Gjennom årene har jeg skrudd flere bilder enn jeg kan telle. Og nylig, da jeg tenkte på det, har det vært noen konstanter bak mange av disse skruene. De er alle enkle å fikse, men i vår raskt bevegelige verden er de alle feil som er så enkle å gjøre. Her er en kort liste som hjelper oss å unngå dem i fremtiden.
1. Du fokuserer ikke nøyaktig på en persons øye.
Dette punktet kan tas videre ved å bare si å alltid sørge for å fokusere på det spesifikke stedet du vil ha det skarpeste. Men jeg synes denne feilen gjør mest vondt når jeg tar et nærbilde av ansiktet til en person. Hvis du bruker en lav blenderåpning, eller til og med hvis du ikke er det, må du sørge for at fokuset ligger rett på det dominerende øyet. Hvis du skruer opp fokus på øyet i denne typen portretter, så skru du opp bildet. Når du ser portrettet på en liten skjerm eller i liten skrift, kan det ikke ha noe å si, men hvis du vil lage et portrett av høy kvalitet, trenger du fokuset på øynene for å være riktig. Øynene er nøkkelen til et portrett.
2. Ikke stopp bevegelsen din helt før du tar et skudd.
Jeg er generelt en veldig rolig person, men ingenting får meg til å riste folk mer enn når jeg ser dem ikke stoppe seg helt før de tar et bilde. Det kan være en tøff vane å bryte, spesielt på ferie, men faktum er at bildene dine blir uskarpe hvis du ikke stopper deg selv.
Hvis du reiser og tar bilder, kan du prøve å ta mindre bilder og i stedet vente på de mest interessante øyeblikkene. Ta deg tid på bildene du vil ta. Hvis du går rundt og raskt tar skudd etter skudd uten å stoppe, kan du like godt bare sette kameraet bort og nyte utsikten uten det. Og uansett, det er så mye bedre å ha 20 fantastiske bilder fra turen i stedet for 1000 middelmådige. Hvem har uansett tid til å se gjennom 1000 middelmådige skudd i disse dager? Vi har viktigere ting å gjøre, som å se på bilder av katter som gjør latterlige ting på internett.
3. Ikke stoppe et tvunget smil.
Her er et portrett av kona mi på bryllupsreisen. Er hun ikke nydelig! Den varme belysningen i ansiktet, vinden i håret, teksturen i forgrunnen blandet med den utrolige, kule blå bakgrunnen er perfekt. Men jeg tenkte ikke. Jeg burde ha tatt vesken hennes og kameraet, kanskje tatt et skudd uten solbrillene for å se de vakre øynene hennes, og bare tatt meg tid til å fange et portrett av virkelig god kvalitet. Viktigst, jeg burde ha fortalt henne at hun ikke skulle smile. Dette øyeblikket bare skriker ut for et naturlig uttrykk.
Folk ser ikke bedre eller enda lykkeligere ut når de setter det tvungne smilet på ansiktet. Det var ikke nødvendig her, jeg burde ha lagt merke til det, og jeg burde ha jobbet for å fange henne med et mer naturlig uttrykk. Jeg liker dette fotografiet av henne, men jeg kludde meg og det kunne vært så mye bedre. Et vanlig smil og et par små detaljer kan være forskjellen mellom et gjennomsnittlig familiebilde og det beste bildet du noen gang har tatt av din kone.
4. Bruk for mye rett på blits og ikke nok naturlig lys.
En av kardinal syndene ved fotografering er den harde, direkte blitsen som viser alle porer og detaljer i ansiktet til en person med bakgrunnen helt mørklagt. I noen ekstremt mørke situasjoner kan dette være det eneste alternativet. Men hvis du har et anstendig objektiv og kamera, og det til og med er litt omgivende lys, er det ingen grunn til at en blits trenger å gjøre alt arbeidet, eller i mange tilfeller noe av det. Du bør eie et objektiv som kan skyte i det minste på F2.8. Jeg vet at linser er dyre, men du kan få et førsteklasses Canon 50mm F1.8-objektiv for $ 100 og et 50mm F1.4-objektiv for $ 350. Disse linsene kan skyte i mørket.
Så hvis du tar bilder av en begivenhet, en familiefunksjon eller et miljøportrett på et sted med lite lysnivå, må du starte med høy ISO og lav blenderåpning for å se hvor mye av det tilgjengelige lyset du kan bruke. Sett deretter blitsen slik at hovedfagene fylles litt. Rett på blits, selv om fyll kan være et forferdelig utseende, så hvis taket er lavt nok, er en god strategi å sprette lyset opp og litt bakover fra taket. Alt annet enn rett på.
1/50 på F2.8, ISO 1600 - Omgivende lys blandet med direkte blits fra 45 graders vinkel.
5. Får ikke eksponeringen perfekt i kameraet.
Jeg vet, jeg vet, du kan fikse det i Lightroom senere. Men prøv dette. Ta to bilder av samme scene, en eksponert riktig og en undereksponert av et stopp. Deretter øker du eksponeringen med et stopp på det undereksponerte bildet i Lightroom. De ser annerledes ut. Fargene og kontrasten vil være litt av. Det er ikke det samme. Og ja, kanskje du kan få det til å se ut eller lik det riktig eksponerte skuddet med litt arbeid og futzing, men hva om du ikke har det riktig utsatte skuddet å sammenligne det med?
Prøv hardt for å fange den perfekte eksponeringen i kameraet. Det er ikke alltid mulig, men det er alltid viktig. Og det vil forbedre bildene dine betydelig.