Å skyve grensene for å overvinne fotografisk kjedsomhet

Av gjestebidragsyter Matthias Weinberger

Pushe grensene for å overvinne fotografisk kjedsomhet

I begynnelsen var den mest interessante delen av fotograferingen elementet overraskelse og oppdagelse. Jeg var aldri sikker på om det jeg gjorde ville vise seg å være et flott bilde. Som en idrettsutøver var jeg alltid på utkikk etter neste adrenalinkick.

Når du har skutt i et par år som rush fades - for med kunnskapen du har om belysning og komposisjon, styrer du stort sett alt for at det endelige produktet skal være perfekt. Å kjenne sluttresultatet før en shoot er et must for en profesjonell - men hvis du gjør det for moro skyld er det bare ikke nok. Derfor begynte jeg å eksperimentere med maling.

Væsker har et eget sinn så å si - de oppfører seg i henhold til regler du ikke kan kontrollere. Alt du kan gjøre er å sette opp lysene dine, velge riktig utstyr og håpe på det beste. I den påfølgende bildeserien kan du se evolusjonen og de forskjellige farger og malinger jeg har prøvd gjennom årene. Som alltid er sluttresultatet en overraskelse for meg - og det holder det morsomt og friskt og får meg til å komme tilbake for mer.

Eksperimentering er en del av læringsprosessen

Jeg elsker portretter. Det menneskelige ansiktet med alle funksjonene er en uendelig kilde til inspirasjon, undring og overraskelse. Ansikter kan uttrykke så mange forskjellige stemninger og følelser - det er utrolig.

Jeg elsker også å bli overrasket under skuddene mine. Hva forteller et ansikt deg når det er delvis skjult? Hvordan endrer stemningen i et bilde når motivet bruker solbriller? Eller til og med en gassmaske? Hva tolker hjernen din? Hva skjer inne i hodet ditt når du ser på det?

Still deg selv spørsmål, lær av svarene.

Dette er grunnen til at jeg begynte å eksperimentere med å bruke forskjellige farger i portrettene mine. Etter at jeg fant en modell som var villig til å prøve hva som helst, kjøpte jeg noen kroppsmaleripenner - de så ut som et sett fargestifter i seks forskjellige farger.

Vi malte modellene i ansiktet, og det var det. På dette bildet kan du se effekten av disse pennene og sukkeret påført det våte ansiktet hans, og litt rød matfarging helles over hodet på ham.

Ta det opp et nivå - bli gal

Det neste trinnet var å tilsette flere "drama" -væsker. Først var det melk, igjen, bare å observere hva som ville skje. Melk er flott: når du heller den på, løper den nedover ansiktet i helt tilfeldige mønstre - noen av dem er veldig interessante og fascinerende. Noen ganger minner meg om et satellittbilde av et elvedelta som kommer ut av regnskogen.

Etter det begynte vi å legge til matfargestoffer-rød, grønn, gul og oransje. Noen e-bay-selgere tjente mye på kjøpene mine.

Jeg fant ut at matfarging alene ikke ga et godt mettet utseende, fargene så vannet ut. Så jeg la til massevis av sukker og melk, noe som gjorde at blandingen nesten ble gelaktig. Den ekstra fordelen var at den også gjorde den mer tyktflytende - slik at når den løp nedover ansiktet og begynte å dryppe, var det mange enkle dråper på bildet og også de lange sene. Igjen, dette er helt tilfeldig og forskjellig fra det ene bildet til det neste.

Mens jeg eksperimenterte med disse forskjellige oppskriftene for hva jeg skulle helle på modellen, kom jeg på fingermaling av farger for småbarn. Fantastiske greier! Billig, tilgjengelig i et stort utvalg av forskjellige farger og lett å vaske av.

Jeg prøver å dekke så mye hud som mulig med farge. Normal hud er en distraksjon i slike bilder.

Jeg har prøvd mange forskjellige metoder for "levering" også: sprøyter, boller i forskjellige størrelser, vannkanner osv. Akkurat nå bruker jeg en stor svamp som fungerer veldig bra. Jeg vrir det bare ut over hodet på dem og ser hva som skjer.

Utstyr

Utstyret jeg bruker er:

en Nikon D600 (pleide å være en D700)
Objektiver: enten 85mm 1.4 eller 24-70mm f / 2.8 - begge på f / 7.1
Blinker: vanligvis 3 blitslys. En ovenfra inn i en softbox, de andre to på hver side som felglys
En California Sunbounce Mini-reflektor med Zebra-siden opp. CLS fungerer bra innendørs, så det er slik jeg utløser blinkene.

Tips for å gjøre denne typen skyting:

Finn et varmt sted, bruk varmt vann til å blande matfargestoffet og sukkeret
Tenk på hvordan du kan rydde opp før skytingen!
Ta med rengjøringsmateriell, og ikke bruk en sprøyte for å spraye rødt vann oppover. Det vil være hundrevis av røde prikker på det hvite taket !!!

Forsikre deg om at modellen vet at han eller hun vil være dekket av maling, at "oppskriften" smaker forferdelig (og ja - på et eller annet tidspunkt vil den komme i munnen og øynene der den vil svi ganske dårlig). Ha en ren bolle med vann klar til når den løper inn i øynene, slik at de raskt kan vaske dem ut. Hvis du ser på øynene hennes, kan du se at den kom bak kontaktlinsen hennes.

Hvis du står på samme sted i en time eller to, vil det gjøre vondt i ryggen, så vi står alltid på skumstykker, mye mer behagelig!

Også siden det er veldig varmt i rommet vi skyter i, har jeg også på meg shorts. Og sørg for å sjekke linsen din så ofte, dråper av "oppskriften" vil også finne veien til linsen. Ha en ren linseklut klar.

Behandler notater

Jeg tar RAW og etterbehandler bildene mine ved hjelp av Capture One 7. Jeg øker metningen, justerer nivåene med kurveverktøyet, legger til skarphet og spiller rundt med fargebalansen og hvitbalansen. Alt i alt tar det meg ikke mer enn et minutt å behandle et bilde.

Oppsummering og visdomsord

Fortsett å skyve konvolutten som du ser. Hvis du har funnet et punkt i arbeidet ditt der du vet hva som skal skje, gå videre. Hjernen liker nyhet. Å endre ting holder deg på tærne, du lærer noe nytt, og fotograferingen din vil bli bedre. Hvis det ikke ordner seg, kan du alltid komme tilbake til det du gjorde før, og prøve en annen tilnærming.

Sist og mest av alt: ha det gøy å gjøre det!

Matthias Weinberger er en "semi-profesjonell knappeskubber" i henhold til sin Flickr-profil.