Det er to hovedmåter å holde et kamera når du tar et bilde - vertikalt eller horisontalt. Disse to modiene blir også referert til som 'portrett' og 'liggende' formater.
Disse navnene gir noen indikasjoner på hvordan folk tradisjonelt har dannet portretter og landskap - men er en vertikal (eller portrett) innramming alltid best for portretter?
I dag skal jeg foreslå at du utforsker å blande det sammen - som en del av å bryte reglene for fotograferingsserier.
Ansikter og kropper er vanligvis ganske langstrakte gjenstander, og en vertikal (portrett) innramming kan være ganske godt egnet for dem - men bruk av en horisontal innramming kan også føre til noen visuelt interessante bilder.
Jeg liker spesielt et par horisontale rammer når det gjelder portretter:
Tett beskårne ansikter - Prøv å zoome inn i ansiktet på motivet i horisontal modus. Ved å gjøre det vil du sannsynligvis oppdage at du mister litt av haken og kanskje noe panne - men det vil gi deg et skudd med sterk tilstedeværelse med øynene fremtredende. Du vil også oppdage at det gir lite rom i bildene dine for distraherende bakgrunn.
Hode og skuldre - En av de mest effektive måtene å bruke horisontale rammer på uformelle portretter er når du vil plassere motivet ditt utenfor midten med en fin uskarp bakgrunn bak seg. Mens du kan gjøre dette i et vertikalt formatert skudd, er det mindre plass å leke med.
Det er noe med et horisontalt formatert portrett som sier 'uformellitet' til meg. Omvendt - det vertikalt formaterte skuddet kan komme over som litt mer formelt eller ‘posert’. Selvfølgelig er det ikke noe galt med verken formelle eller uformelle portretter - men det er verdt å gjøre litt eksperimentering neste gang du fotograferer folk.
Hvilket format bruker du mest i portrettfotografering? Eksperimenter med noen forskjellige innramminger neste gang og se hvilken innvirkning det kan ha.
Dette innlegget er oppdatert - det ble tidligere lagt ut i januar 2007