Det spiller ingen rolle om du er en erfaren fotograf eller en nybegynner, de fleste fotografer vil lære å lage flotte landskapsbilder. Når du har skutt noen hundre solnedgangsskudd og noen soloppgangsskudd, kan du tro at du vet hvordan det er gjort. Så kommer du ut i naturen på en skarp tidlig morgen før soloppgang, og prøver å få litt dramatisk fjellscene eller fantastisk havlandskap. Plutselig er det ikke så lett. Landskapsfotografering krever mer enn bare å sette opp og vente på bildet. Noen ganger må du gå tilbake til en scene fire eller fem ganger for å få det skuddet du ønsker.
Landskapsbilder kan være forførende. Når de blir gjort ordentlig, blir de som ser på bildet fraktet til det stedet, de kan føle den skarpe fjelluften eller varmen i ørkenen. Så du spør kanskje: "Hvordan får jeg den slags bilder?" eller "Jeg synes landskapsfotografering er for vanskelig, er jeg god nok?" Denne artikkelen vil forhåpentligvis svare på disse spørsmålene og noen flere. Sannheten er at landskapsfotografering ikke er vanskelig, men det krever engasjement og lidenskap. Det vil ofte kreve å være oppe før soloppgang, være ute sent på kvelden eller til og med tidlig om morgenen. Det krever også god kunnskap om utstyret ditt. La oss se på hvordan du kan begynne å få bedre landskapsbilder.
1. Hvordan finne gode landskapsfotograferingssteder?
Avhengig av hvor du bor, kan det hende du må kjøre et sted for å få noen fantastiske landskapsscener. Det er kanskje ikke langt, eller du må kanskje komme deg ut av byen eller forstad. Det jeg ofte gjør før jeg besøker et nytt sted, er å google området for dramatiske landskap. Jeg vil gjøre et søk som landskapsscene kanadiske steiner og se hva som kommer opp. Noen ganger vil du se en utsikt du ikke visste var i området, og du kan begynne å få noen ideer om hva du kan skyte. Du kan gjøre det samme på 500 px eller til og med Flickr; gjør et raskt søk etter navnet på stedet du besøker og se hva som kommer opp. Derfra kan du begrense hvilken type scene du vil skyte. Kanskje du vil skyte fra fjelltoppene med utsikt over byen, et sjølandskap eller til og med en skogscene.
Når du har en ide om hva du vil skyte, må du finne belysningen. Min gå til verktøyet er The Photographer’s Ephemeris. Det jeg liker med det, er at jeg bare kan slippe en nål på et kart og umiddelbart se hvor soloppgang og solnedgang vil være, samt måneoppgang. Det gir meg solens retning og når soloppgang og solnedgang vil skje. Du kan bestemme hvilken tid på dagen som vil fungere best for skuddet du planlegger.
2. Hvilken tid på dagen er best for landskap?
The Golden Hours er den beste tiden for dramatiske farger i landskapsfotografering. Du kan også bruke blue hour til å lage noen vakre bilder også; Jeg foretrekker det for bybilder, bylysene kontrasterer vakkert fra den blå himmelen. Golden Hour er din guide her. Du må skyte ved soloppgang, solnedgang eller begge deler, men planlegg på forhånd. Det er ingenting mer frustrerende enn å komme til en scene, bare for å finne ut at når solen går ned og motivet ditt er i skyggen. Hvis mulig, besøk scenen dagen før på det tidspunktet du forventer å skyte og se hvor lyset beveger seg, på den måten vet du nøyaktig hvor du skal sette opp skuddet ditt.
3. Hvilket kamerautstyr trenger jeg for landskapsfotografering?
Et kamera
Selvfølgelig er dette en kritisk del av hele formelen, men å få flotte landskapsbilder krever ikke et 40 megapiksel kamera. Du kan skyte landskap på hvilken som helst DSLR med 10 megapiksler og mer. Årsaken til at du ikke vil skyte landskap på et kamera på fire megapiksler, er at du kan skyte en fantastisk scene. Etterpå vil du kanskje skrive ut bildet pent og stort og henge det på veggen, men hvis oppløsningen er for lav, kan det hende du sliter med å skrive ut et anstendig bilde.
Et stativ
Ja, du trenger et stativ. Hvis du skyter ved soloppgang eller solnedgang, vil mengden lys være minimal. Du må ta bilder med lengre lukkerhastigheter, så du må ha kameraet ditt på en slags støtte. Et solid stativ vil utgjøre hele forskjellen. Det fine med et stativ er at når du først har satt opp komposisjonen din, kan du bare fortsette å klikke bort og ikke bekymre deg for å komponere bildet ditt hver gang, med mindre du flytter stativet.
En kabelutgivelse
Jeg tok litt tid å kjøpe en kabelutløser (fjernutløser) da jeg først begynte å fotografere, men når jeg først hadde det, lurte jeg på hvorfor jeg tok så lang tid å få en. En kabelutløser gir deg mye mer frihet. Du kan bare holde den i hånden, stå vekk fra kameraet og slippe lukkeren når du vil. Dessuten liker jeg å observere hele scenen, i stedet for bare å se gjennom søkeren. Jeg kobler til kabelutløseren (jeg bruker en kablet), går bort og begynner å skyte. Forsikre deg om at når du har låst fokus for å bytte kameraet til manuell fokus (eller bruk fokus på tilbakeknappen), spesielt hvis du tar bilder ved solnedgang. Hvis du ikke gjør det, kan det skje at når natten faller, kan kameraet slite med å låse fokus, og dette kan kaste bort tid. Den beste ideen er å stille inn fokus mens scenen fremdeles er godt opplyst, klikke den på manuell fokus og skyte bort.
Filtre
Graduerte nøytrale tetthetsfiltre har lenge vært det valgte verktøyet for landskapsfotografer. Dette er fortsatt stort sett sant, men de siste årene har mange fotografer begynt å gjøre mer blandede bilder. Hva det betyr er at du vil eksponere for den lyse delen av scenen og ta bildet, så vil du eksponere for den mørke delen av scenen og ta det bildet. Svært ofte vil den lyse delen være himmelen og den mørke delen i forgrunnen. Etterpå i Photoshop kan du blande de to beste eksponerte bildene sammen. Dette er en veldig effektiv teknikk under vanskelige lysforhold, og noen ganger kan den fungere bedre enn et filter. Jeg bruker en kombinasjon av begge teknikkene. Jeg tar noen bilder med et filter, så tar jeg dem ved forskjellige eksponeringer og ser hva som fungerer best etterpå.
Det viktige er å sørge for at du får de beste skuddene mens du er ute i felten. Det er ingenting verre enn å komme tilbake fra en tidlig morgen eller sent på kvelden for å se at bildene dine ikke fungerte bra fordi du eksponerte feil. Å få eksponeringen rett i kameraet er nøkkelen. Det krever øvelse, så de første forsøkene dine er kanskje ikke veldig dramatiske. Fortsett å jobbe med det, men du vil lære hvordan du ser lyset, hvordan du bruker filtrene og hvordan du eksponerer riktig hvis du trener nok.
Linser
For det meste vil en vidvinkelobjektiv fungere best for landskap. Du vil fange så mye av scenen som mulig i bildet ditt for å få bildet til å se majestetisk og feiende ut, og en vidvinkelobjektiv skaper den effekten. Vær forsiktig så du ikke bruker fiskeøyeobjektiv; forvrengningen fungerer kanskje ikke bra i et landskap. Når du bruker vidvinkelobjektiv, er det lurt å ha forgrunnsinteresse, det vil si ha noe i forgrunnen som forankrer bildet. Hvis du ikke har interesse i forgrunnen, er det greit, du kan fortsatt få noen gode bilder. Du vil skjønne at bildene med forgrunnsinteresse har en tendens til å fungere bedre. Det kan også være lurt å ta landskapsbilder med et zoomobjektiv. Dette kan fungere bra, men ikke på alle scener. Prøv det, men hvis det ikke fungerer, bytt tilbake til en vidvinkelobjektiv.
4. Hvilke innstillinger skal brukes?
Eksponeringsinnstillinger
Det er ingen formler for hvordan du får det beste landskapet; det er imidlertid noen retningslinjer. Først vil du generelt at alt i scenen din skal være i fokus. Det betyr at blenderåpningen skal være på f / 8, f / 11 eller f / 16. Når det er angitt, må du stille lukkerhastigheten deretter. Det kan hende du må ta lukkerhastigheten ned til noen få sekunder for å få et skikkelig eksponert bilde. Det er greit, det legger til bildet. Lange eksponeringer fungerer veldig bra når det er vann eller skyer i bevegelse; vannet blir mykt og silkeaktig som skyene. Noen ganger kan trærne i scenen din bølge i brisen, og uskarpheten fra det kan også fungere bra.
En annen innstilling å se etter er ISO-en din. Jeg anbefaler å ikke skyte i Auto ISO. Dette vil skape alle slags problemer, spesielt ved solnedgang. Kameraet ditt vil se at lyset falmer og det vil rett og slett støte på ISO for å kompensere for tap av lys, dette kan føre til digital støy, ikke veldig bra for landskapsscenen. Sett ISO til 100 (eller så lavt som kameraet går) og hold det der. Bare juster lukkerhastigheten din for å sikre at du får bildet, og selvfølgelig må du være på det pålitelige stativet!
Hvit balanse
Dette er et kreativt valg. Begynn å skyte scenen din i dagsbalanse. Unngå å bruke automatisk WB, da denne funksjonen vil prøve å nøytralisere fargene i scenen. Du vil ha så mye fargedybde i scenen din som mulig, så start med forhåndsinnstilt dagslys. Du kan deretter bruke hvitbalansen kreativt, for eksempel ved å bruke fluorescerende forhåndsinnstilling vil du legge magenta til scenen din, overskyet og skygge vil legge til oransje eller rødt, og wolfram vil legge til blått. Hvis du vil understreke noen av disse fargene i scenen din, bytter du til WB som vil øke det. Så hvis du skyter en solnedgang, bruk overskyet eller skygge for å øke røde og appelsiner. Hvis disse ikke fungerer bra for scenen, må du holde deg i dagslys, da fargene i scenen blir gjengitt riktig.
5. Hva er det neste?
Når du kommer tilbake fra opptaket ditt, laster du ned bildene og ser gjennom dem. Normalt vil du gjøre dette veldig sent på kvelden, så det er best å la dem være til neste før du begynner å redigere dem. Uansett hvilken redigeringspakke du velger (Lightroom eller Photoshop), kan du jobbe med dem der. Hvis du har tatt noen bilder i parentes, kan du gjøre alt det blandingen i Photoshop. Den eneste retningslinjen her er å ta deg tid til å redigere bildene. Velg bare de beste bildene som skal redigeres. Du vil kanskje oppdage at du tar 100 bilder, men bare tre eller fire er verdt å redigere, det er greit. Rediger bare de beste bildene og bruk tid på å få dem til å se like dramatiske ut som scenen du så! For noen raske tips om hvordan du får bildene dine til å se, se på denne artikkelen, kan du også bla gjennom denne listen over artikler på Photoshop for å få noen grundige teknikker.
Så, for å pakke det hele sammen, er landskapsfotografering en kombinasjon av dyktighet og tålmodighet. Ferdighet tar tid å utvikle seg, og tålmodighet gjør at du kan vente på at den rette scenen skal utfolde seg. I dette fartsfylte digitale livet er det noe beroligende med å skyte landskap. Du har ingen kontroll over været, du har ingen kontroll over lyset, du må bare være der, og trykk på utløseren hvis forholdene er riktige. Det fine er at hvis forholdene ordner seg, vil belønningen være uvirkelig. Du vil ha noen flotte bilder, og du vil ha tilbrakt litt stille tid i naturen og nyte en vakker soloppgang eller solnedgang. Det viktigste tipset er å ta deg god tid. Ikke haste med prosessen, ikke pakk sammen før du er sikker på at du ikke kan få et bedre skudd enn det du nettopp gjorde. Gå alltid ut og ha det gøy, selv om lyset ikke spiller sammen eller været ikke er det du håpet på, bruk det som en øvelse, og ganske snart vil du enkelt fange de fantastiske scenene!