Jeg begynte første gang med fotografering for snart 10 år siden, og lurer noen ganger på hvor jeg ville være hvis jeg visste hva jeg vet nå, tilbake i starten. Jeg føler at jeg har lært de viktigste tingene om dyrelivsfotografering de siste 4-5 årene, med tiden før det ble brukt med å sjonglere med skolearbeid sammen med hobbyen min.
Den vanskeligste delen med å bli veldig god på noe er i starten. Det kan føles umulig å ta et anstendig bilde når du sammenligner deg med det fantastiske arbeidet du ser online hele tiden. Kanskje du til og med tar leksjoner, men føler at det er en slags barriere som du ikke kan gå gjennom til fotografisk storhet ovenfor.
Mens vi alle fremdeles lærer, uansett hvilket stadium vi er på, håper jeg at noen av disse tipsene vil hjelpe deg med å raskt spore fotograferingen. Forhåpentligvis kan du unngå noen av feilene jeg gjorde tidlig da jeg først begynte å fotografere dyreliv.
# 1 Ettpunktsfokus er et must
Det er få situasjoner, bortsett fra kanskje fugler i flukt, der du ønsker å bruke noe annet enn enkeltpunktsfokusmodus på kameraet ditt. Hvis du lar kameraet velge det beste fokuspunktet i seg selv, har du lett et bilde av et dyr med skarpe kropper, men øynene ute av fokus. Dette dreper skuddet - umiddelbart.
Når du har byttet til ettpunktsfokus, kan du diktere nøyaktig hvor kameraet skal se ut for å fokusere. Pek den lille sorte firkanten mot motivets øyne, og resten vil begynne å falle på plass. Bare vær ekstra sikker på at du ikke fokuserer på nesen eller nebbet til et dyr i stedet for øynene. Det er en lett feil å gjøre i en liten søker. Etter det trenger du ikke lenger å kaste det super søte skuddet av en ekorn bare fordi øynene ikke er skarpe.
# 2 Halvautomatiske moduser er vennene dine
Jeg vil ta opp en vanlig misforståelse jeg hører igjen og igjen. Dette er at alt annet enn full manuell modus er juks og ikke skikkelig fotografering. Selv om jeg insisterer på at alle skal lære å bruke kameraet i fullstendig manual, er det ingen grunn til å legge til ekstra hindringer i veien for et flott bilde.
Med naturfotografering beveger alt seg så raskt, og lyset endres stadig. Det meste av tiden når du fotograferer i full manuell, introduserer du bare en mengde unødvendige hjul for å snurre og justere for å ta hensyn til den minste endringen i lys.
Foto: Mario Calvo / Unsplash.com
Men det er heller ikke å si at fotografer som bruker halvautomatiske moduser ikke er det i stand av skyting i full manuell. Å måtte justere innstillingene kontinuerlig i en brøkdel av et sekund vil absolutt få deg til å savne muligheter. I tillegg, når du virkelig forstår hvordan full manuell fungerer, tar det bare litt tanke å justere og perfeksjonere eksponeringen. Det gir bare tid til prosessen.
Halvautomatiske moduser tar bort dette arbeidet, noe som betyr at du kan fokusere mer på komposisjon og andre, uten tvil viktigere ingredienser som utgjør et flott bilde. Du kan fortsatt ha kontroll over eksponeringen din, og finjustere den ved hjelp av eksponeringskompensasjon. Jeg har mistet antall skudd jeg savnet da jeg insisterte på å bare bruke full manuell modus på starten av min fotografiske reise.
Fotograferingsmodusene jeg refererer til er lukkerprioritet, blenderprioritet og full manuell med Auto-ISO. Ta en titt på denne artikkelen jeg har skrevet om hvilke av disse som er best for visse situasjoner: Hvorfor halvautomatisk modus er det beste valget for naturfotografering
# 3 Organisasjon er nøkkelen
Av alborzshawn
Min største anger er aldri å organisere bildene mine ordentlig. Jeg begynte bare å gjøre dette kraftig tilbake i 2015, som jeg er ganske skamfull for å si! Jeg bruker Adobe Lightroom, og det gjør bare livet så mye enklere. Ved å lage en katalog med bildene mine kan jeg søkeord og enkelt finne dem alle. Samlinger lar meg sortere gjennom spesifikke skudd raskt, og sletteknappen er aldri for langt unna, enten med et trykk på X-tasten på tastaturet mitt.
Slette bilder er noe vi alle trenger å gjøre, men det er aldri lett. Men vær modig, og hvis et skudd ikke er opp til bunnen av, må du sørge for å trekke det ut av katalogen og inn i søpla. Hvis du ikke gjør det, vil du ende opp med harddisker fulle av tusenvis av bilder, og du vil aldri kunne finne de gode skjult i dem.
Det er god praksis å sørge for at du graver ganske raskt gjennom alle bildene fra et skudd. Fjern de uskarpe rammene og søppelrammene, slik at du ikke utsetter og finner nedover linjen at du fortsatt må beskjære bildene fra et skudd for noen år siden. Oj!
# 4 Du trenger ikke fylle rammen
Jeg har alltid trodd at et godt naturfoto fylte rammen med motivet. Hvis det var for langt unna, var det ingen skudd å få. Hvor feil jeg hadde! Stilen til minimalistisk naturfotografering, med motivet lite i rammen, blir stadig mer populært i dag. Kanskje stiler og smak har endret seg i feltet siden jeg først startet, men uansett er det noe jeg skulle ønske jeg hadde eksperimentert med mer da jeg var yngre.
Dette er gode nyheter for de av dere som ikke har tilgang til store teleobjektiver. Det betyr at du ikke trenger å bruke tusenvis av 500 mm prime-objektiv når du kan ta bilder som er like gode med en kortere tele (eller til og med et bredt objektiv).
Hold motivet lite og introduser omgivelsene rundt scenen. Det kan hende du må justere blenderåpningen for å øke dybdeskarpheten, avhengig av hva du prøver å oppnå. Siden omgivelsene blir en større del av skuddet, vil du kanskje at de skal være mer i fokus enn vanlig.
# 5 Du trenger ikke å holde deg til et normalt sideforhold
En ting jeg bare har begynt å gjøre det siste året eller så, er å leke med bildeforholdet til bildene mine. Du trenger ikke å holde deg til standarden som kommer ut av kameraet ditt. Prøv å beskjære et kvadrat, eller til og med lage et panoramabilde, for å lage lange bilder som fanger bredere visning enn normalt.
En koloni av lomvi på Farnene, Northumberland. Ett individ prøver å lande og klemme seg inn i gruppen.
Eksperimentere med bildeforholdet til bildet ditt gjør at de også skiller seg ut. Umiddelbart legger folk merke til at bildet ikke faller i normale forhold, og tar hensyn til skuddet. Jeg liker virkelig disse lange, snakete rammene. Jeg føler at de pleier å jobbe godt med scener som har et stort antall fokuspunkter. For eksempel har dette bildet av lomvi så mange forskjellige fugler at du kan se på i detalj. Den lange rammen skaper en følelse av en stor fuglekoloni, og fungerer godt for å kvitte seg med den unødvendige himmelen over som ville være der med et standardforhold.
For å konkludere
Vi kan ikke alle være eksperter fra begynnelsen, jeg har fortsatt mye å lære om naturfotografering. Men forhåpentligvis vil noen av disse tipsene hjelpe deg med å øke trenden og la deg dra nytte av noen av de tingene jeg skulle ønske jeg visste da jeg først begynte å klikke på naturfotografering.
Innholdsfortegnelse
Wildlife Photography
- GENERELL
- Natur- og dyrelivsfotograferingstips for nybegynnere
- 6 tips for å fange naturfotografering med innvirkning
- 5 måter å utfordre deg selv som dyrelivsfotograf
- Hvordan ta bedre bilder fra dyrelivet: Vær først en naturforsker
- 5 forskjellige tilnærminger til fotografering av dyreliv
- 5 ting jeg skulle ønske jeg visste da jeg første gang startet naturfotografering
- # 1 Ettpunktsfokus er et must
- # 2 Halvautomatiske moduser er vennene dine
- # 3 Organisasjon er nøkkelen
- # 4 Du trenger ikke fylle rammen
- # 5 Du trenger ikke å holde deg til et normalt størrelsesforhold
- For å konkludere
- FORBEREDELSE
- Hvordan finne dyr for nybegynnere
- Veiledning for å tiltrekke deg kritikere til hagen din for fotografering i bakgården
- Hvordan være respektfull og trygg å fotografere dyrelivet
- Wildlife Photography - Tenk først på motivet ditt
- INNSTILLINGER
- Hvordan eksponere riktig for dyreliv med høy kontrast
- Lage skarpere naturfotografier - (Del 1 av 2)
- Hvorfor halvautomatisk modus er det beste valget for dyrelivsfotografering
- Betydningen av 'nok' dybdeskarphet i naturfotografering
- Hvorfor manuell eksponering er bedre for vinterdyrfotografering
- BELYSNING
- Manipulere naturlig lys i naturfotografering
- Hvordan lage mer kreativ naturfotografering ved hjelp av Rim Lighting
- UTSTYR
- Gjør DSLR-kameraet ditt til en Wildlife Camera Trap
- 6 tips for å få skarpere naturfotografier med en super teleobjektiv
- Hvordan bruke en vidvinkelobjektiv med dyrelivet for et nytt perspektiv
- Wildlife in Context - The Short Lens Approach to Wildlife Photography
- Felttest: Kan Nikon 200-500mm f / 5.6 være den mest allsidige dyrelinsen?
- Full Frame eller APS-C for naturfotografering - Hvilken er best?
- 5 topplinser for å komme i gang med naturfotografering
- Gjennomgang av Nikon D500 for Wildlife and Bird Photography
- Noen av fordelene med å bruke Micro Four-Thirds-kameraer til dyrelivsfotografering
- Gjennomgang: Sigma 60-600mm f / 4.5 - 6.3 DG OS HSM for Wildlife Photography
- Hvordan velge den beste linse for dyrelivsfotografering
- Hvordan velge riktig kameraveske for fotografering utendørs og dyreliv
- Writer's Favorite Wildlife Lens - Tamron 150-600mm
- AVANSERTE GUIDER
- 5 tips for fotografering av dyreliv i dårlige lysforhold
- 7 tips for bedre marine naturfotografering
- 6 tips for å fange handling i dine dyrelivsbilder
- 6 tips for å fange karakter og personlighet i naturfotografering
- Ekstern dyrelivsfotografering fra kjelleren min
- KREATIVE TEKNIKER
- Tips for svart-hvitt viltfotografering
- POSTBEHANDLING
- 3 Lightroom-verktøy for å forbedre din natur- og dyrelivsfotografering
- INSPIRASJON
- A Walk on the Wild Side: A Collection of Wildlife Photography
- RESSURSER
- Wildlife Photography Stories from the Field (Book Review)