Kanskje den største utfordringen du vil møte i utendørs fotografering, er den høye kontrasten skapt av solen og den lyse himmelen mot en mørkere forgrunn. Det er en av grunnen til at fotografer prøver veldig hardt å skyte ved daggry eller solnedgang. Ellers er himmelen praktisk talt alltid så mye lysere enn noe på bakken at det er vanskelig for kameraet å takle kontrasten. Enten eksponerer kameraet himmelen riktig, noe som gjør at alt på bakken ser svart ut, eller kameraet eksponerer forgrunnen riktig, noe som resulterer i en blåst ut (eller ren hvit) himmel. Hvis du prøver å eksponere i midten, vil du ha problemer med både høydepunkter og skygger.
Utfordringen er konstant og stor, men det er noen ting du kan gjøre for å lage flotte bilder uansett hva lyset er. Denne artikkelen vil lede deg gjennom noen ideer for å gjøre det.
1. Løs det i etterproduksjon
Det første du kan gjøre er å prøve å løse problemet i etterbehandling. Både Lightroom og Adobe Camera Raw (brukt i Photoshop og Photoshop Elements) har glidebrytere som kan bidra til å bringe himmelen tilbake eller legge til detaljer i en mørk forgrunn. De vil ikke bringe tilbake en virkelig blåst ut himmel eller kolsvart forgrunn, men du vil kanskje bli overrasket over hva de kan gjøre.
For å få for lys himmel, prøv å trekke glidebryteren Highlights ned (med andre ord, dra den til venstre). Det vil vanligvis legge til detaljer. Hvis du har blå deler av himmelen, er et annet triks å målrette den blå delen og gjøre den mørkere, mens skyene blir hvite. For å gjøre det, gå til HSL / Color / B & W-panelet i Lightroom, eller HSL / Greyscale-fanen i ACR, og finn den blå glidebryteren. Klikk på Luminance-fanen, og trekk den blå glidebryteren ned (til venstre). Det vil bevare gode høydepunkttoner i skyene, men mørke de blå fargene for å få himmelen til å se mye bedre ut.
Hvis forgrunnen din er for mørk, kan du lyse den opp ved hjelp av skyveknappen Shadows i Basic-fanen i Lightroom eller ACR. Trekk glidebryteren opp (til høyre). Det vil lyse opp de mørkere tonene. Du kan imidlertid finne at lysende skygger på denne måten får forgrunnen til å se for flatt eller vasket ut. Det er en enkel kur for det skjønt. Finn svarte skyveknappen, som er like under skyggen skyve, og trekk svarte glidebryteren ned (til venstre) litt. Det kan virke kontraintuitivt å gjøre de svarte mørkere siden du nettopp lyste skyggene, men dette gir kontrast til forgrunnen din. Så det foregående vil være lettere på grunn av økningen du gjorde til Shadows, men vil fremdeles ha kontrast på grunn av reduksjonen du gjorde til de svarte.
2. Vurder å konvertere til svart-hvitt
Problemet du vil støte på mesteparten av tiden når du konverterer bildene dine til svart-hvitt, er mangel på kontrast. Ofte konverterer fotografer bildene sine til svart-hvitt bare for å finne at de ser kjedelige og flate ut. Du vil ha toner som strekker seg fra ren hvit helt til ren svart. Den høye kontrasten du bekjemper kan faktisk være en ressurs i svart-hvitt-fotografering.
Et problem med å skyte med sterk himmel eller midt på dagen, er selvfølgelig vanligvis den høye kontrasten. I tillegg er folk bare vant til å se midt på dagen, så når de ser et bilde tatt på middagstid, kan seerne synes det er uinteressant. Konvertering til svart-hvitt kan løse begge disse problemene. Som nevnt ovenfor kan den høye kontrasten være en ressurs i svart-hvitt. Videre er svart og hvitt ikke slik folk er vant til å se verden, så bildet kan se mer interessant ut for dem. Selvfølgelig er dette ikke en kur, og en blåst ut himmel er fortsatt en blåst ut himmel, men konvertering til svart-hvitt kan av og til redde et veldig høyt kontrastbilde. Så prøv å konvertere til svart og hvitt hvis bildet ditt er for kontrastfylt.
3. Bruk Fill Flash
Folk tenker ofte på å bruke blits bare i svakt lys. Men kanskje en bedre bruk for flash er i veldig lyse situasjoner som de vi snakker om her. Det ser ikke ut til å være fornuftig i begynnelsen, men det du gjør er å la blitsen fylle ut noen av de harde skyggene og derved håndtere ditt høye kontrastproblem.
Hvis du bruker fyllblits, må du stille inn kameraets eksponeringsinnstillinger slik at himmelen blir skikkelig eksponert. Du kan ta et skudd eller to uten blits for å være sikker på at du har den satt riktig. Deretter legger du til blitsen for å lyse opp i forgrunnen og forhindre at den blir svart. Slå på strømmen til blitsen eller kompensasjonen for blitseksponering for å få den til å se mer naturlig ut. Det skal resultere i et riktig opplyst motiv med himmel eller bakgrunn som også ser bra ut.
4. Bruk et gradert nøytralt tetthetsfilter
Scenene vi snakker om i denne artikkelen stammer fra en altfor lys bakgrunn og en mørk forgrunn. Det forrige tipset adresserte en måte for deg å gjøre forgrunnen lysere. La oss nå snu det og snakke om en måte å mørkne himmelen slik at den er omtrent samme eksponering som forgrunnen din.
For å gjøre det mot, vil du ønske å kjøpe et gradert nøytralt tetthetsfilter. Dette er firkantede filtre som passer i holdere festet på forsiden av linsen. Den øverste delen av filteret er mørkt, og det blekner til klart glass nederst. På den måten mørkner det himmelen mens det ikke påvirker forgrunnen. Bruk en til å gjøre himmelen mørkere og holde lysstyrkeverdiene innenfor kameraets dynamiske område.
5. Bland dine eksponeringer
En annen måte å håndtere kontrast på som går utover kameraets dynamiske område, er å sette bildene i parentes og blande dem senere. De fleste kameraer har en funksjon i menyen som lar deg stille inn beløpet du vil overeksponere eller undereksponere bildene dine. På den måten tar du tre bilder når du trykker på lukkerknappen: Ett ved normal eksponering, ett undereksponert og et overeksponert. Noen kameraer lar deg faktisk ta fem eller til og med syv bilder.
Du kan blande disse tre bildene senere i Photoshop ved å bruke deler av hver eksponering for det endelige bildet. Det kan for eksempel være lurt å bruke himmelen fra det mørkere, undereksponerte bildet. Det kan være lurt å bruke forgrunnen fra det lysere, overeksponerte bildet. Det kan være elementer av hver du vil ta fra det normalt eksponerte bildet. Ved å blande dem alle sammen i Photoshop, får du et bilde som er riktig eksponert over hele linja.
For å oppnå blandingen, her er en rask primer på prosessen:
- Åpne alle filene dine som lag i samme bilde. Du kan oppnå dette i Lightroom ved å velge bildene dine, og deretter gå til Åpne som lag i Photoshop (enten Foto> Rediger i> Åpne som lag i Photoshop eller høyreklikk og velg Åpne som lag i Photoshop). Hvis du ikke har Lightroom, er det en lignende funksjon ved bruk av Adobe Bridge. I tillegg kan du i Photoshop velge bilder og åpne dem som lag ved å velge File> Scripts> Load Files into Stack, og deretter bruke den resulterende dialogboksen til å velge bildene du vil ha.
- Derfra legger du til en lagmaske i topplaget (Lag> Lagmaske> Avslør alt). Den hvite lagmasken du nettopp opprettet, endrer ikke noe, og alt dette øverste laget vil fremdeles vises i bildet ditt. Men du har opprettet en mekanisme for å endre det.
- For å få Photoshop til å bruke deler av laget nedenfor, velg penselverktøyet ditt og sett fargen til svart. Så er det bare å pusse inn der du vil at laget nedenfor skal vises. Husk at hvor som helst masken viser hvitt, vises det øverste laget; hvor som helst masken viser svart, vil den avsløre laget under.
- Hvis du vil kombinere litt av hvert lag, kan du redusere penselens opasitet til en lavere prosentandel. Ofte fungerer denne prosessen best ved å stille opasiteten veldig lav (under 10%) og pusse i laget nedenfor der du vil ha det gradvis med en stor børste.
- Når du er ferdig med den prosessen og bildet ser ut som du vil, slår du sammen disse lagene (Lag> Slå sammen). Gjenta deretter prosessen for laget nedenfor, og avslør hvilke deler av laget du vil ha i det endelige bildet ditt.
6. Bland inn i en HDR-fil
Så langt har jeg unngått muligheten for å bruke High Dynamic Range (HDR) -programvare for å takle det dynamiske områdeproblemet du står overfor. Selvfølgelig kan du gjøre parentes på bildene dine (som beskrevet ovenfor) og behandle dem ved hjelp av Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop eller annen HDR-programvare. Det er et tema i seg selv.
I forbindelse med denne artikkelen, bør du vurdere å bruke en HDR-fil som en del av blandingsprosessen diskutert ovenfor. Med andre ord, første eksponeringer. Når du er foran datamaskinen, kan du opprette en HDR-fil ved hjelp av den foretrukne metoden. Nå, ta med de originale tre eksponeringene og HDR-bildet til Photoshop ved hjelp av metoden beskrevet ovenfor. Når du tar med dem alle sammen, bør du ha fire lag som vises.
Så er det bare å gjøre blandingsprosessen beskrevet ovenfor. Sett filen du synes ser best ut på toppen. Deretter følger du prosessen som er beskrevet ovenfor for blanding i hvert av de andre lagene. Hvis det viser seg at du ikke vil bruke et av lagene, kan du bare slette eller skjule det. Ved å bruke denne metoden, bør du ha full kontroll over eksponeringsnivåene i bildet ditt. I tillegg vil denne prosessen gi deg fordelen med HDR-programvare uten det HDR-utseendet som mange fotografer prøver å unngå.
7. Arbeid med det
Dette kan høres ut som å gi opp, men du kan vurdere å bruke den høye kontrasten for effekt. Du kan for eksempel bruke lysstyrken ved å legge til solstråler i bildet. Du kan bruke mørket ved å lage en sillouette. Tenk på effekter som disse på det tidspunktet du skyter. Noen ganger kan du gjøre et problem til et interessant trekk ved fotografiet ditt.
Eller hvis du ikke kan bruke den høye kontrasten som en effekt, kan du noen ganger minimere den ved å skyte bort fra solen. Hvis du ikke har solen på bildet ditt, vil det forhindre at himmelen blir for lys. Hvis du er heldig, vil solen lyse opp forgrunnen nok til å holde den innenfor kameraets dynamiske område uten å skape noen harde skygger.
Din største utfordring
Å takle dette problemet med dynamisk rekkevidde er kanskje den største utfordringen for den digitale fotografen. Med mindre du har tusenvis av dollar for å kjøpe et mediumformatkamera og få det økte dynamiske området som den større sensorstørrelsen tilbyr, må du ta skritt som de ovenfor når du skyter utenfor. Bruk disse tipsene for å overvinne denne hindringen og få bildene til å skille seg ut.