"Uansett hvor det er lys, kan man fotografere." - Alfred Steiglitz
Du vil finne mange sitater fra kjente fotografer om lys. De vet at det er selve essensen av fotografering. Ordet er fra de latinske røttene, "phos" for lys, og "graf" for tegning eller maling. Så, fotografering er bokstavelig talt, tegner eller maler med lys. I denne artikkelen lærer du to teknikker for dramatiske lysmalte bilder.
Et enkeltmaleri med lyseksponering. Denne "Autumn Apples Still Life" er i stil med den nederlandske mesterens malerier.
Vanligvis åpner vi kameralukkeren et stykke tid, og uansett hvilket lys som finnes i scenen skaper et bilde på sensoren (eller kanskje filmen hvis det er mediet du fremdeles bruker). Kvaliteten, kvantiteten og fargen på lyset registreres. Der det ikke er noe lys, blir ingenting fanget.
Det er en grunnleggende forskjell i lysmalerifotografering. I stedet for å bare fange det eksisterende lyset under eksponeringen, vil du som fotograf bruke lys til å "male" scenen. Bruk mer på delene av scenen du vil fremheve, mindre eller til og med ingen på de stedene du vil legge ned.
Tenk på det som å male på et svart lerret. Der du bruker maling (lys når det gjelder fotografering), vil et bilde resultere - ingen maling (lys), ingen bilder. Og selvfølgelig er det alle slags mengder imellom.
Du kan senere legge til noen andre detaljer i redigering for å gå enda mer i en malende retning.
To tilnærminger
Det er to grunnleggende teknikker for dramatiske lysmalte bilder:
1. Enkelt eksponering
Her bestemmer du hvor lenge du vil la skodden være åpen. Dette vil ofte være flere sekunder eller enda lenger. Mens lukkeren er åpen, "maler" du motivet med lyset ditt, og legger vekt på delene av scenen du vil bringe frem, og legger igjen i skyggen de du vil dempe.
Arbeidstiden din vil være lukkertiden, og du vil lage hele bildet ditt under den eneste eksponeringen.
2. Flere eksponeringer
Denne teknikken er noe som den forrige ved at du maler en del av motivet med lys under det som ofte vil være en eksponering i flere sekunder.
Forskjellen er at du tar flere bilder av motivet, hver gang du bare maler en del av scenen. Så i redigeringen kombinerer du disse flere bildene, omtrent som biter av et puslespill, i det endelige sammensatte bildet.
"Goin 'Down in the Mine" - Dette er et enkelt eksponeringslysmaleri med litt ekstra lys fra lykten.
Enkel eksponeringsteknikk
Scenehensyn
Det du bestemmer deg for å gjøre motivet til det lysmalte bildet ditt, er helt opp til deg. Favorittemner av meg er stillebenbilder i stil med de gamle nederlandske mesterens malerier. Disse bruker enkle, statiske scener. Det er lagt vekt på veldig retningsbestemt belysning med deler av bildet godt opplyst mens andre deler kan være i dyp skygge.
Det er lett å finne noen få enkle gjenstander og lage en fin stillebensscene. Kanskje legg et bakteppe for å forenkle bildet, slå av lysene og la lommelykten være din eneste lyskilde når du tar bildet.
Når du begynner å lære denne teknikken, kan dette være et flott sted å starte.
“Doc Brown ringer et hus” - Tematiske scener som forteller en historie, kan gjøre fine motiver for stillebensmalerier.
Jeg liker også å lage slike lysmalerier med gjenstander i bildet som viser et tema eller forteller en historie. Jeg var heldig å begynne med å lære lysmaling i et verksted som ble satt opp av områdefotograf, Caryn Esplin. Espin lærte ikke bare gruppen vår teknikken, men hadde også ulike tematiske sett vi kunne fotografere.
Flere av bildene i denne artikkelen laget jeg under den workshopen.
Bevegelsestyper - lysløype
Det meste av det vi dekker her vil bruke et lys til å "male" motivet.
En annen type lysmaleri er hvor lyset er motivet. Den bruker også lang eksponering, og når lyset beveger seg under den eksponeringen, skaper det lys "spor".
Noen ganger vil dette være lysene til gjenstander i bevegelse, for eksempel lysstreker skapt av kjøretøy i bevegelse eller andre belyste gjenstander. Andre ganger vil fotografen, eller kanskje en assistent, “tegne” med en lyskilde og skape bildet med lyset.
“Rush Hour - Boise, Idaho” - Lys som beveger seg under en lang eksponering, vil skape lysstier. Dette er en type lysmaleri, bare ikke den typen vi vil diskutere i denne artikkelen.
Det er mange varianter av denne stilen med lysmaling, og lyset som brukes, er ikke alltid en lommelykt. Spesielle lette "tryllestave", noen til og med programmerbare, kan kjøpes for alle slags fantastiske effekter. Stålull som snurrer der et antent stykke stålull spinnes, kaster gnister og skaper lette stier er et annet eksempel.
Hvis et lys beveger seg under en lang eksponering, får du lysstier.
Ethvert bevegelig objekt som avgir lys, vil skape lysstier under en lang eksponering. Selv om det er en morsom teknikk, vil jeg oppfordre deg til å prøve det, men det er bare ikke typen som er gjenstand for denne artikkelen.
I stedet konsentrerer vi oss om å bruke en lyskilde, vanligvis en lommelykt (også kjent som en "fakkel"), for å male motivet vårt med lys.
Enkelt eksponering: trinnvis
Beliggenhet - totalt mørke
Du vil bruke lommelykt til å lage bildet ditt under en lang eksponering og vil være i stand til å kontrollere nøyaktig hvor det lyset faller og ikke faller. Omgivelseslys er ikke det du vil ha.
Prøv å jobbe på et sted som er ganske mørkt. Du kan sjekke om det er mørkt nok ved å ta et bilde med eksponeringsinnstillingen du har tenkt å bruke, men ikke tenne det. Du bør få en svart ramme eller i det minste bare se en svak bakgrunn av objekter du kanskje vil ha med.
"The Thousand-Yard-Stare." Du kan tenne malingsportretter, men motivet må sitte veldig stille under den lange eksponeringen.
Utstyr
De fleste kameraer vil jobbe for dette hvis de går i full manuell modus. Du må kunne kontrollere ISO, blenderåpning og lukkerhastighet manuelt. I tillegg må du fokusere og låse fokus manuelt.
Hvis du tar bilder lenger enn kameraets lengste lukkerhastighet (ofte 30 sekunder), må du også kunne gå i lyspæremodus. Dette vil tillate deg å holde lukkeren åpen så lenge du vil. Vanligvis vil 30 sekunder eller mindre være bra, men det avhenger av motivet, lyskilden, avstanden fra kameraet og andre eksponeringsfaktorer.
Hvis du oppdager at eksponeringen vil være lenger enn 30 sekunder, trenger du også en utløser slik at du kan holde lukkeren åpen lenger i lyspæremodus. Det er veldig rimelige utgivelser med ledning.
Hvis du trenger å jobbe lenger fra kameraet ditt slik at du både kan tenne scenen og utløse lukkeren, kan en ekstern trådløs lukkerutløser være en fin vei å gå.
Enkel eksponeringsteknikk. 10 sekunder, f / 16, ISO 100 med Canon 6D og Canon EF 24-105 f / 4 IS-objektiv på 58 mm.
Valg av objektiv vil avhenge av nærheten til motivet. For stillbilder av bordplater der du vanligvis bare er et par meter fra motivet ditt, kan en 50 mm prime være helt riktig. "Nifty-fifty" (Canon EF 50mm f / 1.8 STM-objektiv) på Canon-kameraet mitt er skarpt og et perfekt objektiv for denne typen arbeid.
Velg det skarpeste objektivet og en passende brennvidde for å fylle rammen med motivet.
Et stativ er praktisk talt et must for denne typen fotografering med lang eksponering.
Kameraet må ikke bevege seg under eksponeringen. Uansett hvordan du gjør det, vil det fungere, men jeg tror personlig at enhver fotograf som er verdt saltet, eier et godt, stabilt stativ. Ha et godt stativ og bruk det.
Lys
Her er USA, vi kaller det en lommelykt. Andre steder kalles det en fakkel. Det vi snakker om er en batteridrevet bærbar lyskilde som du kan rette mot motivet ditt.
Noen vil ha fokuserbare bjelker, noe som kan være en fin funksjon. Noen kan ha flere intensitetsinnstillinger, noe som også er nyttig. Hvis du finner en som har en nøytralhvit (ca. 4500-5000K) utgang, er det enda bedre.
Standard glødelampelys vil ha en varmere, gulaktig fargelampe mens de fleste LED-pærer har blålig farge.
Zanflare F2 som kan kjøpes med en 4500-500K pære er et fint og billig lys for lysmaling.
Et fint lys for bordmaleri er Zanflare F2, som kan fås med en 4500-5000K pære. Den har to utgangsinnstillinger og kan vanligvis kjøpes for under $ 10,00 US.
Et annet veldig rimelig lys jeg nylig kjøpte for utendørs maling for lengre rekkevidde, er Energizer ENPMHH62. Det er under 15,00 dollar. Du kan betale mye for fancy "taktiske" lommelykter, men jeg er ikke sikker på at de vil forbedre lysmalerifotograferingen din, med mindre du trenger å tenne noe veldig langt unna.
Kamerainnstillinger
Hvis du jobber inne der du kan slå romlyset av og på, kan du sette opp bildet ditt med lysene på. Fokuser på motivet, og slå deretter av autofokusen, slik at fokuset forblir låst på det stedet. Unnlatelse av å gjøre dette vil ha kameraet på jakt etter fokus i mørket, og det vil helt sikkert ødelegge skuddet ditt.
Hvis du er ute og allerede er mørk, kan du bruke lommelykten til å sette opp bildet og få godt fokus. Slå av autofokus og lås den inn når du har den.
Sett kameraet i full manuell modus. Sett ISO så lavt som mulig for lysforholdene, og husk at en lavere ISO-innstilling vil bidra til å redusere støy i bildet ditt. Fordi du kan lage lukkerhastigheten så lenge du trenger, kan du ofte komme unna med ISO 100. Prøv det og juster det senere hvis du trenger det.
Se om du kan jobbe med "sweet spot" - den skarpeste blenderåpningen for det gitte objektivet ditt - vanligvis omtrent f / 8 til f / 11. Dette skal også bidra til å gi deg tilstrekkelig dybdeskarphet. Stopp ned til f / 16 eller til og med f / 22 hvis du virkelig trenger dybdeskarpheten. Imidlertid, innsett at mindre blenderåpninger øker lysmengden betydelig, og tidspunktet for eksponeringen du trenger for å gjøre en riktig eksponering.
Når det gjelder lukkerhastigheten, avhenger det av hvor mye lys du jobber med, nærheten av lyset ditt til motivet ditt, lysstyrken til selve motivet og hvor lenge du trenger å male motivet riktig for det utseendet du ønsker. Det er ikke noe “riktig” svar på dette.
Start med gode gjennomsnittsinnstillinger - noe sånt som ISO 100, f / 8 i 20 sekunder. Når du tar et skudd og vurderer det, kan du gjøre justeringer for påfølgende skudd.
Klar, klar, maling!
Med alt klart til å gå, still inn 2-sekunders tidtakeren for å utløse lukkeren (eller bruke fjernkontrollen), utløs lukkeren og begynn å male motivet ditt med lyset. Her er noen ting du må huske på når du gjør det:
- Du vil sannsynligvis ønske å rette lyset ditt fra siden, over eller kanskje bak motivet. Belysning forfra, samme posisjon som kameravisningen, vil resultere i et bilde som ser flatt og uinteressant ut.
- Skygger er like viktige som lyset. Du går ikke etter et bilde som er jevnt opplyst, ser ut som om det ble tatt i omgivende lys eller ble gjort med en blits. Dype skygger, lys på deler av emnet du vil trekke oppmerksomhet mot og skygger andre steder vil legge til dramaet du søker. Igjen, se på stilleben Dutch Master's malestil for ledetråder om hvordan du lyser motivet ditt. Mindre kan virkelig være mer her. Caryn Esplin, fotografen jeg nevnte tidligere, bruker uttrykket “Avslør og skjul.”
- Bruk lyset ditt som en pensel, og beveg det i sirkulære bevegelser.
- Ikke la lysstrålen peke mot kameraet, ellers vil du lage lysstier på bildet.
- For å være i stand til å finne mindre områder av motivet ditt, bør du vurdere å "snøte" lommelykten, det vil si å sette et stykke tape, en kjegle eller noe annet på den for å redusere størrelsen på strålen.
- Lysere gjenstander i scenen trenger mindre lys, mørkere gjenstander mer. Du vil også la noen deler av scenen være mørke for å bedre etterligne malernes stil og legge til drama.
Enkle emner kan lage gode lysmalerier. Kryssbelysningen får frem teksturen og de dype skyggene gir drama i dette "Pigskin Portrait".
- Skyte, sjimpanse, evaluere og justere, og skyte igjen. Juster kamerainnstillingene dine etter behov for best mulig eksponering. Se på bildet ditt og tenk på hva du kan gjøre annerledes. Du kan være heldig og spikre skuddet ved første forsøk. Imidlertid er det mer typisk å lage mange bilder, prøve forskjellige ting og senere velge det beste. Digital film er billig. Ikke vær redd for å lage MYE bilder.
“Patriotisk henting.” Sett det på et australsk flagg, og du kan kalle det et "Land Down Under Ute."
Flereksponeringsteknikk
Dette er den andre av teknikkene for dramatiske lysmalte bilder. Mens det i den forrige teknikken ble laget og motivet malt i en lang eksponering, innebærer denne teknikken å gjøre flere eksponeringer. Så kombinerer du dem som brikkene i et puslespill til det endelige bildet.
Å lage hver enkelt eksponering er i det vesentlige identisk med teknikker som ble brukt i den tidligere metoden, men i stedet for å måtte male hele scenen i ett skudd, blir mindre deler av scenen gjort individuelt.
Si for eksempel at du ønsket å lage et lysmalt bilde av en gammel lastebil om natten med Melkeveien over himmelen. Du kan lage bakgrunnsbildet av stjernene først, og deretter bruke lommelykten til å lage et skudd som bare belyser forhjulet. Tenn deretter grillen, hetten eller kanskje interiøret. Legg litt lys fra siden, baksiden og på gresset i forgrunnen. Hver av de individuelt opplyste bildene vil være et stykke av puslespillet ditt.
Det er akkurat teknikken som ble brukt av Richard Tatti, fyren hvis online tutorials på YouTube lærte meg denne metoden. Den eneste forskjellen er at han, som en australsk fotograf, kaller det jeg ville betegne som en lastebil for en "ute". (Redaktørnotat: Som en Aussie kaller vi dem også "du-vakre utes!" Total slang, selvfølgelig.)
Ett bilde ble laget for himmelen og fjellene, etterfulgt av omtrent 10 andre bilder, som hver opplyste et annet sted i scenen. Dette bruker teknikken for flereksponering.
Richard gjør en fin jobb med å beskrive lysmaleriet og fotograferingen av en scene, samt hvordan man redigerer og kombinerer de enkelte bildene til en i denne opplæringen. Så jeg vil foreslå at du ser på det for trinnvis hvordan du gjør det.
Jeg vil ganske enkelt liste opp trinnene du vil ta.
I Lightroom
Etter å ha tatt de enkelte bildene, er Lightroom et godt verktøy for å forberede, sortere og kanskje gjøre litt mindre redigering av dem. Sørg for å synkronisere dem, så de er like store før neste trinn. Det neste trinnet er hvor du velger de individuelle bildene du vil bruke, og deretter bruker kommandoen "Åpne som lag i Photoshop" for å eksportere dem til Photoshop. For å gjøre dette, gå til Foto-> Rediger i-> Åpne som lag i Photoshop.
Bestem hvilke av bildene du vil bruke som "brikker i puslespillet ditt", velg dem alle, og send dem deretter ut med "Åpne som lag i Photoshop."
I Photoshop
Dette kan ta litt tid, spesielt hvis du har mange lag, men når du er ferdig, vil du se de enkelte bildene alle oppstilt i en Photoshop-lagstabel.
Finn det du vil betrakte som ditt "base" eller bunnlag i Photoshop, og hvis det ikke allerede er i bunnposisjon, klikker du, holder og drar det til det stedet i bunken.
Justering
Hvis du skjøt på et stativ og kameraet ikke beveget seg under eksponeringsserien (det er det du trenger å gjøre), er dette trinnet kanskje ikke nødvendig. Imidlertid, hvis kameraet beveger seg til og med en liten bit, vil du justere bildene. Det er ikke en dårlig idé å gjøre uansett; det tar bare litt mer tid.
Klikk på det øverste laget, hold nede Skift, og klikk deretter på det nederste laget, slik at alle er valgt. Klikk deretter på Rediger-> Autojuster lag-> Auto-> OK. La det fungere; det tar litt.
Når du er ferdig, hvis du ser noen hvite kanter, beskjærer du bildet for å eliminere dem.
Lys blandingsmodus
Først ser du bare det øverste laget i bunken. La oss slå på lysene.
Klikk på det øverste laget i bunken for å velge det. Hold deretter nede Skift og klikk på det neste laget, slik at alt bortsett fra det nederste laget er valgt. Klikk deretter på Lysere blandemodus.
Presto! De opplyste delene av bildet ditt vil vises, omtrent som om du har slått på alle de delene av bildet som er individuelt opplyst. Kult, ikke sant?
Hvis du velger lagene og deretter bruker "Lighten" -blandingsmodus, tennes lysene!
Bruk øyeeplet
Det lille ikonet til venstre for hvert lag er et øyeeple. Hvis du klikker på det på et enkelt lag, kan du bytte det laget og gjøre det synlig eller usynlig. I dette tilfellet, hvis du klikker på det for å gjøre det usynlig, vil "lysene" på det laget bli slått av.
Tenk på øyebollene som lysbrytere. Klikk dem på og av på hvert lag, og det er som å slå lysene på hver del av bildet individuelt. Det er en fin måte å se effekten av laget på hele bildet.
Noen ganger etter å ha sett på hva et gitt lag gjør, kan du kanskje ikke velge å bruke det laget i det hele tatt. Hvis ikke, la øyeeplet være av for det laget.
Arbeid et lag om gangen ved å bruke maskeringslag og en børste satt til svart for å gni ut biter du ikke vil eller kanskje vil redusere opasiteten.
Finjustering med masker
Hvis du ikke har jobbet med lag og masker i Photoshop før, kan denne delen virke skremmende. Det trenger ikke være. Du vil bare bruke en lagsmaske og penselverktøyet satt til svart for å, som Richard kaller det, “gni ut” deler av lyslagene du ikke vil vises. Du kan også justere opasiteten til en pensel eller selve laget for å kontrollere hvor stor innvirkning laget har på det samlede bildet.
For mer informasjon om bruk av lagmasker, les denne artikkelen.
Dette er den samme scenen som før, men med en annen kameravinkel og forskjellige valg om hvordan jeg brukte hvert opplyste lag.
Gå og la lyset skinne!
Lysmaling er veldig gøy og en fin måte å produsere noen fine bilder på. På grunn av naturen til hvordan du beveger lyset over et motiv, vil ikke to bilder være like, og det du lager, vil være ditt eget.
Enkel eksponeringsmetode er et flott sted å starte, og hvis du er en nybegynnerfotograf, vil det være en god leksjon å bruke de manuelle innstillingene til kameraet ditt. Du vil raskt lære forholdet mellom lys og kameraets kontroller; ISO, blenderåpning og lukkerhastighet for å justere eksponeringen.
Metoden for flereksponering er en fin måte å jobbe i større innstillinger. Du kan tenne et tre her og en annen vei over feltet hvis du vil, da du ikke er begrenset til å lage bildet med ett klikk på lukkeren. Å blande de enkelte bildene i Photoshop vil også lære deg mye om lag og masker, noe som noen ganger kan være en utfordring å lære.
Hvis du lager noen fine bilder, kan du legge dem ut i kommentarene slik at vi kan se hva du har laget. Hvis du har problemer eller spørsmål, kan du også legge inn noe i kommentarene, så får jeg se om jeg kan hjelpe deg.
Ta tak i kameraet, stativet, lommelykten / lommelykten, og prøv disse teknikkene for dramatiske lysmalte bilder. Og la lyset skinne!
Forfatterens merknad - Akkurat da denne artikkelen ble sendt inn, holdt jeg et lysmaleriverksted for mine andre medlemmer av Boise (Idaho) kameraklubb. Ta en titt på arbeidet deres her.