Å gå inn i et svakt opplyst rom kan være fotografens verre mareritt. Mørke vegger, lite belysning og rare skygger er nok til å gi selv den roligste fotografen et tilfelle av angst. Høres dette kjent ut? Det gjorde med meg da jeg først begynte og hevdet å være en fotograf for naturlig lys.
For la oss innse det, jeg visste ikke hvordan jeg skulle bruke blitsen, og enda viktigere visste jeg ikke hvordan jeg skulle lese lys. Ja, jeg sa det riktig. Som fotograf ser du ikke bare lys, men trenger også å lære kunsten å lese lys - typen lys, kvaliteten på lyset og også hvordan lyset vil påvirke ditt endelige bilde.
Jo mer jeg begynte å fotografere mennesker og steder, jo mer innså jeg at det å finne lys blant skyggene ikke egentlig var så skummelt eller skremmende.
Mestre skyggene
Tenk deg et øyeblikk den selvtilliten du vil føle hvis du kan gå inn i en hvilken som helst innendørs belysningssituasjon og tenke med deg selv, "Ja, jeg har dette". Og jeg mener ikke å bruke blitsen eller strokene uten kamera for å lyse opp hele scenen som fyrverkeri den 4. juli. Jeg mener å bruke bare tilgjengelig lys for å lage noen magiske bilder.
Ikke misforstå meg, jeg elsker fremdeles bilder tatt i naturlig lys, ettersom de føles veldig lette, luftige og innbydende for meg. Men å skyte i lavmælt stil, omfavne skygger for å skape dramatiske portretter, er like morsomt og spennende.
De siste årene har jeg følt meg litt begrenset i fotograferingen når det gjelder å fotografere bare i lyse, åpne, naturlige lysforhold. Bor i Chicago, somrene våre er ganske korte, og høsten er vanligvis en blanding av regn, tordenvær og mer regn. Jeg lærte veldig raskt at jeg trengte å komme meg ut av komfortsonen og finne ut hvordan jeg kunne fotografere innendørs og gjøre det trygt og kreativt.
En mindre jeg raskt lærte er at skygger spiller en så viktig rolle i å forme lys, sette stemning, gjengi dybde og skape drama. I fravær av gulv til tak, lysvinduer med flere vinduer å fotografere i, kan omfavnende skygger være den perfekte løsningen for å frigjøre kreativiteten din.
# 1 Gearvalg
Hvis du har et valg mellom prime- og zoomlinser, velger du førstnevnte. Primer blir generelt sett på som raske linser med en blenderåpning på f / 1,8 eller større, og tillater hvilket lys det er å nå kameraets sensor. Canon 50mm f / 1.2 er på kameraet mitt 80% av tiden jeg fotograferer innendørs.
Sørg også for å måle riktig. Jeg bruker punktmåling mesteparten av tiden og har midtpunktet mitt satt til det lyseste området på motivets ansikt / hud. Dette i seg selv vil bidra til å få et dramatisk opplyst bilde. Det vil eksponere høydepunktene riktig og tillate at resten av scenen har skygger for en rekke toner.
Forsikre deg om at du også eksponerer ordentlig. Hvis fotograferingen er undereksponert, vil forsøk på å korrigere den etter etterbehandling bare legge til støy. Generelt pleier jeg å overeksponere bildene mine med minst 1/3 stopp uansett hvor jeg fotograferer. Jeg har funnet ut at dette tillater meg å minimere støy og beholde så mange detaljer som mulig i skyggene.
Min hvitbalanse er satt til Auto. Du kan velge å stille inn hvitbalanse via den tilpassede Kelvin-funksjonen, slik at den kan redusere behandlingstiden senere. Jeg synes at det å være i Auto fungerer veldig bra i de fleste tilfeller, og jeg er ok med mindre justeringer i etterbehandlingen om nødvendig. Lær å omfavne litt støy ved å øke ISO, spesielt hvis rommet er veldig mørkt.
# 2 Enkelt lyskilde
En enkelt lyskilde, for eksempel et lite vindu eller en åpen dør, kan gjøre underverker for bildet ditt. Når du jobber med mørke rom og begrenset lys, vil du bli overrasket over hvor lite lys du faktisk trenger.
Hvis du har nordvendte vinduer, har de en tendens til å bringe inn et mykere og mer retningsbestemt lys i motsetning til øst- eller vestvendt. De har en tendens til å bringe sterkt lys avhengig av hvor solen er på himmelen på det tidspunktet du fotograferer.
Bakgrunnsbelysning.
Bruden vender mot vinduet og profilen hennes er jevnt opplyst. Men de mørke gardinene bak henne gjør bakgrunnen nesten svart - jeg elsker det dramatiske lyset og mørket som skjer på dette bildet - oppnådd ved å bare plassere motivet på et bestemt sted.
# 3 Retning og kvalitet på lyset
Både retning og kvalitet på lyset spiller viktige roller i stemningen til et bilde. Så å forstå variasjonen, naturen og bruken av hver enkelt vil hjelpe deg med å ta informerte beslutninger om hvordan du kan nå ditt endelige mål.
Hardt, fokusert lys har en tendens til å forsterke det generelle dramaet i bildet, med vekt på tekstur og detaljer, og produserer kontrasterende skygger med skarpe, definerte kanter. Mykt, diffust lys gir skygger myke, fjærede kanter som trekker seg forsiktig ned (slik at de viker bort), noe som gjør det smigrende og allsidig for mennesker fordi det minimerer tekstur og detaljer (dvs. feil).
Vinkelen og retningen på lyset du velger, avhenger av opptaksstil og intensjonen din for bildet eller økten. Vanligvis plasserer jeg ikke motivet mot lyskilden fordi det gir et flatt, endimensjonalt utseende til motivets funksjoner. Jeg foretrekker å belyse motivene mine fra siden for dybden og dimensjonen skyggene gir motivets funksjoner og resten av rammen.
Bakgrunnsbelysning av emnet har sine bruksområder, spesielt hvis du har til hensikt å abstrakte motivet for å få en luftig, drømmeaktig følelse.
Til venstre vender bruden mot vinduet rett på, så lyset i ansiktet hennes er jevnt og mykt. Til høyre vender bruden mot vinduet, men i 45 graders vinkel. Så portrettet hennes er en blanding av mer dramatisk lys og mørkere skygger.
# 4 Matematikk i fotografering
Den matematiske loven på Inverse Square beskriver hvordan belysningen fra en lyskilde avtar over avstander.
Tenk deg strålen til et søkelys når den utvides og blir svakere i det fjerne. Sentrer nå et motiv i strålen nær selve søkelyset, og lyset blir hardt. Men hvis du beveger motivet i en rett linje for å stå omtrent 6 meter fra lyset, hvor mye mindre lys treffer motivet dem? Med dobbelt avstand reduseres lyset som treffer motivet med tre fjerdedeler.
La oss si at du har en bakgrunn å jobbe med, og kanskje en overflate for å sprette lys inn i scenen. Pluss alle slags diffusorer og filtre for å endre lyskilden, og et valg av hvor du skal plassere motivet i forhold til bakgrunnen og lyskilden, samt å plassere deg selv og kameraet.
Generelt kan du legge til drama i bildet ved å plassere motivet nær lyskilden og vekk fra bakgrunnen. Lyset vil belyse motivet og alt bak henne vil krympe til skygge. Det er en rask og enkel måte å lage en mørk bakgrunn på kameraet. Omvendt vil plassering av motivet lenger fra lyskilden og nærmere bakgrunnen skape en jevnere belyst scene med et mer gradvis skifte mellom lys og skygge (bakgrunnen blir også lysere).
Til venstre er bruden lenger borte fra lyskilden, og derfor er hun mer i skyggen sammenlignet med bildet til høyre der hun vender mot vinduslyset og er nærmere lyskilden. Så mer av ansiktet hennes blir belyst med lyset som kommer fra vinduet.
# 5 Endre eller form lyskilden din
Hvis du befinner deg med en overflod av naturlig / tilgjengelig lys, er bruk av modifikatorer en enkel måte å kontrollere mengden og intensiteten av belysningen på motivet ditt.
Rene gardiner og persienner kan brukes til å redusere eller diffundere lys, noe som gjør det mykere og subtilere. Du kan redusere størrelsen på lyskilden for å øke skyggene og øke dramatikken ved bruk av blendingsgardiner eller ved delvis å lukke dører. Husk at jo mer lys du slipper inn, jo mindre intense skyggene.
Jeg håper disse eksemplene motiverer deg til å se annerledes på skyggene. Det er ingen fotograferingsmonstre som gjemmer seg i dem! De er faktisk ganske nyttige for å legge til litt drama og interesse for fotografiene dine.