Det er en altfor vanlig vei som mange følger når de begynner å praktisere gatefotografering. De tar tak i kameraet sitt, går til det travleste stedet de kan finne, og fanger folk front på gang på gang.
Selv om dette absolutt er noe du bør gjøre, er det ikke det eneste. Jeg vil fjerne noen myter om gatefotografering for å bidra til å utvide innholdet du fotograferer. Det er et bredt spekter av måter å fange interessante gatefotografier du kan prøve.
Anlegg, Chase Bank
1. Folk trenger å være til stede i bildet
Gatefotografering handler om mennesker, men det trenger ikke å inkludere dem. Denne typen fotografering handler om livet, og du trenger ikke å slå en person midt i en ramme for å få det til å være et gatebilde.
Målet for denne typen fotografering er å fange unike og interessante øyeblikk som betyr noe for deg. Det er ingen regel for hvordan du skal gjøre dette uten mennesker i rammen, men målet er å gå utover det typiske vakre landskapet, og fostre en slags mening og unikhet i bildet.
Uansett hvor du bor, men spesielt hvis du bor i et mindre befolket område, kan det være bra å fokusere på denne ideen. Utforsk omgivelsene dine og prøv å forklare det gjennom bildene dine. Inkluder mennesker når du kan, og når det fremmer målet ditt, men se etter unike bilder av omgivelsene dine samtidig.
Hvis du finner et flott område med vakkert lys, kan du fange det som det er. Det er en typisk feil for fotografer å rote til en veldig interessant scene ved å inkludere tilfeldig forbipasserende. Ofte ser folk ut til å tro at denne forbipasserende er det som gjør bildet til et gatebilde, men det kan ikke være lenger fra sannheten. Hvis du finner en god bakgrunn og vil at en person skal være med i bildet, må vedkommende kunne legge til fotografiet. Ellers, prøv å bare fange scenen som den er.
2. Du kan bare fotografere i travle bygater
Front Yard, Burbank, California
Utforsk arbeidet til blant andre Martin Parr, Lee Friedlander, William Eggleston, Stephen Shore, Robert Frank og Trent Parke. Noen av disse fotografene har fotografert på mange travle steder, men alle fotografert på et eller annet tidspunkt i områder uten mennesker. Enten det er et skudd av en travel strand / feriested eller et skudd av et britisk bakverk, kan du fremdeles identifisere et bilde som ble opprettet av Martin Parr. Lee Friedlanders bilder har alle en uhyggelig og mørk kvalitet for dem (i det minste slik de får meg til å føle) uansett om de ble tatt på et gathjørne i New York, på et hotellrom eller i en tom gate i forstedene. Studer verkene til disse fotografene tatt i mindre befolkede områder, og finn ut hvilke bilder som appellerer deg mest og hvorfor.
Gatefotografering kan gjøres nesten hvor som helst. Flotte fotografer har evner til å lære å ta sterke bilder i områder som andre kan tenke på som mangler innhold. Gå til områder du tror ville være forferdelig for fotografering, og prøv å finne ut hvordan du kan ta et godt bilde der. Dette er en veldig kraftig øvelse for veksten din.
3. Aldri fotografere ryggen til en person / Du må alltid inkludere ansiktet
Hands, SoHo, NYC.
Mens ansiktet er en av de kraftigste måtene å vise følelser i et bilde, er det ikke alltid nødvendig å inkludere det, spesielt hvis det har et kjedelig uttrykk. Å savne ansiktet til en person på grunn av dårlig teknikk eller frykt er en ting; hvis ansiktet er bra, bør du fange det. Men gester, hender, en positur, klær eller et bestemt element på en person kan alle være den mest interessante delen av et bilde. I disse tilfellene kan det være best å komme nær og fange nettopp det interessante elementet. Å gjøre det, og komme nærmere detaljene, kan også gi et bilde en grafisk kvalitet som gjør at figurer, linjer og farger skiller seg ut.
4. Du trenger mye dybde og mange forskjellige ting som skjer i scenen for at den skal være effektiv
Vesker, SoHo, NYC.
Jeg liker veldig godt å skyte på denne måten, og hvis du er en fan av Alex Webbs arbeid, forstår du sannsynligvis allerede lokken til et komplekst bilde som viser flere nivåer av interesse, alt sammen i en enkelt ramme. Når det er gjort bra, kan disse bildene være utrolige. De er wow-bilder. Dette er situasjoner du bør oppsøke.
Imidlertid gjør komposisjoner som dette ikke fotografiet bra. Det som gjør et fotografi bra, er hva som skjer i det. Søk etter det først, og så kan du finne ut om det vil være bedre å lage et komplekst bilde med mange støtteelementer, eller om det vil være bedre å bare fokusere på hovedelementet. Det vil være kontraproduktivt hvis du går ut av døren for å lage bare bilder som Alex Webb. Se etter interessante ting, og finn deretter ut den beste måten å ramme dem inn på.
5. Flotte gatefotografier handler om flaks
Som fotografer skaper vi vårt eget hell. Det er et element av tilfeldighet til hvert oppriktig fotografi, men virkeligheten er at tusenvis av disse "heldige" øyeblikkene forekommer rundt oss hver dag som vi ikke ser.
Fotografering handler både om å vente på disse øyeblikkene og å oppsøke dem. Hvis du legger deg tid til å skyte, vil du komme over mange øyeblikk, uansett hvor du er. Når du forbedrer deg som fotograf, vil det ikke oppstå flere øyeblikk rundt deg, du blir bare flinkere til å legge merke til dem.
6. Gatefotografering handler om å være dristig
Hair Tug, SoHo, NYC.
Noen gatefotografer er veldig utadvendte og dristige. Noen er stille og redd. Noen kommer i ansiktet med et blunk, og noen venter forsiktig på at noe skal skje foran dem. Arbeid rundt hvilken personlighet du har. Hvis du er en introvert, er det en god sjanse for at du får en løpende start mens du spretter på en person med et blits som Bruce Gilden, blir vanskeligere for deg å trekke ut. Det er viktig å lage en strategi for skyting som føles behagelig for deg. Ellers, hvis du ikke har det gøy der ute, vil du ikke ønske å legge inn den tiden som er nødvendig for å få gode bilder.
Uansett hva, må du ta deg ut av komfortsonen. Du blir nødt til å finne ut hvordan du vil at bildene dine skal se ut, og hva du må gjøre for å få det til. Hvis du vil bruke et zoomobjektiv, kan du bruke det fordi du liker utseendet på et telebilde, ikke fordi du er redd for å komme i nærheten. Hvis du er redd for å komme nær, bruk et lett vidvinkelobjektiv, velg et sted og la folk komme til deg. Tomme litt nærmere hver gang. Du trenger ikke å hoppe der inne med kameraer som brenner for å fange et godt bilde. Finn ut hvordan du finner interessante øyeblikk, og utvikle deretter din måte å være i stand til å sette deg selv på rett sted for å fange dem. Over tid vil du forbedre deg og føle at du hører hjemme der.
7. Gatefotografering handler om det ekstraordinære
Det er et typisk øyeblikk som jeg kommer over når jeg underviser. Jeg skal fotografere med en student og plutselig vil en person med rødt, blått eller grønt hår, eller dekket av tatoveringer, passere forbi. Studenten tar det skuddet raskere enn noe skudd de har tatt hele dagen. At håret eller tatoveringene bare klikket som et interessant gatebilde i deres sinn. Rødt hår kan være interessant, men det er bare ett element. Selv om det skiller seg ut og føles ekstraordinært og annerledes, er det faktisk ikke så unikt.
Gatefotografering kan fokusere på hva som helst. Det kan være fargerikt, dagligdags, vanlig eller noe åpenbart. Mye av det mest utrolige gatefotograferingen fanger faktisk vanlige øyeblikk på måter som føles ekstraordinære. Gatefotografering handler om å finne det ekstraordinære i alle typer øyeblikk. Ikke bare sitte der og se etter rødt hår. Oppdag mennesker og scener som flyr under radaren, og fang det som gjør dem interessante.
Gjerde, East Village, NYC.