I det siste har jeg filtrert meg gjennom mange fotosider og sett på alt det fantastiske og forskjellige arbeidet som er der ute i fotografisk eter. Det er så mange fantastiske, kreative fotografer der ute at det er et privilegium å få et glimt av arbeidet deres og kunne oppleve øyeblikket de fanget slik de ser det. For en fantastisk innvirkning den digitale revolusjonen har hatt på fotografering og eksponering.
Nå får alt dette gjennom disse mange og store nettsteder med fotografisk undring meg alltid til å evaluere mitt eget arbeid og vurdere aktuelle trender innen fotografering. Jeg anbefaler på det sterkeste at du kommer deg ut og tar en titt innimellom for å oppleve dette selv, da det sannsynligvis vil gi deg litt inspirasjon til å skyve grensene for ditt eget arbeid. Nylig fant jeg ut at etter denne spesielle øvelsen satt jeg igjen med et interessant spørsmål som dessverre er motsatt til min egen personlige fotografiske stil. Da trodde jeg dette ville være en interessant diskusjon å stille til andre fotografer, kunstnere og reklamer for å se hva slags diskusjon som ble stimulert.
Det jeg la merke til, var at det de siste årene ser ut til å være ganske en tendens til avmettede, vasket ut eller tonet ned bilder i portretter så vel som landskap. Dempede hudtoner, uklar bakgrunn og humørfylte, melodramatiske funderinger ser ut til å være dominerende, og jeg lurte på hva dette egentlig betyr. Spesielt siden min egen personlige stil er å omfavne farger og kraften og betydningen de skildrer, og hvordan de kan endre hele følelsen eller følelsen av et bilde.
Min første tanke var at kanskje nåværende verdensomspennende økonomiske komplikasjoner og generelle pessimistiske utsikter har forårsaket denne overveldende trenden. Da vurderte jeg også det muligens at mainstream underholdningstrender av zombier, vampyrer og gotiske bilder også kunne være noe ansvarlig. Uansett hva det er, fant jeg meg bekymret for at stilen min er diametralt motsatt denne trenden. Jeg var den metaforiske Bizarro Superman i Regular Supermans verden. Dette førte til at jeg vurderte å revurdere fotograferingen min litt og skapte et klart skisma i den indre funksjonen til høyre hjerne.
For det første, hvorfor skulle man ønske å gi avkall på de magiske nyansene og den følelsesmessige kraften i farger? Farge er overalt. Det er rundt oss hele tiden. Farge får en bolle med friske jordbær til å se fristende ut. Det gjør solnedganger og soloppganger spektakulære og fantastiske. Hvis du ventet på Wizard of Oz-analogien som var forespeilet i tittelen, her kommer den, så hold deg fast. I Kansas har vi i det minste den dramatiske effekten, stemningen og kontrasten til bilder i svart-hvitt. Oz gir spektakulære farger og liv i en følelsesladet eksplosjon. Men hva er det mellom? Er vi for tiden i en slags fotografisk skjærsilden som går tapt mellom Kansas og Oz?
Følgende er en liste over farger og hva de kan skildre i et bilde:
1) rød - ild, blod, energi, krig, styrke, kraft, besluttsomhet, lidenskap
2) Rosa - romantikk, kjærlighet, vennskap, feminin, passivitet
3) oransje - glede, solskinn, entusiasme, fascinasjon, lykke, varme, tiltrekning, suksess
4) Gul - glede, lykke, intellekt, energi, munter, varme
5) Grønn - natur, vekst, harmoni, friskhet, fruktbarhet, sikkerhet
6) Blå - dybde, stabilitet, ro, tillit, lojalitet, visdom, tillit, intelligens, tro, sannhet
7) Lilla - royalty, makt, adel, luksus, ambisjon
Ganske fascinerende å se mening gjennom farger. Jeg vil oppfordre deg til å prøve å bruke farger på denne måten for å gi bildene dine spesifikk visuell innvirkning. Vi stopper alle ved rødt lys i trafikken og går når lyset er grønt. Det er en umiddelbar inngrodd respons på farger. Hvor mange andre farger som vi ser hver dag, påkaller spesifikke emosjonelle responser? Bruk av farger i fotografering er et verdig studieretning for alle fra helgen amatør til seriøs profesjonell. Hver fotograf bør investere litt tid og tenke på dette fengslende urverket av farger.
Nå mente jeg ikke å antyde at noen av de nåværende fotografiske trendene er riktige, gale eller et sted i mellom. Virkeligheten er at alle bilder har sin plass, og vi som fotografer trenger å finne den stilen som passer vår fotografiske filosofi. Jeg elsker å se på alle slags fotografiske stiler og oppdage at det er noe å lære av hvert kreative sinn. Hvor står du på disse svarte og hvite, dempede fargene, livlige fargeproblemene? Jeg tror det er åpenbart hvor jeg står, men hva er stilen din og hvorfor? Føler du press for å holde deg innenfor begrensningene for gjeldende bildetrender, eller pionerer du i din egen stil? Farg meg gal, men jeg tror dette er viktige spørsmål for å hjelpe oss alle til å reflektere over og evaluere vårt eget arbeid.
