Det er lett å føle seg beseiret før du selv har begynt når det gjelder å lage kunstbilder. Et raskt søk på noen av de populære fotograferingssidene gir vakre og ydmyke bilder fra verdens ytterste hjørner.
Du trenger imidlertid ikke en verdensomspennende billett og en seks måneders karriereferie for å skyte vakker kunstfotografering. Du kan gjøre dette hjemme i stuen din med minimale utgifter hvis du er forberedt på å tenke litt utenfor boksen!
Hva betyr allikevel kunst?
Kunstfotografering er et av de begrepene det er vanskelig å fastsette. Det er to måter som begrepet "kunst" vanligvis brukes, så det er viktig å ikke bli forvirret mellom de to.
Den første er vanligvis i sammenheng med museer og gallerier. Kunst i europeiske akademiske tradisjoner brukes oftest til å beskrive et verk som primært ble skapt for skjønnhet og ikke har noen annen funksjon. Det er det motsatte av “anvendt kunst” som beskriver hverdagslige gjenstander (som keramikk) som er dekorert for å gjøre dem mer estetisk tiltalende.
Når folk snakker om kunstfotografering skjønt, pleier de å snakke om en stil av fotografering i stedet for en produksjonsmetode. I denne sammenheng er det vanligvis kunst som ble skapt for kunstens skyld. Et bilde som alltid var designet for å nytes først og fremst for sin skjønnhet i stedet for gjenstanden.
Noen ganger er det belysnings- og behandlingsstiler som kanskje er knyttet til begrepet “kunstfotografering”, men moter og trender kommer og går, selv i kunstens verden!
For en mer grundig titt på kunstfotografering, les: DPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Flate perspektiver
Flat lay-bilder har fått popularitet en stund nå. Hvis du blar gjennom Instagram eller Pinterest, vil du nesten helt sikkert finne dem i feeden din. Men de fleste flate bilder der ute på sosiale medier er sterkt fokusert på å skape en ekte kommersiell stemning som selger et produkt eller en opplevelse.
Selv de fotografer som ikke selger noe, har ofte brukt denne kommersielle stilen for sine personlige feeds. Selv om det ikke er noe galt med denne tilnærmingen, er det rom for en annen tolkning av denne stilen til et bilde av kreative fotografer som ønsker å skyte kunst.
Søker etter inspirasjon
Det er alltid en god ide å starte med en visjon om hvordan de endelige bildene dine vil se ut. En grundig studie av detaljene og teksturen til et objekt var tanken jeg hadde i tankene for dette bildet. Det er en reell trend innen interiørdesign akkurat nå for grupper med kunstnerisk kuraterte gjenstander plassert kreativt på vegger, og det var denne trenden jeg ønsket å utforske.
Disse bildene er også sterkt inspirert av arbeidet til Edward Weston de siste årene, noen som har inspirert meg i arbeidet mitt i årevis.
Weston brukte fotografering for å utforske naturlige former. Han forsøkte å fange detaljer om virkeligheten rundt seg med ekte presisjon. Mellom 1927-30 ville han skyte en portefølje med bilder basert på paprika, skjell og kål. Gjennom disse bildene oversatte Weston virkeligheten til noe mye mer abstrakt og modernisme-inspirert.
En tur til supermarkedet var i kortene som en hyllest til Westons visjonære bilder av mat. Jeg prøvde på granatepler, kneblet arvestomater og uvanlig lange, tynne paprika. Men det var å finne en pose med physalis (noen ganger også kalt bakkekirsebær eller kinesiske lanterner) på øverste hylle som virkelig vekket fantasien min.
Skyteteknikker
Belysning er alt når det gjelder å lage tette fotografiske studier av gjenstander. Jeg er heldig nok til å ha et østvendt karnapp i studioet mitt. Rundt omtrent tidlig på ettermiddagen har den det mest perfekte lyset for å ta bilder av virkelig kunst. Du kan lage lignende bilder ved hjelp av et hvilket som helst stort vindu på en lys overskyet dag.
Plasser først en bakgrunn på skytebordet ditt - jeg valgte en imitert trefinish - og sett kameraet ditt på et stativ som ser rett ned på bordet (bruk et vater her hvis du har et).
Hvis du ikke har et stativ som kan vende den midtre søylen og vippe den vannrett, vil du kjøpe en tilbehørsarm for å skyte flate legg. Å få kameraet rett over motivet uten at stativets ben kommer i veien, er avgjørende for denne stilen.
Finne lyset
Det er en teori om at mennesker leser bilder på samme måte som de leser skrevet tekst. For meg, fordi engelsk er hovedspråket mitt, leser jeg fra venstre til høyre. Det betyr at når jeg skyter, begynner jeg nesten alltid med lyset som kommer fra venstre og skyggene til høyre som standard.
På denne måten ville seeren din lese bildet fra lys til mørkt på samme måte som de ville lese en bok. Det skal føles veldig naturlig og enkelt.
Hvis lyset ikke stemmer for bildet, vent til senere på dagen eller til og med en annen dag helt. Fotografering med tilgjengelig lys er ikke alltid den raskeste prosessen, men det kan være veldig givende. Når du bruker tilgjengelig lys, må du alltid ha svarte og hvite kort tilgjengelig for å sprette eller blokkere lyset. Bare fordi det ikke kommer fra et studiolys, betyr ikke det at du ikke kan endre det.
Kontrollere kameraet, lage komposisjoner
En av de beste tingene med Fuji-utvalget av kameraer er iPhone-appen som følger med dem. Selv om skjermen på noen kameraer, som Fuji, vipper slik at du kan se hva du skyter - når du er klar for flate leggbilder, kan det fortsatt være litt vanskelig. Appen omgår dette problemet og lar deg se nøyaktig hva du gjør i sanntid.
Når du tar bilder over flate bilder, er det en smart ting å koble til telefon og kamera, starte appen og deretter plassere den på bordet ved siden av arrangementet av gjenstander (men utenfor bildet). På den måten kan du se på scenen mens du beveger objekter rundt for å få den perfekte komposisjonen før du trykker på lukkerknappen.
Det er en ekstraordinær nyttig funksjon å få bildene overført live slik at du kan se dem mens du jobber. Det lar deg virkelig perfeksjonere stylingen din på mye kortere tid enn det ellers kan ta.
Se etter flere bilder
Det var for lett å være fornøyd med den første flate lay-gruppen av physalis som jeg skjøt, men jeg visste at det var flere bilder å få av et så vakkert delikat motiv. En physalis er ganske liten, så jeg tok tak i min gamle speilreflekskamera og makrolinsen og begynte på nytt for å finne et skudd.
Hvis du skifter linser, spesielt hvis du skyter med primtall, kan det virkelig hjelpe deg med å finne et annet flott bilde hvis du sitter fast etter ideer, eller du tror du allerede har "den ene".
Et enda bedre bilde dukket opp - en enkelt ensom physalis fremdeles innkapslet i sitt delikate skall! Jeg skjøt dette bildet ved å komme meg mellom vinduet og skytebordet og plassere et svart kort bak frukten.
Det myke, vakre lyset gjorde at den halvtransparente physalis ser ut til å lyse, og jeg visste med en gang at jeg hadde skutt et bilde som jeg gjerne skulle skrive stort ut på veggen min. Å endre perspektiv og komme ned lavt eller høyt kan også stimulere til nye ideer når det gjelder å skyte det samme motivet.
farge eller svart-hvitt?
Jeg intervjuet en gang en flott boudoirfotograf som var veldig ærlig om hvorfor folk brukte penger med henne. Hun sa at det var fordi hun ga dem bilder som de ikke enkelt kunne lage hjemme - og det gjorde hun ved å fargelegge hvert bilde.
Det er relativt enkelt i dag med moderne kameraer og telefoner å få et bilde som er i fokus med farger som er tro mot livet. Autoinnstillinger vil få deg ganske nært mesteparten av tiden. I så måte er det også mye vanskeligere å få et bilde til å skille seg ut fra mengden.
Hvis alle kan ta bilder som ser ut som det som er foran deg, må du gå utover bildevalg, fokus og komposisjon for å få et virkelig unikt bilde.
På fargebildene fra physalis ble metningen droppet, og deretter ble blått lagt til skyggene og en varm brunfarge til høydepunktene ved hjelp av delt toningpanel i Lightroom.
For de svarte og hvite eksperimenterte jeg med å finne innstillinger som skapte en dyp kontrast mellom motivet og bakgrunnen, noe som ga klarhet og mørkere skyggene. For noen av bildene ble bakgrunnsstrukturen fjernet helt ved å selektivt redusere eksponeringen, og derved referere til Edward Westons bilder som vanligvis er skutt på mørk bakgrunn.
Ser kunst overalt
Med litt øvelse kan du begynne å se potensialet i hvert objekt for å bli et motiv for et stykke fotografiske kunstbilder. Mange kunstnere har opptatt seg av nære studier av verden rundt seg.
Edward Weston, malerne av Pre-Raphaelite Brotherhood, til og med Michelangelo produserte alle arbeidskropper som reflekterte over virkeligheten og hvordan man best kan oversette det til kunst.
Du trenger ikke dyre turer rundt om i verden til eksotiske steder eller hele team av mennesker for å lage kunstfotografering. Du trenger bare et godt øye, kameraet og kjøkkenbordet ditt.