En av fotografiens store lokker er at den blander både kunst og vitenskap. Den kreative og kunstneriske siden er selvfølgelig det viktigste aspektet. Å finne ut hva som gjør et vakkert og interessant fotografi er noe som tar tid og erfaring å mestre. Men samtidig vil fotograferingen din gå ingen steder hvis du ikke forstår vitenskapen og teknikken som går med til å lage et fotografi av høy kvalitet. Det er foreningen av de to som vil gjøre deg til en flott fotograf.
Så her er den tekniske prosessen bak å produsere et fotografi av høy kvalitet.
1. Skarphet
Som Henri Cartier-Bresson sa, "Skarphet er et borgerlig konsept", men bare hvis du først forstår hvordan du tar skarpe bilder. Skarpe bilder er 100% på grunn av arbeidet du gjør i kameraet, ikke i etterproduksjon. Hvis du må skjerpe et fotografi i etterproduksjonen for å få det til å se bra ut, gjør du det galt.
Lukkerhastighet
Lukkerhastighet er den viktigste innstillingen du må vurdere for å skape et skarpt fotografi. Hvis kameraet er håndholdt, må lukkerhastigheten alltid være 1 delt på brennvidden for å kompensere for den håndholdte kamerarystelsen.
Så hvis du bruker et fullformatskamera med et 50 mm objektiv, må lukkerhastigheten være minst 1/50 sekund. Hvis du bruker en beskåret APS-C-sensor med en 1.6-konvertering, betyr det at et 50 mm-objektiv faktisk vil tilsvarer en 80 mm brennvidde, så du trenger en lukkertid på minst 1/80 for at skuddet skal bli skarpt .
Hvis du fotograferer mennesker i bevegelse og vil at de skal være skarpe, foreslår jeg en lukkerhastighet på 1/250 sekund eller høyere for raskere motiver i bevegelse.
Blenderåpning
Du må også vurdere hvilken blenderåpning du vil bruke, avhengig av bildet du tar. Hvis du bruker en mindre blenderåpning (høyere nummerert som f / 16) oftere, vil mer av scenen din bli skarp. Den eneste kompromissen for å gjøre dette er at du må bruke en høyere ISO hvis lyset ikke er ideelt og du skyter håndholdt. En høyere ISO vil gi litt støy i bildet, men i mange tilfeller vil dette gi deg et bilde av mye høyere kvalitet fordi det vil tillate deg å bruke en raskere lukkerhastighet og en mindre blenderåpning samtidig. Du bør være mer redd for å bruke feil lukkerhastighet eller blenderåpning kontra å bruke høyere ISO.
Å bruke en kort dybdeskarphet (velge en stor blenderåpning som f / 4) kan imidlertid ofte få et fotografi til å se utrolig vakkert ut. For bilder som dette må du ta enda mer hensyn til å få fokuset riktig. Manglende fokus med en lav dybdeskarphet vil ødelegge fotografiet ditt. Du må sette fokus rett på hovedmotivet, og du må være forsiktig med bakfokusproblemer der kameraet ved et uhell fokuserer på bakgrunnen.
Å ha et sterkt håndtak på alt dette er det første trinnet i å skape en sluttutskrift av høy kvalitet. Hvis du gjør alt dette bra, trenger du ikke å tenke på skarphet på noe annet stadium i prosessen.
2. Lys og eksponering
Ja, så lenge du tar RAW, kan du fikse eksponeringen din i redigering, og en høy andel fotografier må justeres litt i etterproduksjonen. Jo bedre du er på å få eksponeringen riktig i kameraet, jo høyere kvalitet blir dine endelige fotografier. Tonene og fargene vil vise seg bedre, og du vil få et mer nøyaktig utgangspunkt for å få et fotografi til å se så bra ut som mulig.
Å forstå lys er utrolig viktig for å få eksponeringen riktig i kameraet. Alle skrur opp dette en del av tiden, men å forstå situasjonene der kameraets lysmåler kan få feil, vil hjelpe deg med å minimere disse feilene.
Lysmåleren i kameraet ditt vil alltid gjøre ting nøytrale grå. For eksempel, hvis det er mange mørke gjenstander i rammen din, vil kameraets lysmåler ofte prøve å gjøre fotografiet lysere slik at de mørke tonene ser ut som en nøytral grå, så det resulterende bildet ikke ser ut som den virkelige scenen. For scener med mange lyse toner, for eksempel en snødekt dag, vil kameraet ofte gjøre bildet for mørkt. Et lignende problem kan skje på grunn av lyskildene dine. Hvis du fotograferer i solen, vil motivet ligge i skyggen mens alt annet vil være lyst, så du må kanskje lysere opp bildet som et resultat.
Det er her du må bruke eksponeringskompensasjon (eller ta bilder manuelt) for å få eksponeringen så nær som mulig for å korrigere. Jo nærmere du kommer, desto mindre må du gjøre i etterproduksjonen.
3. Sammensetning
Sterk komposisjon er en av de viktigste nøklene for å skape et flott sluttutskrift. Jeg skal ikke gå inn i en hel samtale om komposisjonsreglene henne. Men det er nok å si at det er veldig viktig å forstå at ideen om komposisjon er et resultat av målet om å lede en seers øyne gjennom et bilde. God komposisjon vil flytte menneskets øyne gjennom en utskrift på en logisk og behagelig måte.
Velplasserte motiver, lys, linjer, mønstre og jevne farger kan brukes til å bevege øynene. Det er også viktig å vite at seerens øyne naturlig vil bevege seg ut av et bilde, slik at plassering av ting i hjørnene kan stoppe dette og hjelpe fotografiet til å føle seg mer balansert. Dette er grunnen til at skyet himmel vanligvis er bedre enn klar himmel fordi skyene hindrer øynene i å bevege seg fra bildet. Det er også grunnen til at landskapsmalere vil male grener i de øverste hjørnene av landskapet.
4. Primær etterproduksjon
Etterproduksjonstrinnet er der mange feil kan skje. Det er veldig enkelt å gå overbord, spesielt med skarphet, kontrast, høydepunkter, skygger og farger. Resultatet ser ofte ut som fotografen prøvde å lage et maleri i stedet for et fotografi. Hvis du vil male, ta en pensel.
Når du begynner å jobbe med et bilde, er eksponering, fargetemperatur, kontrast, høydepunkter og skygger de første tingene du må justere. Hvis fotografiet ble tatt godt i kameraet, trenger du ofte ikke å justere disse mye, men vanligvis vil de fleste bilder trenge litt justering.
Tanken her er å ikke overdrive det. Realisme er viktig for at et fotografi skal se bra ut. Du trenger ikke se alle detaljer i både høydepunktene og skyggene. Hvis du vil ha dette, må du gå ut og skyte til rett tid på dagen for å skape det utseendet - tidlig på morgenen, sent på dagen eller på en overskyet dag. Slik får du fotografier med jevne toner. Hvis du lager jevne toner i bilder der det ikke var tilfelle i den originale scenen, vil fotografiet se falske ut. På et lignende notat kan det være veldig viktig å opprettholde en viss ufullkommenhet i bildene dine. Ufullkommenheter kan holde et bilde som et virkelig ekstraordinært øyeblikk, i motsetning til et idealisert maleri.
Vignettering er ofte et viktig siste trinn i generell etterproduksjon fordi det hjelper å holde øynene i å bevege seg fra bildet, og det trekker mer oppmerksomhet mot midten av rammen. Det er imidlertid så lett å overdrive det. En vellykket vignett vil ofte være subtil og umerkelig, men det vil gjøre en stor forskjell for den endelige utskriften.
5. Farger
Hver gang du gjør noen justeringer til en digital negativ, kan det påvirke fargene i bildet. Å legge til kontrast, endre skygger eller høydepunkter eller endre eksponering vil alle ha en effekt på fargene og få dem til å se mindre ekte ut. Hvis du må gjøre et betydelig arbeid med et bilde, må du alltid være oppmerksom på hvordan det endrer fargen. Noen ganger må du redusere fargenes styrke (vibrasjon eller metning) eller justere fargetemperaturen for å holde realismen i bildet.
Det er viktig å sørge for å ha en fargekalibrert skjerm som du kalibrerer ganske regelmessig. Det er umulig å redigere et bilde riktig hvis fargene på skjermen er av. Fotografiet alle andre vil se når du deler det, vil være forskjellig fra det du ser på skjermen, og det er et stort problem.
For utskrift vil du alltid bruke den største tilgjengelige fargeplassen, så ProPhoto RGB eller Adobe RGB bør brukes når du lager en utskrift (sjekk med laboratoriet ditt om du sender det bort, og sørg for å bruke fargeplassen de anbefaler) , men sRGB er det beste fargerommet for å vise frem et bilde på en skjerm. Bruk alltid sRGB til internettdeling.
6. Endre størrelse
Endring av størrelse før utskrift er et veldig viktig trinn og må gjøres riktig. Du vil aldri endre størrelsen på et bilde to ganger, da det vil påvirke bildekvaliteten betydelig, så arbeid alltid med originalbildet og endre størrelse rett før du skriver ut. Jeg bruker On1 Resize for alle utvidelsene mine og anbefaler det på det sterkeste. Jeg bruker Photoshop for å redusere størrelsen på et fotografi og bruker innstillingen for bikubisk interpolering (jeg synes at bikubisk skarpere, som anbefales for reduksjoner, faktisk kan overspisse det endelige bildet, men det er bare mitt personlige valg).
7. Sliping
Hvis du velger å legge til et endelig nivå av skarphet i utskriften, er tiden for det aller siste trinnet, selv etter at du har endret størrelsen. Dette vil sikre den beste kvaliteten for den endelige utskriften. Jeg anbefaler imidlertid på det sterkeste at du vurderer å ikke slipe i det hele tatt i etterproduksjonen, eller i det minste at du gjør det veldig subtilt. Hvis du følger alle trinnene for å komme til dette punktet, vil bildet ditt allerede være fint og skarpt, og den endelige utskriften vil se bra ut.
Så mange bilder som flyter rundt i disse dager er over skjerpet til ekstreme nivåer, og resultatet ser utrolig falske og knasende ut. Jeg skjerper sjelden utskriftene mine lenger, bortsett fra noen plagsomme bilder. Hvis du har forbehold om dette, kan du teste det og lage side-ved-side-utskrifter, en slipt og en uslipt. Etter mange år med å skarpe bildene mine, var det det jeg gjorde for til slutt å komme til den konklusjonen at skarphet ikke ga noe til utskriftene lenger. Jeg testet ut en rekke utskrifter i forskjellige størrelser side om side med en skjerpet versjon.
Konklusjon
Jeg håper alle disse trinnene gir mening og hjelper deg på reisen med å sette opp vakre innrammede utskrifter av arbeidet ditt. Mye av dette handler om å trene øynene dine, så sørg for å se på arbeidet til andre fotografer ofte, spesielt som ekte utskrifter. Hyppige gallerier og museer kan være en fantastisk måte å forbedre blikket ditt og til slutt kvaliteten på arbeidet ditt.