Jeg heter Mike Kelley. Jeg har vært så heldig å reise verden rundt og se utrolig arkitektur mens jeg jobber for hotell, arkitekter, designere og utviklere.
I denne artikkelen vil jeg dele med deg en av mine favorittteknikker for fotografering av arkitektur. Hvis du noen gang har prøvd å fotografere en bygning i skumringen, vet du hvor vanskelig det kan være å eksponere alle deler av scenen. Du vet hvordan noen områder har en tendens til å falle i mørke.
Når dette skjer, vil mange fotografer bare prøve å gjenopprette skyggene med en lysere eksponering eller noen unnvike og brenne. Dessverre kan det føre til gjørmete resultater som ofte viser mangel på tekstur og farge.
Selv om denne artikkelen berører mine grunnleggende prosesser, er en fullstendig opplæring i arbeidsflyten min $ 100 i rabatt akkurat nå på Snapndeals - Mike Kelleys Where Art Meets Architecture Course
Lysmaleri for arkitekturfotografering
En teknikk som jeg har tilpasset til å bruke med moderne fotografiske verktøy, er lysmaling. Tilbake i gamle dager, avhengig av hvor gammel du er, var det mange fotografer som malte med lys. De ville bokstavelig talt stoppe ned i blenderåpningen, ha på seg et helt svart antrekk og vifte et lys rundt i en 30-60 sekunders eksponering for å fylle ut skygger og gi bildet et fint snap.
Heldigvis er ting litt lettere i disse dager (i det minste for meg). Du kan bruke en enkelt blits og se resultatene umiddelbart. Alt uten å brenne gjennom dyre ark med 4 × 5 film, eller å måtte kle seg som Steve Jobs for å forhindre deg i å vises i eksponeringen.
Jeg bruker personlig et Lowel GL1, Yonguo Speedlight eller Profoto B1-lys for å trekke det av, avhengig av hvor mye strøm jeg trenger. Målet her er å legge til lys i flekker som ser ut til å ha naturlig lys som faller på dem - enten fra landskapsbelysning eller innvendig belysning. Legge til blits eller varmt lys vil dramatisk rydde opp i lyskvaliteten ved å gi den retning og falle av. Mens det omgivende lyset kan skape et mer gjørmete utseende på grunn av at det ikke er retningsbestemt, usammenhengende fargekast eller blandet med dagens fallende lys.
Så du er klar for skumringen. Du venter på den perfekte balansen mellom fallende utvendig lys og indre glød. Før, under og etter skumring bør du stille kameraet på ett sted på et stativ og hvert par minutter, ta et parentes sett med bilder på 0 EV, -2 og +2, eller noe lignende, uansett hva du foretrekker kan være.
Skyting i skumringen
Når tiden for den perfekte skumringen er kommet, og det fallende utvendige lyset og interiørglødet fra de praktiske lysene er perfekt balansert, er det på tide å legge til varmt lys eller blits. Å bevege seg raskt (det hjelper å ha en plan på forhånd for hva du vil blinke) tilfører lys til områder du tror har falt i for mye skygge eller steder som kan bruke litt tekstur og farge.
Jeg anbefaler også å legge til en CTO-gel i lysene dine for å varme dem opp slik at de samsvarer med husets indre glød eller eventuell utvendig belysning. Denne prosessen tar ikke mer enn fem minutter, og skal skyves fast, enten til en datamaskin eller en trådløs løsning som en CamRanger, slik at du kan se hva du gjør umiddelbart og justere deretter.
Etter at du har gått rundt og lagt til lys, fortsett å eksponere braketten for å dekke basene dine. Noen ganger bruker jeg en eksponering når det er helt mørkt ute, og det eneste lyset i scenen min er fra interiørglød for å fjerne forstyrrende refleksjoner eller fargekast som dukket opp.
Behandler bildene
Når du er i etterproduksjon, prøv å holde det enkelt. Jeg trodde det var en stolthet å redigere disse bildene og måtte bruke 50, 70 eller enda flere lag. Men jo færre lag det er i Photoshop, jo mindre sjanse er det for at noe kan gå galt. Avhengig av motivet, bør 10-15 flash-popper være mer enn nok til å få denne fantastiske effekten på bildene dine. Det kan være lurt å legge til eller fjerne litt farger ved hjelp av kurver, og det vil også være lurt å sørge for at alt smelter sammen sømløst ved å sette blandingsmodus for flash-poplagene dine til Lighten.
Bytt ut himmelen om nødvendig
Til slutt, i mange av bildene mine, ender jeg opp med å erstatte himmelen. Ikke undervurder hvilken fantastisk innflytelse en ny himmel kan ha på bildet ditt - men bare når det er gjort perfekt! Hvis det er noe som tar folk ut av et bilde og ødelegger øyeblikket, er det en dårlig sammensatt himmel som ikke samsvarer med fargen og lysstyrken på resten av bildet, så velg himmelen nøye. Jeg liker personlig å variere opaciteten til himmelsjiktet etter smak, slik at ting smelter sømløst.
Ingen arkitektoniske bilder ville være komplette uten fine, rette vertikale linjer, så bruk CMD / CNTL + alt + shift + E for å stemple alt til et nytt lag. Deretter drar du ut noen linjallinjer og sørger for at det ikke er noen forvrengning - vi trenger ikke folk som tror at kundene våre ikke kan bygge rette hjem.
Her er det endelige bildet
Du kan se en video av hele prosessen nedenfor og se meg i aksjon:
Sammendrag
Jeg håper du likte denne raske turen gjennom en av favorittteknikkene mine. Jo mer du bruker den, jo mer fleksibel blir du med å legge til lys og stemning for å gjøre bildene dine virkelig skiller seg ut.
Hvis du ønsker å gå mer i dybden med denne teknikken og lære å bygge din egen virksomhet innen eiendom og arkitektonisk fotografering, er Kellys opplæring i full lengde for tiden 33% avslag på Snapndeals - ta den før salget avsluttes 27. september 2016.