Dette er den lovede oppfølgingen av artikkelen min om å lage overbevisende vidvinkelportretter med en blits utenfor kameraet. Mens del en diskuterte utstyr, komposisjon, belysning og posering, fokuserer denne artikkelen utelukkende på etterbehandling.
La meg starte med å si det åpenbare. Alle har sine egne unike preferanser angående etterbehandling. Bare les kommentarene under et postet bilde som er noe tungt å behandle, og du vil se forskjellige meninger der ute. Personlig liker jeg å lage portretter som ser litt surrealistiske ut. Jeg oppnår noe av dette utseendet ved å velge objektiv og sammensetning, og resten i Adobe Lightroom og Photoshop.
I stedet for å gå gjennom hele arbeidsflyten, vil jeg fokusere på fem trinn i Lightroom som danner grunnlaget for min portrettbehandling. Hvis du også liker portretter som ser litt surrealistiske ut, er håpet mitt at du lærer deg en teknikk eller to her som du synes er nyttig.
Denne artikkelen forutsetter at du allerede har en viss fortrolighet med menyene og verktøyene i Adobe Lightroom eller Bridge.
La oss se på arbeidet jeg gjorde i Lightroom for portrettet ovenfor, skutt i landlige Kina. Først, her er bildet rett ut av kameraet.
Trinn 1. Flytt kontrasten til mellomtonene
Et av de første trinnene var å redusere den generelle kontrasten i bildet ved å bruke glidebryterne Highlights, Shadows, Whites and Blacks. Bildet er ganske kontrasterende, men vektet mer mot mørke toner. Jeg flyttet glidebryterne Highlights and Whites til venstre (bare en mindre justering til Whites) for å redusere noen av høydepunktene (lyse områder) i bakgrunnen. Deretter flyttet jeg skyveknappene Shadows and Blacks til høyre (bare en mindre justering til Black) for å sikre at detaljer kan sees gjennom hele bildet, selv i gentlemanhatten.
Disse innledende justeringene ga bildet et flatt (ikke kontrast) utseende som utgangspunkt. Dette var tilsiktet, da jeg planla å bygge kontrast tilbake i bildet.
Legg merke til på bildet under at lysområdet i bakgrunnen er noe mindre distraherende, og at det er mer synlige detaljer i bakgrunnsskyggene.
Mens jeg fjernet litt kontrast i de ytre endene av spekteret, la jeg deretter til kontrast i mellomtonene ved å skyve glidebryteren Clarity. Dette varierer etter bilde, men i dette tilfellet flyttet jeg det til +60 i Lightroom, for å fremheve ansiktsegenskaper. Clarity-glidebryteren fokuserer på mellomtonene mens den mest etterlater lysstyrken til de lysere og mørkere områdene av bildet. Her er resultatene:
Trinn 2. Reduser metning globalt
For portrettene mine foretar jeg alltid en innledende global reduksjon (gjelder hele bildet) for metning og vibrasjon. I dette tilfellet reduserte jeg metning til -10 og vibrasjon til -5. Skjorten er fremdeles for blå etter min mening, men jeg vil målrette det i neste trinn.
Trinn 3. Gjør lokale justeringer ved hjelp av justeringsbørsten
Ved hjelp av justeringsbørsten gjorde jeg endringer i lysstyrke, metning og skarphet i målrettede deler av bildet:
Justeringer til lysstyrke - Øynene dine trekker vanligvis mot de lyseste områdene i et bilde. Så jeg brukte justeringsbørsten for å trekke mer oppmerksomhet til motivet, spesielt ansiktet hans, og mindre oppmerksomhet mot andre områder.
Jeg begynte med å pusse over lysere områder som konkurrerte med ansiktet hans, og mørkgjøre dem litt ved hjelp av de lokale glidebryterne for eksponering og høydepunkter. Jeg børstet også over mørkere områder som manglet detaljer, og dro den lokale skyggen glidebryteren litt opp. Til slutt la jeg til litt generell lysstyrke i ansiktet og litt mer i øynene.
Justeringer til metning - Jeg brukte justeringsbørsten og lokal metning-glidebryteren for å desaturere mannens t-skjorte. I dette tilfellet gjorde jeg det også mørkere mens jeg mettet.
Justeringer til skarphet - Jeg la til litt ekstra skarphet i øynene, øyenbrynene og håret ved å bruke justeringsbørsten med den lokale skarphet-glidebryteren.
Etter disse lokale justeringene er bildet på neste trinn:
Trinn 4. Lag en vignett ved hjelp av Gradient Tool
I fotografering, når noen snakker om en vignett, refererer de vanligvis til mørkgjøringen av de ytre områdene av bildet, i forhold til midten av bildet. Standardvignetten mørker ytterkantene likt, vanligvis i en oval form. Ved å bruke flere graderinger kan du imidlertid styre retning, størrelse og styrke på vignetten på hver side uavhengig.
Jeg klikket på Lightroom’s Gradient Tool, og klikket og dro deretter fra utsiden av bildet mot midten, og overlappet motivet litt. Så trakk jeg den lokale eksponeringsglidebryteren ned til jeg opprettet en subtil kantvignett. Jeg la til en gradient fra motsatt side, og en veldig subtil en fra bunnen. Omvendt, hvis kanten på bildet ditt er mørkere enn du vil, kan du også øke eksponeringen med gradienten.
Her er bildet etter å ha lagt til en subtil gradientvignett:
Trinn 5. Lag en virtuell kopi av RAW-filen som bakgrunn
For å legge til flere dimensjoner i dette bildet, brukte jeg en annen behandlingsbehandling mellom motiv og bakgrunn. Jeg opprettet en virtuell kopi av filen i Lightroom (Foto> Opprett virtuell kopi, eller bruk hurtigtasten CMD / TRL + ’) og ga den navnet“ Bakgrunn ”. Hvis du bruker Adobe Bridge, kan du i stedet lage en kopi av RAW-filen. Så, for denne andre kopien, trakk jeg bare glidebryteren Clarity tilbake til null, og rygget også av på den globale glidebryteren. Ingen andre endringer ble gjort.
Jeg åpnet begge disse filkopiene i Photoshop som lag, med den skarpere gjengivelsen som det øverste laget. Med det øverste laget aktivt, tok jeg et nøye utvalg av motivet og opprettet en maske slik at det mindre skarpe bunnlaget blir synlig i bakgrunnsområdene. Dette gir litt mer dimensjon og hjelper med å holde fokus på motivet, som vist nedenfor.
Bakgrunnsendringer brukt i Photoshop
Original uten kamera for sammenligning
Merk: Hvis du ikke har Photoshop, kan du også bruke justeringsbørsten i Lightroom til å male i mindre klarhet og skarphet til bakgrunnsområdene.
Selv om det ligger utenfor omfanget av denne artikkelen, fortsatte jeg behandlingen i Photoshop, inkludert ekstra justeringer av lysstyrke og kontrast.
Jeg håper denne korte oversikten over mine fem trinn i Lightroom har vært nyttig, og at det var en teknikk eller to som vil hjelpe deg i arbeidsflyten din.