gå deretter til verktøylinjen og finn Paint Bucket Tool. Gå deretter til forgrunnsfargen og klikk på den. Et popup-vindu skal komme opp, og du kan velge en farge for å gi bildet ditt en ny tone. Jeg vil anbefale deg å velge en grå, for denne demonstrasjonen ble det valgt en midttonegrå med et snev av oransje.

Gå nå til bildet ditt og klikk på det. Det nye tomme laget skal fylles med fargen du valgte, og hele bildet ditt skal se ut som en ensfarget farge. Gå til blandingsmodus for det nye laget og endre det til Color. Bildet ditt skal forvandles til monokrom. Hvis du endrer opasiteten til det laget, vil noe av den originale fargen komme gjennom, men det er opp til deg.

Her er det endelige bildet.

Det er mange andre ting du kan gjøre, men det kan være best igjen for en annen opplæring.

Hvis du foretrekker å se dette demonstrert, kan du sjekke ut videoen nedenfor mens jeg går gjennom de samme trinnene:

Har du prøvd å bruke teksturer før? Har du noen favorittteksturer eller nettsteder for å finne dem? Vennligst del i kommentarene nedenfor.