Det virker som om nesten alle utendørs- eller landskapsfotografier lider av samme sykdom når de kommer ut av kameraet. Symptomene er:
- En altfor lys himmel
- Forgrunnen som er for mørk
- En generell mangel på farge og kontrast.
Høres kjent ut?
Heldigvis finnes det en kur mot denne plagen. Egentlig, som alle som har jobbet med etterbehandlingsprogramvare i lengre tid vet, det er det mye av forskjellige kurer. Men jeg vil vise deg en superenkel måte å fikse bilder med disse problemene. Jeg utførte disse løsningene i Lightroom, men du kan også gjøre dem på Adobe Camera Raw-skjermene i Photoshop eller Photoshop Elements.
Hurtigreparasjonen som vises her, innebærer ingenting mer enn å flytte seks glidebrytere, som hver er i Basic-panelet i Lightrooms utviklingsmodul. Redigeringene tar mindre enn 30 sekunder av tiden din. Jeg utførte disse endringene - og bare disse endringene - til bildene du ser gjennom denne artikkelen for å vise deg effektene.
Stegene
La oss ikke samles med mye forklaring ennå. Her er trinnene for å utføre en rask løsning på landskapsbilder. De tre første trinnene er de viktigste, der du vil se omtrent 90% av endringene i bildene dine. Etter å ha gått gjennom disse trinnene, vil jeg forklare prosessen litt mer detaljert.
- Reduser høydepunktene: Bare trekk glidebryteren til høydepunktet så mye som er nødvendig for å legge til mer detaljer i himmelen.
- Øk skyggene: Trekk Shadows-glidebryteren til høyre for å gjøre forgrunnen lysere. Ikke bekymre deg hvis det ser litt vasket ut etter dette trinnet.
- Reduser de svarte: Trekk Black-skyveknappen til venstre. Dette vil gi kontrasten tilbake til bildet, og vil fikse det utvaskede utseendet som kan ha sneket seg inn i bildet ditt etter det siste trinnet.
- Øk vibrasjonen: Trekk Vibrance-glidebryteren litt til høyre for å gi bildet mer farge.
- Øk kontrasten: Trekk glidebryteren Kontrast litt til høyre for å øke den totale kontrasten. Ikke gå for langt, ellers kan det begynne å angre endringene du nettopp har gjort ovenfor.
- Øk klarhet: Trekk glidebryteren til høyre for å legge til litt klarhet (kantkontrast) til bildet ditt og få det til å virke mindre mykt.
Det er det. Bare flytt disse seks glidebryterne, så kan du se en enorm forbedring i landskapsbildene dine. Dette kan virke mer komplisert enn det faktisk er, fordi det er seks trinn. Men etter en stund vil du kunne gjøre alt i løpet av sekunder.
Hva foregår her
Nå som jeg har vist deg trinnene og noen få eksempler, la oss snakke om denne prosessen.
Det du gjør først er å redusere tonene på himmelen ved å bruke glidebryteren Highlights. Himmelen er vanligvis den lyseste delen av landskapsbilder. Glidebryteren for høydepunkter vil KUN påvirke de lyseste tonene i bildet, så hvis den reduseres, skal den synke nedover himmelen, men ikke berøre de mørkere delene av bildet. Å redusere høydepunktene vil ikke bare hindre at himmelen blir for lys, men vil også legge til detaljer og tekstur til skyene.
Etter himmelskiftet er trinn 2 å øke lysstyrken i forgrunnen. Forgrunnen er nesten alltid for mørk på utendørsbilder, og du må lyse den opp og legge til detaljer der. Når du trekker skyvekontrollen Shadows til høyre, bør du se forgrunnen din lyse opp. Himmelen, som ikke er blant skyggene på bildet ditt, bør forbli stort sett upåvirket. Bildet ditt burde se mye bedre ut på dette tidspunktet.
Mange ganger, når du gjør endringen i forgrunnen i trinn 2, begynner det området å se litt utvasket. Derfor er trinn 3 å trekke svarte skyveknappen til venstre. Mens det forrige trinnet lyste skyggene, tar vi nå de aller mørkeste fargene på bildet og bringer dem nærmere svart. Skyggene ble gjort lysere i det siste trinnet, og nå blir de svarte enda svartere. Det gir mer kontrast til forgrunnen og eliminerer det utvaskede utseendet. Det gir ofte litt mer kontrast til himmelen din også.
Merk: For et praktisk tips om bruk av glidebrytere, les The Magic Alt Key-artikkelen her.
På dette tidspunktet skal bildet ditt se ganske bra ut. Faktisk blir omtrent 90% av effekten brukt på bildet ditt etter trinn 3. Nå vil du bare rydde opp ved å gjøre bildet litt klarere og mer fargerikt.
I trinn 4 vil vi bare øke vibrasjonen på bildet for å gi mer farge til scenen. Vibrance-glidebryteren er rett under glidebryterne du har jobbet med. Trekk den til høyre for å legge til mer farge på bildet. Du kan justere denne glidebryteren slik du vil, men ikke overdriv.
Du lurer kanskje på hvorfor du skal bruke glidebryteren Vibrance i stedet for glidebryteren Saturation. Svaret er at vibrasjon er designet for å ha større innvirkning på mindre mettede farger. Metningsjusteringer gjelder alle farger likt, slik at en økning i metning kan gjøre at visse svært mettede farger ser glorete ut. Ved å fokusere på farger som er mindre mettede, kan du øke den totale fargemetningen uten å overdrive noen farger.
Deretter legger du til litt kontrast. Trekk Contrast-glidebryteren litt til høyre. Du må være forsiktig her, fordi det du gjorde i de tre første trekkene i denne prosessen redusere total kontrast (gjør den lyse himmelen mørkere og den mørke forgrunnen lysere). Hvis du skru opp kontrasten nå ved å bruke glidebryteren Kontrast, vil du jobbe mot trekkene du tidligere har gjort. En liten eller moderat økning i kontrast kan imidlertid gi mer tekstur til bildet, så jeg anbefaler deg å gjøre det.
Endelig gjør en liten til moderat økning i klarhet vanligvis at bildet ser skarpere og klarere ut. Ikke overdriv dette, ettersom klarhet er et kraftig verktøy. Bare legg til litt ved å trekke glidebryteren Clarity til høyre, og dette siste trinnet kan virkelig få bildene dine til å dukke opp.
Etter å ha gått gjennom denne prosessen, er det ingenting som hindrer deg i å fortsette med ytterligere redigering, hvis du ønsker det. Du kan ta bildet ditt i Photoshop og gjøre mange andre endringer, eller du kan bruke plugin-modulen du ønsker. Men selv om du bestemmer deg for å gjøre ytterligere redigering, kan prosessen jeg har beskrevet i denne artikkelen fortsatt være et godt utgangspunkt for landskapsbildene dine. Det fungerer også veldig bra når du har det travelt eller du vil behandle mange bilder samtidig.
Bonus Tips
Jeg ønsker å holde denne prosessen så enkel som mulig og ikke forveksle den med en haug med andre ting, men det er bare ett tips jeg vil gi videre i denne artikkelen. Det er en måte å legge til mer kontrast til himmelen din i Lightroom (eller i ACR i Photoshop).
Bla ned til HSL / Color / B & W-panelet i Lightrooms utviklingsmodul, hvor du vil se glidebrytere for åtte forskjellige farger. Gå til den blå glidebryteren og sørg for at Luminance-fanen er valgt rett over fargene. Reduser lysstyrken til blues i bildet ditt ved å trekke den blå skyveknappen til venstre. Dette vil gjøre fargen på himmelen din dypere, rikere blå.
Husk at trinn 1 i prosessen ovenfor var å redusere høydepunktene i et forsøk på å tone ned og legge til detaljer i himmelen din. Hvis du reduserer lysstyrken til bluesen, kan det hende du ikke trenger å gjøre trinn 1 (eller i det minste at du ikke trenger å trekke ned høydepunktene like mye). Hvis du holder høydepunktene fine og lyse, mens du reduserer lysstyrken til bluesen din, kan det virkelig gi litt fin kontrast til himmelen.
Konklusjon
Dette er en enkel måte å gjøre superraske endringer i landskapsbildene dine. Etter at du har gjort det et par ganger, kan du gjøre disse endringene på få sekunder. Jeg vet at vi alle er følsomme for å falle i spor og gjøre det samme om og om igjen, så du vil ikke gjøre denne prosessen hele tiden. Men det er flott når du bare vil ha stor innvirkning på kort tid, eller som en rask grunnlinje for ytterligere endringer.
Merk: hvis du ikke har Lightroom ennå, sjekk ut denne spesialavtalen Adobe har for øyeblikket for dPS-lesere.