I dagens verden av digital fotografering er det en enda større etterspørsel og mulighet til å ta unike og forskjellige bilder. Over tid vil hver fotograf utvikle sitt eget "jukseark" med teknikker som de synes er behagelige, og enda viktigere, som kundene kan bruke. Det er mange teknikker og stiler for å diversifisere porteføljen din, men her er seks av mine personlige favoritter for å komme i gang.
1 - Sett deg selv inn i bildet
Du ser en vakker utsikt og tror det eneste som kan forbedre det er å ha en person på bildet, for å formidle en følelse av skala. Men du har ikke sett en eneste person på timevis, og du kommer neppe til å se noen når som helst snart. Dette er når du kan være din egen modell, og sette deg selv på bildet.
- Bare sett kameraet på et stativ og festet kabelutløseren.
- Finn ut hvor og hvordan du vil vises på bildet (sitte ned, lene seg osv.).
- Komponer bildet og ta et prøvebilde for å sikre belysning og komposisjon.
- Sett selvutløseren på utgivelsen i nok sekunder for å tillate å komme til stedet du trenger å komme til (jeg finner ut at 10 sekunder er mer enn nok tid for meg).
- Trykk på utløseren, start timeren, deretter komme i posisjon (ta deg god tid, du kan alltid legge til mer tid hvis du trenger det).
- Se på resultatet på kameraet og foreta justeringer etter behov (hvor du står osv.).
- Gjenta prosessen til du er fornøyd med resultatet.
Det vil ta litt prøving og feiling, men nøkkelen er å sørge for at bildet ser naturlig ut. Det som er bra med å sette deg inn i bildet, er at du også har en modellutgivelse (forutsatt at det ikke er andre mennesker på bildet).
2 - Tilt-Shift Photography
Uten å komme i enorm detalj, er denne typen fotografering, også kjent som dioramaeffekt eller miniatyrfaking, i hovedsak en teknikk som bruker illusjonen av uskarpe deler av fotografiet, for å gjøre en virkelig verdensscene til noe som ser ut som en miniatyrmodell. Denne effekten kan enten opprettes mens du tar fotografiet ved hjelp av en tilt-shift-linse, eller oftere, i etterproduksjonen ved hjelp av Photoshop eller Lightroom (det er mange veiledninger som viser trinnvis prosess tilgjengelig).
Tilt-shift-fotografering er en fin måte å legge til mangfold i bybildene dine.
Bilder som er tatt fra et høyt synspunkt og ser ned, fungerer best (ikke direkte ovenfra), og du må sørge for at hovedpunktet er skarpt, da det fungerer i motsetning til uskarpe deler av bildet. Eksperimenter med noen av bildene du har, og du kan bli overrasket over resultatet.
3 - Silhuetter
En av de store aspektene ved fotografier som bruker silhuetter er at det forenkler fotografiet til et grunnleggende nivå, å vise motivet i et todimensjonalt format. Det er ingen teksturer, bare en generell oversikt over emnet. For å fange vellykkede silhuetter må du finne et motiv som er lett gjenkjennelig i dette grunnleggende formatet (dvs. mennesker, bygninger osv.).
Bare skriv fotografiet mens du holder solen foran deg (det trenger ikke være bak motivet), og hvis silhuetten ikke er mørk nok, kan du stoppe lukkerhastigheten et par stopp (fotografering i manuell modus, eller bruk -2 Eksponeringskompensasjon i blenderåpning eller lukkerprioritet) til du får ønsket effekt. Husk å sørge for at du slår av blitsen. Den beste tiden for silhuetter er på begynnelsen eller slutten av dagen, når solen er lav på himmelen.
Vellykkede silhuettfotografier må være en form som folk lett kan oversette, noe som er gjenkjennelig.
4 - Bruke Motion Blur
Uskarphet er en virkelig fantastisk måte å tilføre dynamikk til et fotografi. Enten det er uskarphet av bevegelse av gjenstander, folk som går, driver med sport eller danser, vann, skyer på himmelen eller til og med lette stier fra forbipasserende biler om natten, kan et fotografi med riktig bevegelsesuskarphet skille seg ut i enhver portefølje. Digital fotografering gjør det utrolig enkelt å eksperimentere med bevegelsesuskarphet. Nøkkelen er å sikre at den ser forsettlig ut, og ikke som kamerarystelser.
For å fange alle slags bevegelsesuskarphet, må du leke med lukkerhastigheten. Enkelt sagt, jo langsommere lukkerhastighet, jo mer bevegelse vil du fange, og betyr dermed mer uskarphet. Avhengig av hastigheten på objektet, og også din kreative visjon, trenger du en annen lukkerhastighet. Uskarphet fungerer vanligvis best hvis det er skarpe deler på et foto som står i kontrast til uskarpheten, så når du bruker lave lukkerhastigheter, trenger du ofte et stativ.
Uskarphet er en fin måte å formidle bevegelse og hastighet på, og kan gi reell dynamikk til bildene dine.
5 - Bleket effekt
Dette er en av de forhåndsinnstilte Lightroom-effektene som jeg elsker å bruke på visse typer bilder. Vanligvis for portretter der lyset er ganske flatt og uinteressant, og jeg føler at bildet føles grovt, hardt og kan ha nytte av dempede toner. Det er mange forskjellige forhåndsinnstilte effekter i Lightroom, og noen ganger er det verdt å bla gjennom dem for å se om det er noen som kan forbedre et bilde. Som alltid, er det flotte at du alltid kan gå tilbake til originalen.
Det er mange forhåndsinnstillinger på Lightroom. Bla gjennom dem, og du kan finne noe som forbedrer bildet.
6 - Unike vinkler
Å ta unike bilder blir vanskeligere og vanskeligere, så noen ganger må du virkelig tenke utover det åpenbare øyehøyden. Kom deg over objekter, og de ser helt annerledes ut. Kom nær dem, og du begynner å fange detaljer som folk normalt ikke ser. Crouch ned og fang en lav vinkel, plutselig får scenen et helt annet utseende. Neste gang du har tatt det første bildet, gå utover det og ta noen flere, men i helt andre vinkler.
Jeg måtte stå på stolen for å ta dette bildet.
Denne listen er på ingen måte altomfattende. Infrarød fotografering, HDR, svart-hvitt fotografering, listen fortsetter og fortsetter. Det viktige er å eksperimentere og prøve ut nye teknikker som du liker, synes er behagelige, og også hjelpe det endelige resultatet. Over tid vil du bygge opp et sett med teknikker, og du vil aktivt ta bilder for bruk med disse teknikkene.
Nå er det din tur. Hva er favorittteknikkene dine? Del dem nedenfor.