Lyseffekter ved bruk av Color Dodge Blend Mode i Photoshop.
Det er mange metoder for å lage lyseffekter i Photoshop. Jeg skal bare dekke fire, men de kan brukes på mange måter. Men la oss først se på et par som er i filtergalleriet under Render i Photoshop (CS6 og CC). Den første er Lighting Effects, som er oppgradert og er kraftigere og enklere å bruke enn tidligere versjoner av Photoshop.
Slik får du tilgang til lyseffekter i Photoshop CS6.
Forhåndsvisningsboksen er erstattet med et mer sofistikert grensesnitt. Du får tre forskjellige typer lyseffekter i valgfeltet - Spot, Point og Infinite - og forskjellige forhåndsinnstillinger å velge mellom. Det er et Egenskaper-panel som tilpasser utseendet til lyset du vil ha med tanke på retning, plassering osv. Dette filteret fungerer på smarte objekter, slik at du kan jobbe ikke-destruktivt. Det er for omfattende til å gå gjennom alle aspektene av dette filteret i denne artikkelen. Den beste måten å bruke det på er å åpne et bilde, eksperimentere med de forskjellige alternativene og se hva du synes.
I stedet vil jeg vise alternative teknikker som jeg foretrekker å bruke i Photoshop og Adobe Camera Raw (ACR), hvorav noen kanskje allerede er kjent med. Jeg liker virkelig Graduated Filter-verktøyet i ACR. Dette fungerer på samme måte som et Graduated Neutral Density filter på kameraet ditt. Landskapsfotografer bruker graderte filtre slik at de ikke overeksponerer himmelområdet. Den mørke biten på ND er på toppen slik at mindre lys kommer inn, da eksponeringen er satt for forgrunnen. Du kan oppnå lignende resultater ved å bruke Gradient Editor i Photoshop.
Graduated Filter-ikonet i Adobe Camera Raw.
Når bildet ditt åpnes i ACR, velger du Gradert filter verktøy. Dra over et område på bildet ditt der du vil at effekten skal brukes. Juster skyvealternativene til høyre - Eksponering, Høydepunkter osv., For å gjøre området lysere eller mørkere. Du kan også velge en farge som gir varme eller en kjøligere effekt.
Dette er det opprinnelige bildet av en snegl før Graduated Filter er brukt.
På bildet av sneglen brukte jeg Graduated Filter i tre forskjellige områder på bildet. Jeg ønsket å tilføre vannet mer varme, så jeg brukte en gul farge for å skape et inntrykk av en solskinnseffekt. Det andre området var å lette litt mer av vannvirvelen, nederst til høyre på bildet. Endelig det tredje stedet, jeg ønsket bare å mørke området rett bak sneglen slik at betrakterens øye blir trukket mot den. Selv om dette er subtile lyseffekter, kan de legge til mer drama og til og med endre sammensetningen av et bilde.
Sneglebildet med Gradert filter påført i tre forskjellige områder.
Animert GIF for å vise før og etter effekt fra Graduated Filters-effektene.
Lens Flare, som også finnes i Filtergalleriet under Render, er en lyseffekt som kan være ganske nyttig, men du må bruke den med forsiktighet, og det å bruke mindre er mer tilnærming. For eksempel på bildet med golfkulen på den røde tee under.
Lensflare-effekt lagt til dette bildet.
Jeg brukte Graduated Filter i tre områder, som ligner på sneglbildet. Jeg la til en magenta fargetone på gresset, nederst til venstre på bildet for å bryte opp det grønne flate utseendet. Å legge til en annen farge ved å bruke det graderte filteret på denne måten gir bildet mer dybde. Jeg la til en Lens Flare-effekt øverst til høyre og reduserte opasiteten slik at effekten fanget spissene på gressbladene. Å konvertere bildet ditt til et smart objekt først før du bruker filtereffekten, gjør det lettere å gjøre endringer ikke-destruktivt. Jeg klarte også å maskere ut noe av den effekten jeg følte var for sterk.
Animert GIF med golfball med Gradated Filter-effekter og Lens Flare.
Dette bringer meg inn på den tredje teknikken, Color Dodge-blandingsmodus. Jeg ønsket å skape den effekten at baklysene ble slått på i dette bildet av en bil (nedenfor). Dette er en så enkel måte å skape en lyseffekt i Photoshop på, og resultatet er strålende.
Først oppretter du et nytt blankt lag på toppen av det opprinnelige bildet. Velg en mørkere farge til den delen av bildet du skal jobbe med. For den nedre delen av lyset brukte jeg en mørk rød. Bruk penselverktøyet som mykt, mal en liten skygg og gjør den litt større med Free Transform-verktøyet.
Baklys på en bil.
Legg til litt Gaussisk uskarphet slik at det ikke er noe 'hotspot' i midten og fargen ser jevn ut. Plasser dette på en del av lyset, endre blandemodus til Color Dodge og reduser Fill, ikke Opacity, for å oppnå ønsket effekt. I dette tilfellet reduserte jeg Fill til 59%. Jeg dupliserte dette laget og flyttet det til høyre. Du kan redusere størrelsen på flekkområdet hvis du føler at for mye utslipp. Så nå hadde jeg den nederste baklyset i orden. Jeg gjentok de samme trinnene for den øverste delen av lyset. Men jeg brukte en mørkere farge gul der.
På et eget lag, mal en mørkere farge til det tiltenkte området, og legg til Gaussian Blur.
Animert GIF med blinkende baklys ved å bruke Color Dodge Blend Mode i Photoshop.
Den fjerde og siste teknikken ligner på ovenfor. Når du trenger å legge til et høydepunkt (er) i et område av et bilde for å få frem mer detaljer, kan denne teknikken og den ovenfor brukes på alle typer bilder. Det er så enkelt, raskt og veldig effektivt. På bildet av druene (under) ønsket jeg å lage høydepunkter på de mørke områdene for å få dem til å skille seg ut. Samme som trinnet ovenfor, lag et nytt blankt lag på toppen av bildet, og bruk hvitt som farge, mal en liten lysegrå. Gjør det større ved hjelp av Free Transform-verktøyet og legg til litt Gaussisk uskarphet. Endre blandemodus til Overlay eller Softlight, jeg bruker vanligvis Softlight. Reduser opasiteten til du får det resultatet du ønsker.
Animert GIF for å vise høydepunkter på områder av noen av druene, ved å bruke Overlay / Softlight Blend Modes i Photoshop.
Har du noen andre tips for å legge til eller lage lyseffekter i Photoshop eller på en annen måte? Del i så fall kommentarene nedenfor.