I mitt arbeid som lærer - og som kunstner - har jeg lagt merke til noe som kan høres veldig tydelig ut, men som det sjelden snakkes om i vår reise for å bli bedre fotografer. Det vil si hvordan vi lever våre daglige liv vil vise oss hvor vi går galt i fotograferingen. Å finne ut av dine mangler er den eneste måten å overvinne dem.
La meg forklare.
"Kreativitet krever mot." - Henri Matisse
Fotografering er et indre spill. Alt om hvem vi er kommer til uttrykk i bildene våre. Du kan be 100 fotografer om å fotografere samme scene, og de vil alle plukke ut forskjellige elementer, de vil alle jobbe på forskjellige deler av scenen, og de vil alle ende opp med forskjellige bilder.
“Det er bare deg og kameraet ditt. Begrensningene i fotograferingen er i deg selv, for det vi ser er det vi er. ” - Ernst Haas
Det vi reagerer på som menneske, filtreres gjennom våre erfaringer og tanker og for en stor del gjennom personlighetene våre.
Så hvis du er misfornøyd med bildene du tar, i tillegg til å se på alle vanlige mistenkte - teknikk, komposisjon osv. - vil jeg ta en nærmere titt se på hvordan du gjør ting i livet ditt og hva som sier om din personlighet.
Se på styrkene og svakhetene i deg selv - du kan da jobbe for å balansere dem og bli den aller beste fotografen du kan være. La oss se på noen (stereotypiske) eksempler:
Person A - teknisk dyktig, kreativitet mangler
Denne første stereotypien er av noen jeg har møtt flere ganger på workshops. Det er mange av disse menneskene som handler om. La oss kalle dem Person A.
Person A bor veldig mye i venstre hjerne - hjemmet til det analytiske sinnet. Person A er flott med detaljorienterte, faglige oppgaver.
Jeg kommer til å satse på at fordi person A er så sterk på dette området av analyse, har de bodd i den siden av hjernen i lang tid, og blitt bedre og bedre på oppgaver knyttet til det. Men de har forsømt sin høyre hjerne, sin mer kreative side.
Din høyre hjerne er hjemmet til kreativitet, ideer, til og med inspirasjon. Det er i det minste det vitenskapen sier på dette punktet …
Person A er ofte fantastisk med kameraet sitt - de kjenner eller jobber med å vite, mange kamerateknikker. Teknisk er bildene deres gode, noe som høres bra ut, ikke sant?
Men bildene deres er kjedelige! Bildene deres mangler følelse. De kan se det selv. De ser på bildene sine og lurer på hvorfor de mangler det visse “Je ne sais quoi” - det bestemte - som tar et bilde fra godt til wow!
Bildene deres er greie, de fungerer teknisk og / eller komposisjonelt. Men de er ikke minneverdige eller spesielt unike. Folk ser ikke på dem og føler noe dypt i sjelen, de føler seg ikke rørt av dem. Verst av alt, de husker dem ikke.
Hva er problemet? Og hva er løsningen? Min første diagnose er at denne personen synes det er veldig vanskelig å være til stede, å leve i det nåværende øyeblikket og å bare “være”. De synes det er veldig vanskelig å dagdrømme, å drive, å utforske og gå seg vill. De har mistet kontakten med fantasien.
Person A er tiltrukket av interessante emner, men de føler ikke mye når de tar bilder - så bildene deres blir litt kalde eller sjelløse.
Person B - svært kreativ, teknisk utfordret
Nå er person B veldig annerledes. De er veldig flinke til å bebo følelsesmessige tilstander, de blir tiltrukket av humør, følelse og atmosfære. Å fange motiver som beveger dem og fyller dem med undring og ærefrykt, er deres styrke.
De har så mye lidenskap for fotografering, og søker stadig etter steder og emner som virkelig gleder dem. Prosessen med å være kreativ er spennende, inspirerende og gir dem så mye glede.
Problemet her er imidlertid når de ser på bildene sine, er de sjelden, om noen gang, det de avbildet i hodet. De kan se følelsen og atmosfæren, men hvis de er ærlige, gjør de det ikke fange følelsen eller stemningen til motivet i bildene. Bildene oser ikke av atmosfære slik de vil ha dem.
Person B tenker - hvorfor er ikke bildene mine bedre!
Finne løsningen
Nå ville den kreative løsningen for disse to menneskene være helt forskjellige fra hverandre - ikke sant? Hva person A må gjøre for å lage bedre bilder, er ikke hva person B trenger å gjøre for å lage bedre bilder.
Dette er grunnen til at du trenger å vite hva dine sterke og svake sider er, slik at du kan jobbe for å balansere dem. Læring er ikke en reise som passer alle sammen.
Jeg har studenter som tar opp manuell modus om to uker, og noen som tar to år å mestre det. Andre tar to år å føle seg komfortable med å skyte fremmede, mens noen er avslappede og selvsikre etter en ettermiddags instruksjon og skyting.
Men det er ikke så lang tid det tar - det er det faktum at du jobber med å forbedre alle aspekter av fotograferingen.
"Det spiller ingen rolle hvor sakte du går så lenge du ikke stopper." - Confucius
Det er faktisk mer imponerende for meg at noen fortsetter og holder ut enn å bare fokusere på det som er lett for dem. Slik forbedrer du deg.
Nå tilbake til eksemplene våre. Jeg lurer på om du kan forestille deg hvilke løsninger jeg er i ferd med å foreslå for hver for å hjelpe dem med å utvikle fotograferingen.
Løsningen for de som mangler kreativitet (A)
Hvis dette høres ut som deg, er det du gjør for det meste å fokusere på den tekniske utførelsen av bildet, ikke den virkelige følelsen bak. Og hvis du ikke kan føle noe når du ser på et bilde - hva er poenget? Du kan like godt stirre på kornboksene.
Så du må jobbe med å bo i følelser, undring og ærefrykt mens du skyter. Å legge merke til atmosfæren og deretter oversette det til bildene dine.
Løsningen hvis du mangler tekniske evner (B)
For person B: Det er en klar mangel på tekniske ferdigheter - og dette betyr at du ikke er i stand til å fange visjonen i hodet ditt. Du kan se en livsforandrende solnedgang, men å peke kameraet mot den vil ikke fange den virkelige visjonen om hvordan det ser ut og føles å være der. Du har ikke lært å oversette følelser via det tekniske.
Hvis dette høres ut som deg, må du få en bedre forståelse av kameraet ditt og de tekniske mulighetene. En forståelse av komposisjon er også nyttig. Ved å lære og utnytte potensialet i kameraet vil du være i stand til å lage bildene innenfor det du ønsker.
Kan du se at jeg har tatt to ekstremer, og at de i en ideell verden begge vil få litt av den andres naturlige tendenser? Ved å gjøre det kan vi da skape balanse. Og naturen trives på balanse og harmoni. Ikke for mye av dette, ikke for mye av det.
Salt er viktig for å få frem smaken i matlagingen, men hvis du tilsetter for mye er det grovt … får du det jeg sier.
Disse eksemplene kan virke ekstreme, men jeg lærer mange mennesker som faller inn i en av disse leirene.
Så i stedet for bare å fokusere på å lære mer, oppfordrer jeg deg til å ta en lang, lang titt på hvordan din personlighet er - og finne ut hvor du trenger å fokusere.
Måten jeg har tenkt på meg selv er at jeg er veldig flink til å være i øyeblikket. Det er en ferdighet jeg har utviklet over 30 års skyting. Jeg elsker også den tekniske delen av fotografering (møtte aldri en brukerhåndbok jeg ikke ønsket å lese).
Så hva er personlighetsproblemet som påvirker fotograferingen min?
Vel, jeg er så i øyeblikket, så innpakket i lys og stemning og atmosfære at den store utfordringen jeg har hatt i karrieren min er å ikke sette meg fast i å ta enestående flotte bilder. En av dette, en av det.
Min svakhet har vært manglende evne til å lage og opprettholde en variert samling fotografier. Det tok meg flere år å innse at jeg reagerte på verden, i stedet for å gå ut og søke det jeg ønsket.
Jeg ville bare vandre og drive, og se hvor min interesse og oppmerksomhet førte meg. Jeg måtte jobbe hardt med å bli mye mer proaktiv - i stedet for Jeg venter på skuddet, Jeg måtte bli åpen for ideen om Jeg skal finne skuddet.
Husk at jeg ikke alltid gjør det. Igjen er nøkkelen her å finne en balanse. Ikke kast babyen ut med badevannet; bygge på dine svakhetsområder, men likevel feire dine styrkeområder.
Jeg er nå en mye mer proaktiv fotograf - jeg begrenser meg ikke til enestående, onde bilder. Jeg bygger prosjekter, og jeg opprettholder dem over tid, og jeg jobber hardt for å lage utrolige bilder som fungerer sammen som en del av en historie.
Alle bildene i denne artikkelen er fra en serie prosjekter jeg har jobbet med i flere år med byer ved daggry. Jeg elsker å fotografere skjønnheten i soloppgang, tomheten i gatene og den rare delen av det tidlige morgenlivet. Byene i disse bildene er Paris, London og Istanbul.
Noen tips for å hjelpe deg
Hvordan overvinner vi svakhetene våre?
For å starte - må du vite styrker og svakheter ved din personlighet. Hvis du ikke allerede vet det, så spør familien eller vennene dine. Jeg er sikker på at de gjerne vil fortelle deg det!
Du kan tenke på bekymringer som:
Utgave: Du er veldig sjenert, og du holder deg tilbake når du virkelig vil ta et skudd.
Løsning: Gjør det du frykter! Kanskje det er noe gatefotografering eller portrettarbeid for å skape tillit til mennesker. Eller vandrer oppover det kule fjellet.
Hvis du ikke overvinner frykten din, vil du alltid holde deg tilbake fra det du elsker å fotografere. Flotte bilder stole på å hoppe inn i prosessen med hele ditt vesen, hele hjertet.
Utgave: Du er bedre til å snakke om hva du skal gjøre enn å faktisk gjøre det. Du veksler mellom perfeksjonisme og utsettelse.
Løsning: Fokuser mye og mye på å komme i gang og jobbe med å produsere et prosjekt. Ikke bekymre deg for at det er perfekt, eller venter på akkurat riktig tidspunkt, for som noen med utsetter til perfeksjonistiske tendenser, kan dette bety at den perfekte tiden aldri vil skje.
For dette problemet, begynn å jobbe med å produsere noe, hva som helst, bare slik at du kan bevege deg gjennom den blokken for aldri å gjøre noe. Så når du har litt arbeid under beltet, kan du begynne å jobbe med å gjøre bildene eller prosjektet du er involvert i, bedre. Å komme i gang og bo hos noe er imidlertid tingen å fokusere på.
Når du vet hvor svakhetene dine ligger, kan du begynne å lete etter måter å løse disse problemene på. Det er alltid løsninger. Når du ikke er redd for å se på svakhetene i kreativiteten din og å jobbe med dem, så skaper du så mye mer frihet i fotopraksisen din.
Hvis du føler at du kan gå hvor som helst og gjøre hva som helst, vil fotograferingen vokse eksponentielt.
Gjør ting annerledes
Rist opp ting litt. For eksempel, hvis du er en stor planlegger i ditt "virkelige liv" - kanskje du vil begynne med ikke planlegger. Gå ut, driv rundt, gå deg vill, og bare utforske. Gå bort fra all planlegging.
Eller hvis du er som meg - gjør mer planlegging har vært viktig for å være en bedre fotograf. Jeg er så vant til å utforske med sansene mine i stedet for å forske mye. Selv om det er flott og har tjent meg godt, har litt planlegging gjort meg mye mer effektiv på skuddene mine.
Utvikle en ”åpen bevissthet”
Vi har en tendens til å leve livene våre fra en fast aktivitet til den neste. Enten det er på jobb, bilkjøring, shopping, matlaging, e-post eller sortering av utallige problemer, problemer og konflikter som dukker opp hver dag.
Vi ender med å blafre fra en ting til den andre, og konsentrerer oss for det meste i et smalt fokus på en ting om gangen - noe som åpenbart er veldig nyttig når vi ønsker å få ting gjort.
Hvis du imidlertid vil utvikle nye ideer og få god innsikt i deg selv eller fotograferingen din, er det viktig å ha en åpen - snarere enn fokusert - bevissthet.
Åpen bevissthet er å være klar over tankene dine, men ikke være for mye oppmerksom på dem. Gi litt plass til å komme inn og åpne deg for verden rundt deg. Så du lar tankene gli gjennom, men du merker fortsatt andre ting - været, skyene, fuglene - men lar ikke oppmerksomheten fokusere på noe spesielt.
Dette gir deg enorm plass, tankene du trenger for nye ideer og innsikt. Hvis du alltid er det tenke, tenke, gjøre, gjøre; du har ikke plass til inspirerte ideer eller fantastisk innsikt.
Når du utvikler åpen bevissthet har du evnen til å se tankene dine, ideene dine, men også gi rom for andre ting. Du begynner å observere verden rundt deg, ta hensyn til dine tanker og vaner og tendenser uten å bli låst fast i dem.
Tro at du kan endre og utvikle deg selv
"Vi er det vi tror vi er." - C. S. Lewis
Jeg kjenner så mange mennesker som er redde for kameraene sine. De blir skremt av å lære de tekniske aspektene ved fotografering. De forteller meg at det er umulig å lære!
Likevel vet jeg at som mennesker er det mulig å lære noe hvis ønsket er sterkt nok.
Du trenger ikke å begrense deg med fotograferingen bare fordi du ikke kan gjøre noe. Som Picasso sa:
“Jeg gjør alltid det jeg ikke kan, for at jeg skal lære å gjøre det. ” - Pablo picasso
Vitenskapen forteller oss også nå at det vi tidligere trodde om hjernen - at det var en fast, fast enhet som slutter å utvikle seg når vi blir voksne - faktisk ikke er tilfelle.
Vi kan utvikle hjernen vår når som helst ved å få nye opplevelser og lære nye ting. Vi kan dyrke nye ferdigheter, vi trenger ikke å holde oss i denne faste ideen om hva vi er gode på og hva vi ikke er gode på.
“Livets mening er å finne gaven din. Hensikten med livet er å gi det bort. ” - Pablo picasso
Jeg kan ikke understreke viktigheten av denne ideen nok. Hvis du føler trang til å skape i livet ditt - med fotografering eller noe annet medium - er det et vakkert kall.
I livet mitt er det ikke noe viktigere enn å ta bilder. Jeg vet hva det bringer inn i livet mitt, til ideer om fotografering og hvordan jeg kan tenne små branner av inspirasjon hos andre mennesker.
Når du er kreativ legger du ned smarttelefonen, oppgavelistene, e-postmeldingene og handlelistene. I stedet for å se innover på livet ditt - ser du utover på verden. Du forplikter deg til de dypere, mer interessante, vakrere delene av livet.
Du kobler deg til andre mennesker og til verden rundt deg. Sikkert å være mer oppmerksom og skape forbindelser til andre er en utrolig viktig ting å markedsføre i vår tid.
“Fotografering i vår tid gir oss et stort ansvar. Mens vi leker i studioene våre med ødelagte blomsterpotter, appelsiner, nakenstudier og stilleben, vet vi en dag at vi blir ført til regnskap: livet går foran øynene våre uten at vi noen gang har sett noe. ” - Brassai
Fotografering er en så spennende måte å være kreativ på, jeg håper jeg har gitt deg noen ideer om hvordan du kan utfordre deg selv til å fortsette å forbedre og vokse som fotograf.
Vi alle ha det i oss å lage minneverdige, unike og interessante bilder. Jeg vil gjerne vite hva du synes om disse ideene - vennligst kommenter nedenfor.