Musikere, magasiner, fans og plateselskaper henvender seg til dyktige fotografer for å fortelle en historie om en viktig forestilling og returnere unike konsertbilder.
Konsertfotografer er ofte på oppdrag for en publikasjon som har sendt dem ut for å fange meningsfulle bilder som veldig godt kan komme inn i musikkhistorien. Ellers ansettes musikkfotografer individuelt av utøvende kunstnere. Uansett hva som bringer deg til bildegropen, er målet ditt å fange noe fantastisk.
Når det er sagt, har musikkfotograferingsindustrien blitt overraskende mettet de siste årene. For å skille seg ut blant publikum, må du ta bilder av levende musikk som skiller seg fra andre i bildegropen din. Her er 11 tips om hvordan du tar mer unike konsertfotografier.
# 1 - Ikke glem detaljbildene
Band: Behemoth
Selv om du vil fokusere tungt på musikerne som opptrer på scenen, er detaljbildene like viktige.
Mange band legger ned en betydelig innsats i sine live show-produksjoner, fra rekvisitter til belysning. En unik og effektiv uttalelse til live konsertgalleriet ditt er noen nærbilder av de episke scenerekvisittene som bandet bruker.
I det minste vil kunstneren som opprettet rekvisitter eller instrumentfirmaet takke deg!
# 2 - Spill med kunst og forvrengningslinser
Band: MGT. Skutt med Lensbaby Burnside 35.
Selv om konsertfotografering ofte er et oppdrag fra et journalistisk utsalg, betyr det ikke at du ikke kan ha et par minutter for deg selv til å gjøre noe helt annet. Du trenger ikke være redd for å bruke kunstneriske linser eller forvrengning på et live show. Om noe gjør de rammen eksepsjonell kul!
Fish-eye-objektivet ble veldig kjent av kjente konsertfotografer ved å bli brukt på liveshow. Selv elsker jeg å bruke Lensbaby-objektivene på live konserter. Manuell fokusering kan ofte være mye mer effektiv enn å stole på autofokus.
Prøv å bruke et kobberrør for å lage veldig kule virvler rundt motivet.
Band: A Mirror Hollow. Skutt med Canon 16-35mm f / 2.8 L USM-objektiv.
Du kan sende standardbildene til stikkontakten, og de unike til bandet. Jeg forteller deg at musikerne vil elske et nytt syn på deres liveopptredener.
# 3 - Tonnevis av flygende hår er flott
Band: Cradle of Filth
Prøv naturligvis å fange ansiktsuttrykkene til utøverne. Imidlertid har du å gjøre med rockstjerner her, og en del av den kule faktoren til disse rockegudene er deres ville stil.
Dra nytte av det flygende håret og morsomme headbanging, de kan noen ganger lage kulere bilder enn dine vanlige sangportretter.
# 4 - Perspektiv er alt
Band: HIM
Selv om konsertfotografering kan være veldig begrenset, kan du likevel leke med perspektiv mellom begrensninger for opptakstid og begrensninger på opptaksstedet.
Nøkkelen til å være annerledes er å se på livet gjennom et objektiv som er mer variert enn de rundt deg, ingen ordspill ment. Bli lav, lav, lav til bakken og skyte opp eller flytt deg selv til den helt andre siden av fotogropen og skyte derfra! Fotografer mellom hodene på fansen eller stå opp på balkongen.
Uansett hva du gjør, finn nye vinkler, synspunkter og komposisjoner du kan dra nytte av for å lage mer unike konsertbilder.
# 5 - Musikeren trenger ikke alltid se på deg
Band: Nightwish
Det er sant at betrakteren kobler seg best når motivet ser på eller engasjerer seg med kameraet.
Du trenger ikke alltid å kjempe for den typen skudd under en live konsertinnstilling. Det er greit at musikerne ikke samhandler med deg som fotograf. Skudd av dem som ser bort eller ned kan være like iøynefallende.
# 6 - omfavn lyset, ikke unngå det
Band: IAMX
Å ha et godt grep om belysning vil hjelpe deg i konsertfotograferingen. Scenebelysning kan variere enormt mellom show, arenaer og til og med hvilken belysning som er tilgjengelig for den kvelden. Belysningen kan variere fra lyse hvite strober til dype røde.
Å forstå hvordan belysning blir fotografert av kameraet ditt, hvordan det reflekteres på instrumentene og utstyret, og hvordan pærene påvirker utøverens hudtoner, vil endre hvordan du tar fotografiet.
De fleste utrolig trygge og tamme bilder kommer fra at fotografen er skeptisk til å utnytte belysningssituasjonen på konserter. Ikke vær redd for å hoppe rett der inne og dra nytte av det bisarre lysopplegget utøverne har kokt opp for deg.
På slutten av dagen er belysningen en del av konsertopplevelsen, og din jobb er å fange det.
# 7 - Objektivbluss er Rad
Band: Epica
På belysningstemaet kan linsefakkel være veldig kult!
Dette er selvfølgelig et estetisk valg, men jeg personlig synes de er ganske morsomme. Du kan forårsake bluss på samme måte som fotografering i solnedgang eller gyldne time. Når lyset treffer det fremre glasselementet på linsen din i en bestemt vinkel, vil det oppstå et bluss.
# 8 - Overeksponering og undereksponering kan fungere
Band: The Misfits
For å hjelpe til med å fange showets følelser og følelser nøyaktig, er det greit å overeksponere eller undereksponere rammen din. Dette kan også skape en ganske unik og uvanlig type fotografi.
Bruk din beste skjønn og sunn fornuft her for å avgjøre når slike eksponeringer er passende.
# 9 - Ikke vær redd for å komme i nærheten
Band: Jyrki69
Gitarister biter ikke (ikke hardt uansett)! Ikke vær redd for å komme nær utøverne på scenen. Ta en vidvinkelobjektiv, for eksempel en 16-35mm linse, og kom deg rett opp der. Perspektiv forvrengning kan gi et veldig kult skudd.
Imidlertid, når det er sagt, vær oppmerksom på omgivelsene dine. Jeg kan ikke gjenta dette poenget nok. Vær absolutt klar over omgivelsene dine!
Det er lett å gå seg vill i øyeblikket og falle i en kreativ lykke når du skyter, men en live musikkbegivenhet er ikke stedet å miste deg selv.
Hvis du ikke får øynene bak på hodet, vil du mest sannsynlig bli klemt rett i tempelet av en publikumsurfer, sammenfiltret i en mikrofonledning eller slått av en flygende gitar. Dette vil hjelpe deg med å unngå skade på deg selv og andre.
# 10 - Mellom øyeblikk fortelle en historie
Band: HIM
Bandet kan ha lagt ned instrumentene sine et øyeblikk, men det betyr ikke at jobben til fotografen ender der.
Noen mellomliggende øyeblikk kan bli utrolige ikoniske bilder gjennom sin kraftige fortellende evne.
# 11 - Momentet er viktigere enn teknisk nøyaktighet
Band: IAMX
La oss innse fakta, vi piksler alle sammen. Jeg tror at lidenskapelige fotografer over tid blir litt engstelige for teknisk perfeksjon i bildene sine (jeg vet at jeg gjør det noen ganger). Imidlertid er noen nisjer som begivenhetsfotografering ikke så oppstyrt av tekniske feil så lenge øyeblikket fanget er viktig.
Det er en fin balanse mellom å ta et godt fotografi med teknikk og å ta et godt fotografi etter design (også kjent som et flott og kraftig øyeblikk). Men hvis du må velge mellom å fange en fantastisk historie og sikre utstyrets perfeksjon, velg historien.
Mange fantastiske bilder blir oversett fordi fokuset er for sterkt satt på å sikre at et bilde er klebrig skarpt i stedet for det motivet skildrer.
Dette er selvfølgelig ikke ment å tolkes som å se bort fra teknisk dyktighet. Du bør sikte på å ta eksepsjonelle bilder, men ikke gå deg vill i jakten og glem formålet ditt med å fotografere arrangementet.
Din tur
Nå som du har disse tipsene i fotograferingsverktøybeltet ditt, gå ut og ta noen onde bilder!
Band: Epica