Hvis noen spurte meg "hva er den ENE tingen du har gjort som forbedret fotograferingen din mest?" svaret mitt ville være selvportrett. Nei, ikke ditt gjennomsnittlige skudd på sosiale medier, men et fullkonseptuelt prosjekt. En som er planlagt og utført ned til minste detalj, og deretter skutt av fotografen som også er foran kameraet.
Jeg skyter ikke mennesker fordi de kan være vanskelige og selvbevisste foran kameraet. Ofte aner de ikke hvordan de skal posere, ikke lytter og tar retning, og kan være utålmodige med prosessen. De kan også lett distraheres, og du må bruke mye energi på å holde dem lykkelige og engasjerte. For de som lever av å skyte mennesker / portretter, hilser jeg deg fordi det er hardt arbeid.
For de av oss som ikke liker å fotografere andre mennesker, sitter vi imidlertid igjen med et dilemma. Å ha et menneske i skuddet hjelper oss å fortelle en mer involvert historie, gir betrakteren noe å forholde seg til, og hjelper oss å engasjere oss i bildet. Derfor blir det å velge å bruke oss selv på bildet. Som fører oss til utfordringen; hvordan planlegger vi et helt bilde og skyter det mens vi er inne i det samtidig?
Ikke bare må vi designe og planlegge hele opptaket, noe som uansett er nok av en utfordring, men vi må også sette oss selv foran kameraet samtidig.
Så vi tar noe som er vanskelig å gjøre og gjør det enda vanskeligere. Hvorfor skulle vi gjøre det? Hva er fordelene?
Jeg måtte komme tilbake og gjøre denne filmen for andre gang, fordi alle mine første sett med skudd ikke var 100% i fokus. Jeg markerte fokuspunktet mitt med en hvit stein denne gangen
Kreativ frihet
Å bruke deg selv som modell gir deg enorm kreativ frihet. Det lar deg prøve kreative veibeskrivelser som en betalende klient kanskje ikke vil gjøre. Du kan være eventyrlysten og ta større risiko med skuddstilen.
Noen temaer du kan leke med inkluderer:
- 50-talls pinup-stil skudd eller burlesque eller undertøy
- Cosplay med mye rustning og våpen
- Western-tema med hest og lasso
- Eventyrlig redo av Askepott eller Rødhette
- Et fantasy bryllupstema
- Pirater
- Sport
- 1920's speakeasy
- Zombie horror
- Omfattende sammensatte scener er ikke mulig i virkeligheten som levitasjon og flygende møbler og mennesker
Klissete falske blod ser effektive ut for dette skuddet med zombietema. Den forteller en historie med bare hånden og armen.
tenke utenfor boksen
Det er så mange flere måter å lage et selvportrett på. Du kan bruke hele kroppen din eller bare en del av den. Å bruke hendene alene kan fortelle historier på så mange måter. Mange mennesker liker ikke å ha ansiktet i rammen, og å vise komplekse ekstreme følelser er et utfordrende konsept for mange mennesker.
Hvorfor er portrettene våre ofte av folk som smiler og er lykkelige? Føler vi ikke også tristhet, sorg, sinne, forvirring, depresjon, angst, fortvilelse? Hvordan kan vi utforske hele menneskets tilstand?
Hva er de andre historiene vi kan fortelle ved å bruke hele spekteret av følelser som er tilgjengelige for oss? Hvordan kan vi ellers lage kraftige følelsesmessige bilder? Hvilke historier kan vi fortelle som omfatter vår visjon og opplevelser?
Er det ting vi personlig synes er utfordrende eller interessante? Hva fascinerer og driver oss? Er det demoner som bor i psyken vår for å bli avdekket og eksponert foran en linse? Hva er historien vår? Ønsker vi å dele en realitet eller i stedet lage en alternativ fantasiverden i stedet?
Mantraet mitt er "Jeg vil at bildene mine skal vekke svar." Ethvert svar er greit. Bare så lenge bildene mine er sett, ikke bare rullet forbi på telefonen. Hvordan kan de skille seg ut fra mengden av millioner av andre bilder som lastes opp hvert minutt på nettet? Jeg vil også at de skal være unike ved å tillate meg selv å lage det som er nødvendig for å få et bestemt skudd.
Spørsmålet mitt til deg er "hvordan får du noen til å slutte å rulle og se bildet ditt, eller å like eller kommentere det?" Hvordan innoverer du med bildene dine for å gjøre det annerledes, merkbart eller mer engasjerende?
Lær å ta risiko
For ordens skyld er det ingenting galt med den tradisjonelle stilen med portrett / selvportrettbilder, men det er de av oss som streber etter noe mer. Vi streber etter noe annet, noe ekstremt eller ekstraordinært. I så fall er det å starte med deg selv en utmerket måte å eksperimentere i et trygt, kontrollert miljø. Et miljø der det er greit hvis du tar feil og tar dobbelt så lang tid å gjøre noe fordi du bare bruker tiden din. Et eller annet sted er alt du prøver en læringsopplevelse og ofte en verdifull opplevelse.
Å sette deg selv som motiv i et skudd er imidlertid en risiko. Alle har samme tvil. "Vil jeg se OK ut?"
"Vil folk like dette bildet av meg?"
"Jeg hater hvordan ansiktet mitt ser ut når jeg smiler" og så videre.
Under er vi alle de samme skjøre skapningene, så det tar mye mot å sette seg foran og i sentrum.
Hvis du velger å gjøre noe mer kreativt, kan risikoen føles større.
"Vil jeg se ut som en idiot kledd som en pirat?"
"Jeg er redd for å ta et naken- eller undertøyskudd."
Det er lett å bekymre seg for hva folk tenker.
Det kan også være vanskelig å overvinne de inngrodde samfunnsbegrepene god eller forventet oppførsel. Samfunnet forventer at vi skal være smilende og glade i et portrettbilde. Mange takler det ikke bra når de presenteres med skrikende ansikt dekket av blod!
Du kan føle deg bekymret for å gå utenfor for å skyte der andre mennesker kan se deg.
"Hva er det denne personen i en merkelig kostyme gjør underlige stillinger foran kameraet?"
Ja, det er en virkelig ting.
Mitt svar på det er først og fremst, hvem bryr seg om hva andre mennesker synes? For det andre, hvis vi vil ha skuddet fra et bestemt sted for å fortelle en historie, så gjør vi det som er nødvendig for å få skuddet. Risikerer vi forlegenhet ved å gjøre dette? Kanskje, men jeg er også komfortabel med ideen om at ingen har dødd av forlegenhet.
Å bryte gjennom komfortsonene mine og skyve grensene mine er en av de mest verdifulle tingene jeg har gjort for å forbedre fotograferingen min. Selvportrett har vært en stor del av den reisen fordi den ga meg friheten til å ta risiko og prøve noe nytt. Fordi jeg bruker meg selv som modell, kan jeg prøve igjen hvis det ikke fungerer. Jeg kan prøve noe annet, eller foredle prosessen på en bedre måte.
Tenk på hvordan du kunne fortelle nye eller forskjellige historier hvis du hadde tid og laget mulighetene til å lage selvportrettbilder som forteller historien din!
Selvportrett hemmelige våpen
- En trådløs fjernkontroll
- Tethered Shooting (enten kablet eller trådløst med utløser)
En trådløs fjernkontroll
Å ha en trådløs fjernkontroll er raskere og mer effektivt. Du kan få deg i posisjon og skyte en hel rekke forskjellige stillinger uten å måtte strekke deg frem og tilbake mellom kameraet og posisjonen din.
Skyting bundet
Hvis du er i et studio eller jobber tett nok til kameraet, gjør fotografering av tethered prosessen enda bedre. Du kan sørge for at posen din er innenfor rammen, kan se eventuelle problemer og justere dem raskt. Med tethered fotografering kan du finjustere alt mens du fotograferer scenen. Du sparer tid også, i tilfelle du kutter hodet av ved et uhell og trenger å plassere igjen og igjen.
Å kunne se hvordan det endelige bildet ser ut på en større skjerm, er også veldig nyttig for kreativ retning. Flere av bildene mine hadde jeg ikke konseptualisert uten muligheten til å se potensialet til dem på den bærbare PC-skjermen. Noen ganger kan bare justering av vippingen på hodet eller vinkelen på haken forandre tonen eller følelsen av et bilde.
Litt ute av fokus mens jeg prøvde å skyte fast for første gang. Hjalp til med å plassere viften på akkurat riktig sted
Gi deg selv tid til å spille
Når du er det eneste settet med hender og må være to steder samtidig, tar det tid å sette opp skuddet. Gi deg god tid til å skyte, så det er ingen hastverk. På den måten kan du takle eventuelle problemer og være avslappet når det gjelder tidsrammen din.
Gi deg også tid til å spille og eksperimentere mens du er foran kameraet. Ved å få tid til å spille, kan du utløse nye konsepter og ideer du ikke hadde. Ideer som kan vise seg å være verdifulle. Jeg har spesifikt planlagt tid i studioet mitt med noen rekvisitter for å eksperimentere med et konsept. Uten spesifikk intensjon for en shoot, bare tid til å skape visuelt på en ustrukturert måte. Jeg kan ta små risikoer, prøve nye ting, gå videre til neste idé og eksperimentere.
Denne øvelsen har lært meg mye om å posere, og hvordan jeg kan bevege kroppen for å få det beste visuelle resultatet. Denne øvelsen er uvurderlig for å snakke med portrettklienter senere, da du kan føle hvor rart det føles, men forklar hvorfor det også betyr noe.
Planlegger et selvportrettbilde
Mange elementer går inn i å skape et bilde. For eksempel emne, lys, historie og stemning. Med et selvportrettbilde må du starte fra begynnelsen og bygge hele bildet. Du må integrere alle nødvendige elementer på en slik måte at du kan lage både bak kameraet og foran det samtidig.
1. Hva
Hva er konseptet eller ideen bak bildet ditt?
2. Hvordan
Hvordan skal du gjennomføre det? Hvilke begrensninger eller begrensninger er det? Hva er de tekniske eller fysiske utfordringene og hvilken belysning er nødvendig?
3. Hvor
Hvor skyter du den? Skyter du inne eller ute, eller på et bestemt sted? Er bakgrunnen sammensatt senere?
4. Tema
Hvilken styling eller tema ønsker du at bildet skal ha? Vær så kreativ som du vil eller har råd.
5. Pose
Hvordan blir du posert? Er det en stilling du kan holde og justere enkelt for en rekke alternativer? Er stillingen behagelig og trygg?
6. Rekvisitter
Hvilke rekvisitter er nødvendig for å fortelle historien? Trenger du hår, sminke, klær eller annet tilbehør for å fortelle historien?
7. Ekstrautstyr
Noen andre ting du kanskje må vurdere er: tillatelser til nettstedet, skyteavgifter, tilgang, publikum, personlig sikkerhet, værforhold og reiseavstand / tid.
Andre hensyn
Dette er alle tingene du må redegjøre for hvis du tar en shoot med en klient eller en modell. Du kan gå den sikre ruten og gjøre klassiske hodeskudd, eller utendørsportretter i en hage. Det er et trygt alternativ når du arbeider med en klient som kanskje ikke vil ha en mer utfordrende stil, kanskje ikke har tid eller budsjett til å kle seg i kostyme eller ikke er interessert.
Å finne ut hvordan du gjør dette selv (forutsatt at du ikke har noen hjelp) kan ta litt øvelse. Hvis du har en forseggjort, komplisert drakt, kan du kle deg i den selv? Kan du gjøre det bak på bilen din hvis det ikke er noe annet sted du kan bli endret? Kan du bruke den og kjøre samtidig?
Hvor mye utstyr har du med deg? Kan du ta det på en tur til sesjonssiden? Er du og utstyret ditt trygt mens du arbeider ute?
Alt blir mye mer komplisert. Du må ta en normal tilnærming til ting og gjøre det enda enklere. Deretter gjentar du til hvert trinn er mulig for en person å oppnå.
Den endelige redigeringen fra det opprinnelige bildet sett ovenfor
Konklusjon
Å bruke mennesker i bilder hjelper til med å fortelle en engasjerende visuell historie. Imidlertid har ikke alle fotografer luksusen til venner / familie å stille for dem eller har råd til en modell. Noen fotografer foretrekker kanskje ikke å forholde seg til en fremmed på grunn av det kompliserte opptaket og den tid det tar. Så å sette deg selv i rammen kan være det eneste alternativet.
Å sette seg foran og i sentrum kan være skremmende. Noen av oss foretrekker å være bak kameraet. Imidlertid kan vi kle oss i kostyme, bruke parykker, forseggjøre sminke, maske eller skyte på en slik måte at vår identitet ikke er tydelig.
Maskering av identiteten din tvinger deg også til å være mer kreativ med hvordan du tenker på å iscenesette og skyte bildet ditt. Det kan være en utfordring fordi alt tar lengre tid og kompleksiteten øker med behovet for å være både foran kameraet og komponere skuddet.
Det er så mange læringsmuligheter og erfaringer du kan få ved å ta deg tid til å spille. Når det bare er deg og et kamera, er det stor frihet involvert i å prøve tilfeldige konsepter og ideer. Ting du kanskje ikke har vurdert før.
Pinterest og Instagram er gode steder å finne inspirerende ideer. Begynn å lage deg et brett, samle rekvisitter, trekk pusten dypt og sett deg inn i rammen.
Det vil bli tøft i utgangspunktet, men det er verdt det. Selv bare for læringsopplevelsene, får du ut av å gjøre feil. Ikke la det stoppe deg. Gå frem og skape!
Del med oss noen av bildene dine nedenfor.