Redaktørens merknad: På grunn av tekniske problemer har vi mistet bildene i denne artikkelen. Våre oppriktig unnskyldninger.
Uansett hvor stort studioet ditt er, er sjansen stor for at det ikke er stort nok. Jeg skyter på et stykke hvitt vinyl 5 meter bredt. Jeg har snakket om fotograferingssiden av det jeg gjør allerede, og nå vil jeg dele et par teknikker jeg bruker for redigering - og noen ganger redning - studiofotografering på den hvite sømløse måten.
1. Åpne ditt råbilde i LR og opprett en virtuell kopi.
2. På det første bildet spiller jeg med glidebryterne til jeg er fornøyd med eksponering, svart, klarhet (oooh hvordan jeg elsker den lille glidebryteren) osv. For dette bildet vil jeg at sluttresultatet skal være veldig kontrast, skarpt , kanskje litt tegneserie superhelt-y. Så det er der den andre virtuelle kopien kommer inn. Etter å ha redigert den første slik at den fortsatt er realistisk, går jeg til den andre og klikker på 'forrige' for å kopiere de samme behandlingene av det første bildet til det andre.
3. Etter å ha laget det andre bildet som det første med ‘forrige’ knapp, gjør jeg da noen mer drastiske ting. Jeg bekymrer meg ikke for hva det gjør med ansiktet hans - jeg vil bare at stolen og krøllene i jeansene hans skal skille seg ut. Noe av det jeg gjorde var å øke klarheten. Og dette ender jeg med:
4. Eksporter bildene og åpne deretter i PS. Ja, jeg vet - jeg bruker bare PSE - ikke le av meg! Legg det mørkere bildet over lyseren. Jeg brukte 'overlay'-blandingsmodus, opasitet 20%. Her er en nærbilde:
5. Jeg er faktisk ganske fornøyd med ansiktsuttrykket. Hvis jeg ikke hadde vært det, hadde jeg brukt hodet fra et av lagene i stedet for å slette det uønskede laget, men det er ok fordi det ble bra. Noen ganger leker jeg videre med lagene, ser hva som vil skje hvis jeg justerer lagets kontrast, lysstyrke, uskarphet eller skjerping for å se hva som skjer. Så flater jeg bildet i lagpaletten.
6. Nå må vi korrigere kantene der papiret og lyset står i veien. Jeg bruker bare en børste, og for fargen tar jeg periodiske prøver med dropperverktøyet for å sikre at jeg bruker riktig hvit nyanse. Deretter beskjærer jeg meg rundt motivet ved å bruke en 'ingen begrensning' -størrelse for å sikre at jeg inkluderer all gulvskygge jeg trenger.
7. Nå er den delen der du får studioet til å se ut som en ubegrenset mengde plass. Jeg fikk denne ideen fra Zack Arias, og jeg bruker den regelmessig, spesielt for å få barn til å se mindre ut i forhold til omgivelsene. OK her går. Bruk beskjæringsverktøyet igjen, men etter at det har valgt hele bildet, drar du det ut i hvilken retning du vil. Forsikre deg om at i fargepaletten til venstre er hvitt fortsatt valgt som det var da jeg gjorde dropperverktøyet før.
8. Og du ender opp med dette:
9. Nå, ta skjermen og vri den litt ned mot tastaturet. Du vil kunne se avgrensningen mellom skyggene og det hvite. Noen ganger etter å ha gjort denne romforlengende beskjæringen, er det en linje mellom det hvite på det opprinnelige bildet mitt og det hvite i det ekstra rommet, og du må ta vare på det, ellers vil det vises i utskrift. Men jeg synes det er nyttig å se på bildet på skjermen fra alle forskjellige vinkler - du vil bli overrasket over hva som dukker opp.
Denne teknikken kan brukes til bilder med hvilken som helst fargebakgrunn. Jeg gjør det ofte med svart som her:
Og der har du det. Du har redigert bildet ditt og lagt til plass i studioet ditt fra din egen datamaskinstol!